Tunic

ხატულა/ავტორი

მარიანო ფორტუნი

დაბადების ადგილი გრანადა, ესპანეთი

ადრეული ცხოვრება და შთაგონება

მარიანო ფორტუნი, ესპანელი მოდის დიზაინერი, 1871 წლის 11 მაისს, ესპანეთში, გრანადაში დაიბადა. მისი მამა, მარიანო ფორტუნი ი მარსალი, ჟანრული მჭევრმეტყველი მხატვარი იყო, რომელიც მარიანოს მხოლოდ სამი წლის ასაკში გარდაიცვალა. ამ ტრაგედიამ ოჯახი საფრანგეთში, პარიზში გადასახლება აიძულა, სადაც დედამ მარიანო სხვადასხვა სახის ტექსტილსა და ქსოვილს გააცნო, რამაც მოგვიანებით უდიდესი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებით ნიჭზე.

არტისტული ნიჭი და გამოგონებები

მარიანო ფორტუნიმ თავისი მხატვრული ტალანტი ბავშვობიდანვე გამოავლინა, რაც დადასტურებული იყო მისი უნარებით ფერწერაში, ფოტოგრაფიაში, სკულპტურაში, არქიტექტურაში, etching-სა და თეატრალური სცენის განათების დიზაინში. მისმა გამოგონებებმა, რომელთაგან ოციზე მეტი 1901-დან 1934 წლამდე იყო პატენტებული, რევოლუცია მოახდინა თეატრალური დიზაინის სამყაროში:

მან შექმნა ფორტუნის ციკლორამას დომი — ნახევარგუმბათოვანი სტრუქტურა, რომელიც დამზადებული იყო დუღმათი ან ქსოვილიდან და იყენებდა არაპირდაპირ განათებას სცენებს შორის შეუფერხებელი გადასვლის შესაქმნელად;

მისმა ტრაქტატმა „eclairage scenique“ (1904) აღწერა სხვადასხვა ზედაპიანზე სინათლის არეკვლის მიერ მისი ფერის, ინტენსივობისა და თვისებების შეცვლის აღმოჩენა.

გამორჩეული წვლილი და კოლაბორაციები

მარიანო ფორტუნის ნამუშევრებმა ფართო აღიარება 1920-იან წლებში მოიპოვა. იგი თანამშრომლობდა ისეთ გამორჩეულ ფიგურებთან, როგორებიც იყვნენ:

რიჩარდ ვაგნერი, გერმანელი კომპოზიტორი, რომლის ოპერებმაც მარიანოს სცენების დახატვა შთაგონა;

მილანის ცნობილი ოპერული თეატრი, La Scala, სადაც მან დაამონტაჟა თავისი გუმბათი, მოარგო უფრო დიდ თეატრს და გამოიგონა სक्शनის ვენტილატორი მისი დაჭიმული სტრუქტურის შესანარჩუნებლად.

მემკვიდრეობა და გვიანი წლები

მარიანო ფორტუნი 1949 წლის 3 მაისს, იტალიაში, ვენეციაში გარდაიცვალა. მისმა შემოქმედებამ შთაგონება მისცა ფრანგ მწერალ მარსელ პრუსტს, ხოლო მისი ცხოვრება პერე გიმფერერის რომანში „ფორტუნი“ არის ასახული. მარიანოს მემკადვე დღემდე ახდენს გავლენას თეატრალური დიზაინის სამყაროზე.

აღმოაჩინეთ მეტი მარიანო ფორტუნის გამოგონებებისა და დიზაინის შესახებ AllPaintingsStore-ის კოლექციაში.

გაეცანით მისი ნამუშევრების გავლენას თეატრალურ განათებაზე სტატიაში თეატრალური განათების შესახებ (აშშ), რომელიც მოგვითხრობს ერთი უბედური შემთხვევის შესახებ, რომელმაც ამერიკული ხელოვნების ისტორია შეცვალა, ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის ბლოგზე.

მარიანო ფორტუნისა და სხვა ხელოვანების შერჩეული ნამუშევრები

მარიანო ფორტუნი: Teagown (ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმი, აშშ), ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის კოლექციაში.

მარკ ჩაღალი: სტუდია 'ლექსთა ლექსის IV'-ისთვის (ნაივიზმი / პრიმიტივიზმი), ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის კოლექციაში.

პაბლო პიკასო: Klarineti (ანალიტიკური კუბიზმი, ზეთი ტილოზე), ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის კოლექციაში.

ვინსენტ ვან გოგი: ხის ფესვები (50 x 100 სმ, პოსტიმპრესიონიზმი, ზეთი ტილოზე), ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის კოლექციაში.

აღმოაჩინეთ მეტი მარიანო ფორტუნისა და სხვა ხელოვანების შესახებ AllPaintingsStore-ის ვრცელ კოლექციაში, რომელიც მოიცავს მე-12 සිට მე-20 საუკუნემდე პერიოდს.

მუზეუმი

Palazzo Fortuny

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ვენეცია, იტალია

სინათლისა და ტექსტილის ვენეციური ლაბირინთი: პალაციო ფორტუნისკენ მოგზაურობა

პალაციო ფორტუნი მხოლოდ მუზეუმი არ არის; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა მარიანო ფორტუნი ი მადრაზოს სახელოვნებაში — ეს იყო ესპანელი პოლიმატური ტალანტის მქონე ადამიანი, რომლის შემოქმედებითი ეპიცენტრიც სწორედ ვენეცია გახდა. მისი ფასადის დანახვა მარადიულ დიდებულებას აგვლებინებს — ეს არის გოთიკური სასახლე, რომელიც ხელახლა აღორძინდა ერთი გამორჩეული მხატვრისა და მისი მეუღლის, ჰენრიეტ ნეგრინის ვიზიონერული სულისკენით. თავდაპირველად, XV საუკუნეში, ეს სასახლე პესაროს ოჯახისთვის იყო შექმნილი და დღეს ის ვენეციური არქიტექტურული ოსტატობის მარადიულ სიმბოლოდ დგას, რასაც تزდური ფანჯრები და რთული ქვის ნაკეთობა აფორმებს, რაც წარსულის საუკუნეების ამბებს ჩურჩულებს.

თუმცა, სწორედ 1902 წელს ფორტუნის მოსვლამ რადიკალურად შეცვალა ეს დიდებული შენობა და ის იქ превратил, სადაც ხელოვნება, დიზაინი და გამოგონება ერთიანდებოდა. იგი პალაციოში მხოლოდ არ დასახლებლა; ის მისი სული გახდა — მოუსვენარი მკვლევარი, რომელიც თავის შემოქმედებით პარტნიორთან ერთად ექსპერიმენტებს ეძღვნებოდა. მათ ერთად შექმნეს ატელიე ამ ಗೋჭებს შორის, რამაც მთელი ევროპიდან მიიზიდა გამორჩეული პერსონები, რომელთაც სურდათ ეხილათ მათი ინოვაციური ტექნიკა და შეეძენათ ნამუშევრები, რომლებიც ახალ ესთეტიკურ გრძნობას განასახიერებდნენ. ეს სივრცე არ იყო მხოლოდ ადგილი, სადაც ფორტუნი თავის შედევრებს ქმნიდა; ის მისი ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის განსახიერება იყო — ცოცხალი ქსოვილი, რომელიც სხვადასხვა კულტურისა და ისტორიული ეპოქების გავლენებითაა ქსოვილი.

შემរកლებული ატელიე: ფანჯარა ფორტუნის შემოქმედებით პროცესში

პალაციო ფორტუნისგან ტრადიციული მუზეუმებისგან განსხვავებული მისი გამორჩეული თვისება ფორტუნის სტუდიო-ატელიეს არაჩვეულებრივი შენარჩუნებაა. იმ ინსტიტუციებისგან განსხვადებით, რომლებიც დასრულებულ ხელოვნების ნიმუშებს სტერილურ გარემოში წარმოადგენენ, სტუმრებს ეძლევათ წვდომა სწორედ იმ სივრცეზე, სადაც შემოქმედება აღმოცენდა — ფორტუნის ორიგინალური სახელოსნოს ზედმიწევნით შენარჩუნებული ფაქსიმილე. წარმოიდგინეთ, როგორ დახეტიალებთ ქსოვაな მანქანებს შორის, რომლებიც დღემდე შეკრებილია გასაოცარი სიკაშკაშის მქონე აბრეშუმით, ათვალიერებთ კედლებზე მიკრებულ ესკიზებს, რომლებიც მისი დაუღალავი ინოვაციის ძიების მოწმენია და ხვდებით ლამპებს, რომლებიც თავიანთი განსაკუთრებული შუქით ასხივებენ — ეს ყველაფერი პალაციოს ისტორიული ოთახების ატმოსფერულ გარემოში.

ფორტუნის სამუშაო სამყაროში ეს ინტიმური შეხედვა მხოლოდ დაკვირვებას სცილდება; ის გვიჩვენებს, თუ როგორ ქმნიდა იგი თავის ხელოვნებას. იგი მრავალი დისციპლინის ოსტატი იყო — ფერწერის, სკულპტურის, სცენური განათებისა და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, ტექსტილის დიზაინის — და მისი ატელიე სწორედ ამ მრავალმხრივ მიდგომას ასახავს. თავად ეს სივრცე მისი გონების გაგრძელებად აღიქმება: ეკლექტიკური, ფენოვანი და სავსე შთაგონებით, რომელიც ბიზანტიური მოზაიკიდან, მავრული ორნამენტებიდან და იმპრესონიზმის აღმავალი ტალღიდან არის აღებული.

ინოვაციები ქსოვილსა და სინათლეში

მარიანო ფორტუნის წარუშლელი კვალი სცდება ვიზუალურ ხელოვნებას; მან რევოლუცია მოახდინა ტექსტილის დიზაინში — შექმნა ქსოვილები, რომლებმაც უარყო ტრადიციები და ხელახლა განსაზღვრეს ტექსტურისა და ორნამენტის გაგება. მისი პატენტებული დაჭიმვის ტექნიკა, რომელიც მოღწეული იყო გონიერ მექანიკური პროცესებით, წარმოშვა שמისფერი კაბები, რომლებიც ეთერული ელეგანტურობით მოძრაობდნენ და ქალებს მეოცე საუკუნის შემზღუდელი მოდისგან გაათავისუფლებდნენ. მუზეუმის კოლექცია წარმოაჩენს ამ საკულტო ტექსტილის გასაოცარ არჩევანს — აბრეშუმს, რომელიც დეკორირებულია ძველი ცივილიზაციებისა და ვენეციის ისტორიის შთაგონების მქონე მოტივებით — რაც ფორტუნის შეუდარებელ ოსტატობაზე მეტყველებს.

გარდა ამისა, ფორტუნემ საფუძველი ჩაუყარა განათების დიზაინს, რადგან მან გააცნობიერა, რომ სინათლე შეიძლება ღრმად გააუმჯობესოს მხატვრული გამოცდილება. მისი ლამპები არ იყო მხოლოდ ფუნქციური ობიექტები; ისინი იყვნენ სკულპტურული შემოქმედებები, რომლებიც შექმნილი იყო სინათლისა და ატელბერის მოსამღებად — ვენეციის ბინდსადმი მიდრეკილ ნიუანსებს რომ ეჭიდებოდნენ და შიდა სივრცეებს თბილ ელფერს ასხივებდნენ. ეს ნათურები ფორტუნის ჰოლისტური ხედვის მაგალითია — იმის დემონსტრირება, თუ როგორ შეუძლია ხელოვნებას ყოველდღიური ცხოვრების ამაღლება.

საჩუქარი ვენეციას: მარადიული მემკვიდრეობის უზრუნველყოფა

პალაციო ფორტუნის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ჰენრიეტ ნეგრინის უანგარო გადაწყვეტილებასთან, რომ მან 1956 წელს პალაციო და მისი შთამონტებული ვენეციის ქალაქს აუღო — ჟესტი, რომელმაც ფორტუნის სახელოვნება მომავალი თაობებისთვის შეინახა. ოფიციალურად, 1ად 1975 წელს, Fondazione Musei Civici di Venezia-ს მზრუნველობის ქვეშ გახსნილი, პალაციო ფორტუნი კვლავაც ატკენს სტუმრებს გამოფენებით, რომლებიც ზეიმს სცემს ფორტუნის შემოქმედებას თანამედროვე სახელოვნებაში.

დღეს ის ვენეციური შემოქმედებითობის маяკი stands — ადგილი, სადაც ისტორია ხვდება ინოვაციას და სადაც მარიანო ფორტუნი ი მადრაზოს მემკვიდრეობაរჩენილია, რაც გვახსენებს, რომ ხელოვნებას გააჩნია ძალა, გადალახოს დრო და დაიპყროს მომავალი თაობების გულები.