ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი Ivanovo, Russia
რევოლუციის მიერ შექმნილი პიონერი
ლიუბოვ სერგეევნა პოპოვა, რომელიც დაიბადა 1889 წელს რუსეთის ტექსტილის ქალაქ ივანოვოში, მხოლოდ მხატვარი არ იყო; ის ფორმათა და ფერების visionary-მშენებელი, თავდადებული თეორეტიკოსი და მტკიცე რწმენის მქონე ადამიანი, რომელმაც ხელოვნებას საზოგადოების შეცვლის ძალა უნდა შესძლო. მისი ცხოვრება, რომელიც ტრაგედიულად მოკლე იყო – 35 წლის ასაკში, 1924 წელს დასრულდა – განვითარდა იმპერიული რუსეთის ჩ declining-ის პერიოდში, რევოლუციის ფონზე და ახალი საბჭოთა ესთეტიკის დაბადებასთან ერთად. პოპოვა დაიბადა მდიდარ ოჯახში – მისი მამა, სერგეი მაქსიმოვიჩ პოპოვი, წარმატებული ტექსტილის ვაჭარი იყო, რომელიც ხელოვნების სიყვარულს გამოირჩევოდა – და ისტორიული გარემოცვები ხელსაყრელ შესაძლებლობებს უზრუნველყოფდა მის ადრეულ შემოქმედებით სწრაფვას. ამ პრივილეგირებულმა აღზრდით ხელოვნების შესწავლისთვის კარგი განათლება და კრეატიული გამოცდილება მიიღო, რაც საფუძვლად დაედო მისი მომავალი წვლილებისთვის avant-garde მოძრაობაში. მან თავდაპირველად მოსკოვში სწავლობდა მხატვრებთან სტანისლავ ჟუკოვსკის, კონსტანტინე იუონის და ივან დუდინის ხელმძღვანელობით, რაც მყარი აკადემიური ბაზის ჩამოყალიბებაში დაეხმარა, მაგრამ მისი მოგზაურობა პარიზში 1912-1913 წლებში ნამდვილად გარდამტეხი აღმოჩნდა.
კუბისტური ფრაგმენტაციიდან მხატვრულ არქიტექტონიკამდე
პოპოვამ, პარიზის ატელიეებში ანრი ლო ფოკონიეს და ჟან მეცინგერის ხელმძღვანელობით, კუბიზმის რადიკალური პრინციპები – ფორმის გაწყვეტა, მრავალჯერადი პერსპექტივები და ტრადიციული წარმოდგენის უარყოფა – შეითვისა. ეს პარიზული გამოცდილება მხოლოდ სტილის მიღებას არ გულისხმობდა; ის დამყარებული მხატვრული კონვენციების demontage-ს ნიშნავდა. რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, თუმცა, მან კუბიზმის უბრალოდ გამეორება არ მოახდინა. პირიქით, მან სინთეზის პროცესი დაიწყო, რომელიც მის ფრაგმენტულ გეომეტრიას ფუტურიზმის დინამიკასთან, რუსული ხალხური ხელოვნების ნათელ ჩრდილებთან და ძველი ხატების სულიერ resonance-თან აერთიანებდა, რომელსაც რუსეთში მოგზაურობის დროს შეხვდა – განსაკუთრებით კიევში, პსკოვსა და ველიკი ნოვგოროდში. ამ გაერთიანებამ უნიკალური რუსული ტიპის აბსტრაქცია წარმოქმნა, რომელსაც თავად “მხატვრულ არქიტექტონიკას” უწოდებდა. ეს კონცეფცია მხოლოდ გამოსახულებას აღარ შემოიფარგლებოდა, პირიქით, ის კომპოზიციებს ეძებდა, რომლებიც სტრუქტურული მთლიანობის და სივრცითი სიღრმის მატარებელი იქნებოდა – დინამიკური ფორმებისა და ფერების განლაგება, რომელიც თანამედროვე ცხოვრების ენერგიას ასახავდა. ადრეულ ნამუშევრებში, როგორიცაა The Violin (1914), ეს მიდგომა ჩანს, რაც ტრადიციული წარმოდგენებისგან მკვეთრად განსხვავდება და მომავალ ძლიერ აბსტრაქციებზე მიანიშნებს. ის აქტიურად ეძებდა ვიზუალურ ენას, რომელიც არა მხოლოდ იმას გამოხატავდა, თუ როგორ გამოიყურება რამეს, არამედ როგორ გრძნობილია – მისი ძირითადი ენერგია და სტრუქტურა.
Suprematism-ის მიღება და Constructivism-ის ჩართულობა
1916 წლისთვის პოპოვამ მთლიანად მიიღო არობიექტური ხელოვნება, კაზიმირ მალევიჩის Supremus ჯგუფთან ასოცირების წყალობით. მან Verbovka-ს ხალხურ ცენტრში სხვა avant-garde მხატვრებთან ერთად თანამშრომლობის პროექტებში მიიღო მონაწილეობა. თავდაპირველად მას Suprematism-ის სულიერ ქვეტექსტმა – მალევიჩის ძიებამ, რომ დაუფასოვნებელი გრძნობები გამოეხატა გეომეტრიული ფორმების საშუალებით – გაიტანა, მაგრამ პოპოვამ თანდათანობით დაიწყო მისი მეტაფიზიკური ინტერპრეტაციებისგან განშორება. ის თვლიდა, რომ აბსტრაქცია თავისთავად არ არის მიზანი, არამედ საშუალებაა მატერიალური რეალობის შესასწავლი და სამყაროს ძირითადი სტრუქტურების გაგებისთვის. ამმა ცვლემ Constructivism-ისკენ წაიყვანა, მოძრაობამ, რომელიც ხელოვნების სოციალურ მიზნობრებასა და ინდუსტრიულ წარმოებასთან მის ინტეგრაციას უსვამდა ხაზს. მისი პერიოდული ნამუშევრები – Painterly-Architectonic (1916-1918) – გადამწყვეტია მისი უნიკალური ტრაექტორიის განსაზღვრისთვის. ეს კომპოზიციები, რომლებიც ურთიერთ გადახლაპარებული თვითმფრინავებით, მკვეთრი ფერების კონტრასტებით და პოტენციური ენერგიის განთავისუფლების გრძნობით ხასიათდება, მხოლოდ ესთეტიკური ვარჯიშები არ იყო, არამედ ფორმის შესწავლა და სივრცე ახალი საზოგადოების მშენებლობისთვის. ამ პრაქტიკულობაზე მიძღვნილი ერთგულება ფერწერას 넘어 გაიზარდა; პოპოვამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა თეატრის დიზაინში, შექმნა ინოვაციური კოსტიუმები და სცენის მოწყობა, რომლებიც მის Constructivist პრინციპებს ასახავდნენ. “Production Clothing for Actor no.5' in Fernand Crommelynck’s play 'The magnanimous Cuckold” (1924) არის მისი რწმენის დამადასტურებელი ფაქტი, რომ ხელოვნებას შეუძლია ყოველდღიური ცხოვრების გარდაქმნა, მხატვრული შემოქმედების და ფუნქციონალური დიზაინის საზღვრების გაუქმება.
ინოვაციისა და სოციალური ჩართულობის მემკვიდრეობა
ლიუბოვ პოპოვას კარიერა ტრაგედიულად მოკლე იყო ავადმყოფობით 1924 წელს, მაგრამ მისი გავლენა აბსტრაქტული ხელოვნებისა და დიზაინის განვითარებაზე მნიშვნელოვანი რჩება. ის პიონერი ქალი მხატვარი იყო, რომელმაც გამოწვევა გაუწია სქესობრივი ნორმების წინაშე ტრადიციულად მამაკაცის მიერ დომინირებულ ხელოვნების სამყაროში და უ unwavering ერთგულება გამოიჩინა მხატვრული ინოვაციის მიმართ. მისმა შესაძლებლობამ, შეაერთოს მრავალფეროვანი გავლენები – კუბიზმი, ფუტ
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Edinburgh, United Kingdom
თანამედროვე ხედვის სავანე: შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეისათვის
ედინბურგზე გადამჭრილი რბილი ბორცვების გარემოცვაში მოთავსებული შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა მხოლოდ ტილოების საცავი არ არის; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა მე-20 და მე-21 საუკუნეების მხატვრული გამოხატულების გულში. ორი განსხვავებული შენობის – Modern One-ის შთამბეჭდავი, ნეოკლასიკური სტრუქტურისა და Modern Two-ის დინამიკური, თითქმის თამაშიანი ქაოსის სივრცის – ფარგლებში, გალერეა მოდერნიზმის მრავალფეროვან ნაკადებს საოცრად ყოვლისმომცველად წარმოგვიდგენს. ადრეული ექსპრესიონისტების პირველხაზოვანი ემოციურობიდან თანამედროვე ხელოვანთა პროვოკაციულ კონცეპტუალურ გამოწვევებამდე, SNGMA წარმო stands როგორც დასტური იმ მნიშვნელოვანი, თუმცა ხშირად შეუმჩნეველი წვლილისა, რომელიც შოტლანდიამ გლობალურ სახელოვნებო ლანდშაფტში შეიტანა. თავად შენობები ამ გამოცდილების განუყოფელი ნაწილია, სადაც თითოეული გალერეის ეთოსის სხვადასხვა მხარეს ასახავს: Modern One ღირსეულ სიმტკიცეს ასხივებს, მაშინ როცა Modern Two შინაგანი ინოვაციური სულისკვეთების ენერგიით ფეთქავს.
ისტორია 1960 წელს Modern One-ის გახსნით იწყება, რომელიც შეიქმნა ევროპელი ოსტატების ნამუშევრების გამოსაშოუად, რომლებიც მანამდე თითქმის არ იყვნენ წარმოდგენილნი შოტლანდიურ კოლექციებში. ადრეულ შეძენებში შევიდა ჰენრი მატისისა და პაბლო პიკასოს ნამუშევრები – ხელოვანთა, რომელთა თამამმა ფერებმა და ფრაგმენტულმა ფორმებმა სტუმრები მყისიერად მოხიბლა. თუმცა, სწორედ შოტლანდიელი ფერწერების – სემუელ ჯონ პეპლოსის, ჯონ დუნკან ფერგუსონის, ფრენსის კადელის და ლესლი ჰანტერის – კოლექციის გამოჩენამ განამტკიცა SNGMA-ს იდენტობა, როგორც ადგილობრივი ნიჭის მფარველის. ამ ხელოვანებმა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, შეიმუშავეს გამორჩეული სტილი, რომელიც ხასიათდება მანათობელი ფერებით, თავისუფალი შტრიხებით და შოტლანდიური ლანდშაფრებისა თუ პორტრეტების ემოციური გადმოცემით. გალერეის ერთგულება ამ ოსტატების პრეზენტაციისადმი კვლავ მისი კოლექციის ქვაკუთხედს წარმოადგენს. Modern One-ის მთავარ ღირებულებებს შორისაა მატისსის დენთადი „ქალი ქუდიანში“, პიკასოს ემოციურად დატვირთული ავტოპორტრეტები და პეპლოსის ძლიერი გამოსახულებები შოტლანდიის მაღალმთიანეთში. ჰენრიკ გოტლიბის კოლექცია – გალერეის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელიც ეძღვნება პოლონელი ფერწერის ჰენრიკ გოტლიბის შემოქმედებას, რომლის ემოციური პორტრეტები და ლანდშაფტები მელანქოლიისა და მონატრების ღრმა განცდას გადმოსცემს – განსაკუთრებით შთამბეჭდავია თავისი გამარტივებული პერსპექტივითა და ექსპრესიული შტრიხებით.
Modern Two-ის ეკლექტიკური გული
Modern One-ის დიდებული ფორმალურობისგან სრულიად განსხვავებული, Modern Two არის ფერების, ტექსტურებისა და ექსპერიმენტების აფეთქება. ეს შენობა, რომელიც 1999 წელს, გაფართოების მასშტაბური პროექტის ნაწილად გაიღო, შექმნილი იყო როგორც დინამიკური სივრცე თანამედროვე ხელოვნების წარსადგენად, განსაკადრეულად იმ ნამუშევრებისთვის, რომლებიც ეჭვსქვთავსს ხდის სილამაზისა და რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს. გალერეის განლაგება – დერეფნებისა და ოთახების ლაბირინთული ქსელი – ასახავს თანამედროვე მხატვრული აზრის ხშირად დეზორიენტაციულ ბუნებას. აქ შეგხვდებით სალვადორ დალისა და რენე მაგრიტის სურრეალისტურ შედევრებს, ალბერტო ჯაკომეტის ქანდაკებებთან და იმ ინსტალაციებთან ერთად, რომლებიც ხელოვნების საზღვრებს სცდებიან. გალერეის მუდმივ კოლექციაში შედის დადაიზმისა და სურრეალიზმის არაჩვეულებრივი ერთობლიობა, რაც დიდწილად გაბრიელ კეილერის პიონერული ძალისხმევის დამსახურებაა – შოტლანგელი ხელოვნების დილერის, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა ამ მოძრაობების ბრიტანეთში შემოღწევაში. Modern Two-ში განთავსებული ბიბლიოთეკა ინახავს დადაიზმისა და სურრეალიზმის შესახებ მასალების უპრესედენტო არქივს, რაც მკვლევარებსა და ენთუზიასტებს ამ გავლენიანი მხატვრული ნაკადების ისტორიაში ჩასღრმავების უნიკალურ შესაძლებლობას სთავაზობს. შენობის ცენტრალური ელემენტი, এডუარდო პაოლოზის მონუმენტური ქანდაკება „ვულკანი“, დომინირებს კაფეს area-ში და ძლიერი შეხსენებაა გალერეის ერთგულებისა იმ ინოვაციური და გამოწვევის შემცველი ნამუშევრების ჩვენებისადმი.
ისტორიით სავსე შენობა: არქიტექტურა და ისტორია
SNGMA-ს არქიტექტურული ნარატივი ისეთივე მომხიბვლელია, როგორც მისი მხატვრული ფლობილობები. Modern One, რომელიც უილიამ ჰენრი პლეფ عايزين არის შექმნილი – იმავე არქიტექტორის მიერ, ვინც ეროვნული გალერეა დაპროექტა – ნეოკლასიკური არქ एग्जामपुरის დიდებული ნიმუშია, რომელიც ასახავს მე-19 საუკუნის გრანდიოზულობასა და ფორმალურობას. მისი შთამბეჭდავი ფასადი და სიმეტრიული დიზაინი მარადიულობისა და სტაბილურობის შეგრძნებას იწვევს. ამის საპირისპიროდ, Modern Two, რომელიც ტერი ფარელი და პარტნიორების მიერ არის ჩანაფიქრებული, არის თამამად თანამედროვე სტრუქტურა, რომელიც ეფლობოდება ასიმეტრიასა და დენადობას. შენობის ტალღური კედლები და ვრცელი ფანჯრები ქმნის დინამიკურ ურთიერთქმედებას შიდა და გარე სივრცეებს შორის, რაც ასახავს გალერეის მისწრაფებას, თანამედროვე ხელოვნება მომხმარებლისთვის მიმზიდველი და ხელმისაწვდომი იყოს. ორივე შენობას საერთო ისტორია აერთიანებს; თავდაპირველად ისინი მხატვრული თვითგამოხატვის სივრცეებად იგეგმებოდა. Modern One ჩაფიქრებული იყო, როგორც შოტლანდიური ხელოვნების სახლი, მაშინ როცა Modern Two შექმნილი იყო უფრო ფართო სპექტრის თანამედროვე ნამუშევრების მოსათავსებლად. შენობები დაკავშირებულია Weston Link-ით – მიწისქვეშა სივრცით, რომელიც უზრუნველყოფს წვდომას გალერეებს შორის და ხელს უწყობს ვიზიტორთა ნაკადს.
ტილოზე მეტად: გამოფენები და საზოგადოებრივი ჩართულობა
შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუზეუმი; ეს არის ცოცხალი კულტურული ჰაბი. გალერეა მასპინძლობს ცვალებადი გამოფენების მრავალფეროვან პროგრამას, სადაც წარმოდგენილია როგორც დაფუძნებული ხელოვანები, ისე აღმოჩენილი ტალანტები. ეს გამოფენები ხშირად იკვლევს აქტუალურ თემებს და ეხმიანება თანამედროვე სოციალურ საკითხებს, რაც ხელს უწყობს დიალოგსა და კრიტიკულ რეფლექსიას. რეგულარული ღონისძიებები, მათ შორის საუბრები ხელოვანებთან, ვორქშოფები და ოჯახური აქტივობები, შექმნილია იმისთვის, რომ ხელოვნა ყველა ასაკისა და წარმომავლობის ადამიანისთვის ხელმისაწვდომი გახდეს. გალერეის პროგრამა „Artist Rooms“ აერთიანებს წამყვანი საერთაშორისო ხელოვანების ნამუშევრებს, რაც ვიზიტორებს აძლევს საშუალებას, პირადად გამოსცადონ მე-20 და მე-21 საუკუნეების ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუში. საზოგადოებრივი პროგრამები: SNGMA აქტიურად არის ჩართული ადგილობრივ თემში საგანმანათლებლო პროგრამების, საზოგადოებრივი ინიციატივებისა და სკლებულთან თუ ორგანიზაციებთან პარტნიორობის მეშვეობით.
დამატებითი კვლევა
სასარგებლო ბმულები:
შოტლანდიის თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა - Wikipedia
შოტლანდიის ეროვნული გალერეა - Wikipedia
ედინბურგი - Wikipedia
ედინბურგის უნივერსიტეტი - Wikipedia
მთავარი ხელოვანები:
ჰენრიკ გოტლიბი
სემუელ ჯონ პეპლო
ჯონ დუნკან ფერგუსონი
ფრენსის კადელი
ლესლი ჰანტერი
სალვადორ დალი
რენე მაგრიტი ლი
ალბერტო ჯაკომეტი
