ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

A Painter's Studio

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ლუი ლეოპოლდ ბოილი, A Painter's Studio (1800). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ლუი ლეოპოლდ ბოილი originaluniqueart.com/ka/artists/lui-leopold-boili_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1761 – 1845
დახატული
1800
ორიგინალის ზომა
74 x 60 cm

კონტექსტში

A Painter's Studio — ლუი ლეოპოლდ ბოილი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 74 × 60 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 84 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 39 წლის იყო. მხატვარი 84 ასლამდე იცოცხლა. 15 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 43 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის სიცოცხლის წლები (1761–1845) ▲ ეს ნამუშევარი, 1800 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1793 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1793–1818 უგვიანესი ნამუშევრები: 1818 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #1e1c17

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Bold რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 16 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 59.7%
    2. 2 საფრანგეთი 9.7%
    3. 3 ტაილანდი 4.8%
    4. 4 ამერიკის შეერთებული შტატები 4.8%
    5. 5 ავსტრალია 3.2%
    6. 6 ესპანეთი 1.6%
    7. 7 გაერთიანებული სამეფო 1.6%
    8. 8 ჰონგ კონგი 1.6%
    9. 9 ხორვატია 1.6%
    10. 10 უნგრეთი 1.6%
    11. · 6 სხვა ქვეყანა 9.8%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25.3%
    2. 2 Game of Billiards, 1807 4.0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4.0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4.0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 ეს ნახატი 2.7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2.7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2.7%
    8. 8 Scène de cabaret 2.7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2.7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2.7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2.7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2.7%
    13. 13 Portrait of a Boy, 1805 1.3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1.3%
    15. 15 Gabrielle Arnault as a Child, 1815 1.3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1.3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1.3%
    18. 18 Departure of the Conscripts in 1807, 1808 1.3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1.3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1.3%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 69.3%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 135 ნამუშევარი, რომელთაგან 43 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 5 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 2.7%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    A Painter's Studio — ლუი ლეოპოლდ ბოილი

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ლუი ლეოპოლდ ბოილი

    დაბადების ადგილი Le Baset, France

    ლუი ლეოპოლდ ბოილი: სიცოცხლე პორტრეტსა და პარიზულ საზოგადოებაში

    დაბადება: 1761 წლის 5 ივლისი, ლა-ბასი, საფრანგეთი

    გარდაცვალება: 1845 წლის 4 იანვარი, პარიზი, საფრანგეთი

    ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო განვითარება

    ბოილის სახელოვნებო გზა ძალიან ადრე დაიწყო; ის პირველ ნამუშევრებს თორმეტი წლის ასაკში ქმნიდა. ძირითადად თვითნასწავლე იყო, ხოლო მისი საწყისი მომზადება მოიცავდა trompe-l’oeil (თვალთმაქცული) მეთოდით შეღებვას დომინიკ დონკრეს მეთვალთჭერელობის ქვეშ.

    მისი ნიჭი 1774 წელს დუაის ავგუსტინელებმა აღიარეს, რასაც არასის ეპისკოპოსის მხრიდან მიწვევა მოჰყვა. ამ პერიოდში მან სამასზე მეტი მცირე ზომის პორტრეტული ტილო შექმნა.

    სამსახიობო და მორალურ სწავლებებზე ორიენტირებული თემები ხშირად გვხვდებოდა მის ადრეულ ნამუშევრებში, რაც დეტალებისა და ადამიანური მსგავსების ზუსტი გადმოცემის მის განვითარებად უნარს მოწმობდა.

    სახელოვნებო სტილი და საკვანძო ნამუშევრები

    სტილი: ბოილის სტილს ახასიათებს მეტსახიადობა, ფერების საგულდაგულოდ შერჩევა და საფრანგეთის საშუალო ფენის ყოველდღიური ცხოვრების ასახვა. იგი ოსტატურად აერთიანებდა პორტრეტულ ჟანრს სჟანრულ სცენებთან.

    ევოლუცია: 1794 წლის შემდეგ მისი კომპოზიციები უფრო გადატვირთული გახდა, რაც პარიზის დინამიკურ და ხმაურიან სოციალურ გარემოს ასახავდა. მისი პორტრეტები ფართო აღიარებას მოიპოვა; მთელ კარიერას განმავლობაში მან 5000-ზე მეტი ტილო შექმნა.

    შესანიშნავი ნამუშევრები:

    Pretendere (დამქორცვლის საჩუქარი) – ადრეული ნამუშევარი, რომელიც ამოსლტემულ თემებსა და დეტალურობას წარმოაჩენს.

    მარატის ტრიუმფი – პატრიოტული ნამლოვნი, რომელიც ტერორის era-ს დროს განკვეთის თავიდან ასაცილებლად შეიქმნა.

    საკურიერო ეტლიანის მოსვლა მესაგერიების ეზნოში – პარიზული ცხოვრებისა და ტრანსპორტაციის ცოცხალი აღწერა.

    ოპტიკური ილუზიები: ბოილი მოხიბლული იყო ოპტიკით, რაც დასტურდება ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა Un Trompe-l'œil, რომელმაც შემოიტანა ეს ტერმინი სამგანზომილებიანი ობიექტების იმიტაციის რეალისტური ტექნიკის აღსაწერად.

    აღიარება და მემკვიდრეობა

    წარმატება სალონში: ბოილმა 1804 წელს პარიზის სალონმა მედალი გადასცა, რამაც მისი, როგორც გამოჩენილი ხელოვანის, რეპუტაცია განამტკიცა.

    წოდებები: 1833 წელს იგი ღირსსადმი ლეგიონის (Légion d'Honneur) რაინდად დაჯილდოვდა, რაც საფრანგეთის ხელოვნებაში შეტანილი წვლილის აღიარება იყო.

    ოჯახური გავლენა: მისი ვაჟი, ალფონს ბოილი, პროფესიონალი გრავერი გახდა და ნიუ-იორკში აშერ ბრუნ დურანთან სწავლის შესაძლებლობა მიიღო.

    ისტორიული მნიშვნელობა: ბოილის შემოქმედება ფასდაუდებელ ინფორმაციას გვაწვდის პოლიტიკური არეულობის პერიოდში საფრანგეთის საშუალო ფენის სოციალურ ტრადიციებზე, მოდურსა და ყოველდღიურობაზე. ის ისტორიაში დარჩა, როგორც საფრანგეთის ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული პორტრეტისტი და ჟანრული მხატვარი.

    მუზეუმური ფლობა

    ლილის ხელოვნების მუზეუმი (Musée des Beaux Arts, Lille): ინახავს მარატის ტრიუმფს და სხვა ნამუშევრებს.

    ლუვრის მუზეუმი: წარმოადგენს ბოილის ვრცელი შემოქმედების ნ Auswahl-ს.

    ეროვნული სახელოვნებო გალერეა (ვაშინგტონი, დ.კ.): ფლობს რამდენიმე ტილოს, მათ შორის ავტოპორტრეტს, სურათების მოყვარულებს და საზოგადოებას ლუვრის სალონში, "წმინდად ქრისტეს მონათლების" ნახატის ყურებისას.

    გეტის მუზეუმი: ინახავს ბოილის შემოქმედების კოლექციას.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ A Painter's Studio-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ბოილი, ლუი ლეოპოლდ. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/ka/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    ბოილი, ლუი ლეოპოლდ (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    ლუი ლეოპოლდ ბოილი. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/ka/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    ბოილი, ლუი ლეოპოლდ (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    A Painter's Studio — ლუი ლეოპოლდ ბოილი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Game of Billiards (1807)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. ლუი ლეოპოლდ ბოილი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 39 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რომელი ფერია ყველაზე თვალსაჩინო „A Painter's Studio“-ში?

    Phthalo Green (#1e1c17) არის ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის „A Painter's Studio“-ის დომინანტური ფერი.

    რამდენად ინტენსიურია ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის „A Painter's Studio“-ის ფერები?

    სამ 작품ის „A Painter's Studio“ ფერების ინტენსივობა არის Monochromatic. ინტენსივობა აღწერს, თუ რამდენად მკვეთრად ვლინდება ფერები.

    არის თუ არა ლუი ლეოპოლდ ბოილი-ის „A Painter's Studio“ საჯარო დომენში?

    რაც შეეხება საავტორო უფლებებს, "A Painter's Studio" არის საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა.