Moon Masque

ხატულა/ავტორი

ლოის მეილუ ჯონსი

დაბადების ადგილი Boston, United States of America

ფერისა და კულტურისგან გაჟღენთილი ცხოვრება

ლოის მეილუ ჯონსი, სახელი, რომელიც ეტაპობრივ ხელოვნებასა და აფროამერიკული წარმომადგენლობისადმი შეუსwavelessად მიძღვნილ თავდადებასთან არის ასოცირებული, 1905 წლის 3 ნოემბერს ბოსტონში, მასაჩუსეტსში დაიბადა. თავისი ადრეული წლების განმავლობაში იგი იმ გარემოში გაიზარდა, რომელიც შემოქმედებით ღირებულებებს აფასებდა; მისმა მშობლებმა, იურისტმა თომას ვრილენდ ჯონსმა და კოსმეტოლოგმა ქეროლინ ადამს ჯონსმა, წაახალისეს მისი თანდაყოლილი ნიჭი ხატვასა და ფერწერაში, განსაკადგეს აკვარელის ფერების დენად და ელფერს მსგავს გამჟღავნებულ სილამაზეში. მართას ვინიარდზე გატარებულმა ზაფხულებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ფორმირებაში, რადგან ახალგაზრდა ლოისს შემოგვხვდა გავლენიანი ფიგურების მბრწყინვალე თანამგზავრობა – მოქანდაკე მეტა ვერიკ ფულერი, კომპოზიტორი ჰარი ტ. ბერლი და რომანისტი დოროთი უესტი – რომლებმაც ნატიფად ჩამოაყალიბეს მისი მხატვრული სენსიტიურობა. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ მასში დათესა არა მხოლოდ ხელოვნებისადმი სიყვარული, არამედ კულტურული სიამაყისა და მენტორობის მნიშვნელობის განცდაც, რასაც იგი მთელი ცხოვრება გაჰყვა. მისი ფორმალური განათლება დაიწყო ბოსტონის პრაქტიკული ხელოვნების მაღალ სკოლაში (1919-1923), რასაც მოჰყვა ღამის კურსები ბოსტონის fine arts მუზეუმში, რაც ძლივს მოპოვებული სტიპენდიით იქნა უზრუნველყოფილი. სტაჟირებამ კოსტიუმების დიზაინერთ გრეის ரிპლისთან კიდევ უფრო გააფართოვა მისი მხატ एग्जामपुरრული ჰორიზონტები და წარმოშვა ადრეული ინტერესი აფრიკული ნიღბებისა და მათი სიმბოლური გამოხატვის შესაძლებლობების მიმართ. მოზარდობის ასაკშიც კი ჯონსმა გამოავლინა გასაოცარი ამბიცია და სতেরდაНА ასაკში მართას ვინიარდზე პირველი პერსონალური გამოფენა მოაწყო. მან განაგრძო უნარების დახვეწა ბოსტონის fine arts მუზეუმის სკოლაში (1923-1927), სადაც მუდმივად სარგებლობდა სუზან მინოტ ლეინის სტიპენდით, ხოლო სწავლის პროცესს შეავსებდა კურსებით ბოსტონის ნორმალურ ხელოვნების სკოლაში, რასაც 1928 წელს დიზაინის სკოლაში დიზაინში მაგისტრის ხარისხის მიღება დაგვირგვოვა.

ტექსტილის დიზაინიდან მხატვრულ დამოუკენდებლობამდე

ჯონსის პირველადმა პროფესიულმა გზამ ტექსტილის დიზაინის სამყაროში წაიყვანა იგი, სადაც ბოსტონში F. A. Foster Company-სა და ნიუ-იორკში Schumacher Company-ში მუშაობდა. თუმცა, 1928 წლისtransformative ზაფხულმა ჰარვარდის უნივერსიტეტში გააღვიძა უფრო ღრმა სურვილი – სრულად ეძღვნა ფერწერას. ეს გადაწყვეტილება დამთხვევდა ჰარლემის რენესანსის აღმავალ ტალღას, ინტელექტუალურ და მხატვრულ მოძრაობას, რომელმაც ღრმად იმოქმედა მის შემოქმედებაზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა ხელოვან აარონ დგლასის გავლენა; აფროამერიკული ცხოვრების სტილიზებული გამოსახულებები და აფრიკული მოტივების ინტეგრირება ჯონსის საკუთრივ მზარდ ესთეტიკურ ხედვასთან სრულ ჰარმონიაში მოექცა. მისი საკულტო ნაშრომი, ეთיוპიის აღსვლა, ამ პერიოდის დასტურია, რაც ასახავს დგლასის სტილისტურ გავლენას და აფრაკული მემკვიდრეობის ქადაგების მის მზარდ ერთგულებას. თუმცა, ჯონსი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ ერთი მხატვრული მოძრაობით ან გეოგრაფიული საზღვრებით შემოფარგლული ყოფნით. მან დაიწყო ფართომასშტაბიანი მოგზაურობები ევროპაში, აფრიკასა და კარიბისპირში, სადაც თითოეულმა მოგზაურობამ წარუშლელი კვალი დატოვა მის განვითარებად სტილზე. ამ გამოცდილებებმა გააფართოვა მისი პალიტრა, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით, რამაც მას გააცნო მრავალფეროვანი კულტურები, მკვეთრი ფერები და სამყაროს აღქმის ახალი გზები. 1953 წელს ჰაიტის გრაფიკ დიზაინერთ ლუის ვერგნიო პიერ-ნოელთან ქორწინებამ კიდევ უფრო ამდიდრა მისი მხატვრული ლექსიკა და კომპოზიციებში შემოიტანა ჰაიტური ხელოვნებისათვის დამახასიათებელი თამამი ორნამენტები და მანათობელი ტონალობები. დროთა განმავლობაში, ჯონსის სტილი საოცარი ტრანსფორმაციას განიცდა, ადრეული იმპრესიონისტული ტენდენციებიდან კუბისტური ელემენტებისა და აბსტრაქციის უფრო დინამიკურ ნაზავზე გადავიდა, თუმცა ყოველთვის შეინარჩუნა თავის უნიკალურად პერსონალური შტრიხი.

განათლებასა და ადვოკატირებაში გამჯდარი მემკვიდრეობა

მხატვრად მიღწევებთან ერთად, ლოის მეილუ ჯონსი თავის ცხოვრების დიდ ნაწილს განათლებასა და ადვოკატირებას მიუძღვნა. მან სწავლის დასრულებისთანავე დაიწყო სწავლება, თუმცა პირველად შეხება დისკრიმინაციასთან მწარე იყო, როდესაც ბოსტონის ხელოვნების სკოლის დირექტორმა შესთავაზა სამუშაოს სამხრეთ მხარეებში მოძებნა და არა მათ ინსტიტუტში. თუმცა, შეუსევებლად, მან 1928 წელს ჩრდილოეთ კაროლინაში Palmer Memorial Institute-ის ხელოვნების დეპარტამენტი დააფუძნა, სადაც თავისი მრავალმხრივობით გამოირჩეოდა – ასწავლიდა ფოლკლორულ ცეკვებს, ხელმძღვანელობდა კალათბურთის გუნდს და მუსიკალურ თანხლებას უზრუნველყოფდა საეკლესიო სამსახურებს. 1930 წელს იგი ვაშინგტონში, ჰუვერდის უნივერსიტეტის ფაკულტეტს შეუერთდა ჯეიმს ვერნონ ჰერინგის ხელმძღვანელობით, სადაც დიზაინისა და აკვარელის ფერწერის პროფესორად დარჩა 1977 წლამდე გასვლის თෙක්. ჰუვერდში ჯონსი მენტორად იქცა აფროამერიკელი ხელოვანების მრავალ თაობისთვის, მათ შორის ისეთი ლეგენდებისათვის, როგორებიც იყვნენ დევიდ დრისკელი, ელისაბეთ კატლეტი და სილვია სნოუედი; მან გაუწია მხარი მათ ნიჭის განვითარებაში და დაეხმარა სისტემური ბარიერების გადალახვაში. მთელი კარიერის განმავლობაში იგი დაუღალავად იბრძოდა აფროამერიკული ხელოვნებისა და ხელოვანების აღიარებისთვის, ეწინააღმდეგებოდა მანათებელ ცრუ შეხედულებებს და მხარს უჭერდა მრავალფეროვნებას ხელოვნების სამყაროში. 1970-იან წლებში იგი აფრიკაში აშშ-ის საინფორმაციო სააგენტოს კულტურულ ელჩად იმსახურებდა, რაც კიდევ უფრო განამტკიცა მისი როლი, როგორც კულტურებს შორის ხიდისა და მხატვრული გაცვლის ძლიერი ხმისა.

პირველკრებულის წარუღწევად გავლენა

ლოის მეილუ ჯონსის წვლილი ამერიკულ ხელოვნებაში შეუფასებელია. მისი ნაშრომები დღეს წარმოდგენილია ისეთ ცნობილ კოლექციებში, როგორებიცაა Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art და National Museum of Women in the Arts, რაც მისი მარადიული მემკადვეობის დასტურია. მან გაარღვია ბარიერები აფროამერიკელი ხელოვანებისთვის და დაამტკიცა, რომ ნიჭს რასობრივი საზღვრები არ აქვს. 1929 წელს William E. Harmon Foundation-თან ერთად მისი გამოფენები ("Negro Youth") დაეხმარა დამკვიდრებულ შავ ხელოვანებს ყურადღების მიპყრობაში იმ პერიოდში, როდესაც შესაძლებლობები შეზღუდული იყო. თავად ჯონსი ხშირად ამბობდა, რომ მისი უდიდესი წვლილი იყო „შავი ხელოვანების ნიჭის დასტური“. მისი მხატვრული მოგზაურობა, რომელიც ათწლეულებს მოიცავს და მრავალფეროვან გავლენებს აერთიანებს, ასახავს მთელი ცხოვრების მანძილზე გატარებულ ერთგულებას აფრიკული მემკვიდრეობის, ამერიკული წარმომავლობის, კულტურული იდენტობისა და აფროამერიკელთა მიერ გამკლავებული სოციალური ბრძოლების თემების შესწავლისადმი. მან სტილისტური ცვლილებებს ელეგანტურობითა და ინოვაციით გაუმკლავდა, ყოველთვის ერთგული დარჩენილ იგი თავისი უნიკალური ხედვისადმი. ლოის მეილუ ჯონსი გარდაიცვალა ვაშინგტონში, 1998 წლის 9 ივნისს, დატოვებდა მდიდარ მხატვრულ მემკვიდრეობას, რომელიც დღესაც აInspireებს და გამოწვევას უსვამს მაყურებელს. მისი ფერწერები არ არის მხოლოდ სამყაროს რეპრეზენტაცია; ისინი სიცოცხლის, კულტურისა და ადამიანის სულის წარუღწეველი ძალის დენადი ზეიმია.

მუზეუმი

Смитсонианское национальное художественное музей имени Джона Кеннеди

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: วาสติ้งตัน ดิกี, สหรัฐอเมริกา

ამერიკული იდენტობის ქრონიკა: სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი

ვაშინგტონში, ძველ საპატენტო ოფისის შენობაში განთავსებული სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მხატვრული ღირებულებების საცავი; იგი თავად შეერთებული შტატების ღრმად რეზონირებული ქრონიკაა. მისი დიდებული კარების გადალახვა ამერიკის გულში მოგზაურობას ჰგავს – ეს არის ვრცელი ნარატივი, რომელიც ქსოვილივითაა გადახვეული კოლონიური ლანდშაფტების, მწვავე სოციალური კომენტარების, გარდამტეხი მხატვრული ინოვაციებისა და იმ მრავალფეროვანი ხმებისგან, რომლებმაც ჩვენი ერის კულტურული იდენტობა ჩამოაყალიბეს. შენობის თავად არსებობა, რომელიც თავდაპირველად მე-19 საუკუნის ამერიკული გამჭრიახობის დემონსტრირებისთვის შეიქმნა, მოულოდნელად ძლიერ ფონს ქმნის შიგნით არსებული ნამუშევრებისთვის; მისი ათ soaring ჭერები, რთული დეტალიზაცია და მონუმენტური მასშტაბის შეგრძნება ინოვაციისა და პროგრესის ამბებს ჩურჩულებს, რაც თითოეულ ექსპონატს დაუﻨაკლებ, თუმცა ნატიფი დიდებულებით ამკვიდრებს. ამ ინდუსტრიული ეპოქის არქიტექტურისა და ამერიკული ხელოვნების ცოცხალი გამოხატულებების თანხვედრა დროში დიალოგს ქმნის, რაც nation-ის განვითარებად ღირებულებებსა და მხატვრულ სენსიტიურობაზე ფიქრისკენ მოგვიწოდებს.

მუზეუმის კოლექცია გასაოცრად მრავალფეროვანი ტაპესტრია, რომელიც საუკუნეებს მოიცავს და მხატვრული სტილების სუნთქავსღმა გადაჭიმულ სპექტრს აერთიანებს. ფრედერიკ ჩერ্চისა და თომას მორანის ემოციური ლანდშაფტებიდან, რომლებიც ამერიკის დასავლეთის ველური დიდებულებას თავიანთი ნათელი ფერებითა და დრამატული კომპოზიციებით ასახავენ – გამოსახულებები, რომლებმაც ოდესღაც დასავლეთისკენ সম্প্রসারণს შეუწყო ხელი და რომლებმაც ფრონტიერი რომანტიზებული – ედვარდ ჰოპერისა და დოროთია ლანგეს მწვავე სოტიკურ კრიტიკამდე, რომლებიც დოკუმენტაციას უწევენ დეპრესიის მწარე რეალობას ადამიანური მოწყვლადობისა და გამძლეობის შემაძრწუნებელი პორტრეტებით, SAAM გთავაზობთ ერის ვიზუალური ისტორიის პანორამულ ხედვას. თქვენ შეგხვდებათ თვითნასწავლი ხელოვანების, როგორიცაა ფლორენს სკოველ შინი, რომლის ფანტასტიკური ილუსტრაციები ყოველდღიურობას მომხიბვლელი დეტალებით ასახავს, და რალსტონ კრაფორდის შემოქმედებაც, რომელმაც ოსტატურად აღწერა ურბანული ლანდშაფტები და ინდუსტრიული სცენები, რაც მე-20 საუკუნის დასაწყისის ამერიკის დინამიკასა და შფოთვას ასახავს. ამ ნაცნობ ფიგურებთან ერთად, მუზეუმი ამაყად წარმოაჩენს ჯორჯია ო'კიფის საკულტო ნამუშევრებს, რომელთა აბსტრაქტული ყვავილოვანი პეიზაჟები დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს თავისი მკვეთრი ფერებითა და ფორმისა და ბუნების ღრმა კვლევით; ასევე, აქ წარმოდგენილია ამერიკელი ინდიელების ხელოვნების მნიშვნელოვანი კოლექცია, რომელიც ქვეყნის სხვადასხვა ტომის მდიდარ ტრადიციებს ასახავს – რაც ამერიკის მხატვრული მემკვიდრეობის სასიცოცხლო და ხშირად ნაკლებად წარმოდგენილი ელემენტია. აღსანიშნავია ვინსლო ჰომერის სანაპირო ცხოვრების ოსტატური აღკვეთები და აფროამერიკელი ხელოვანების ფართო მფლობელობა, რომელთა წვლილიც ადრე ხშირად ყურადღების მიღმა რჩებოდა, ახლა კი სამართლიანად არის აღიარებული მათი ძალის, სილამაზისა და სოციალური კომენტარის გამო.

არქიტექტურული ექო და თანამედროვე დიალოგი

თავად საპატენტო ოფისის შენობა SAAM-ის გამოცდილების განუყოფელი ნაწილია. 1855 წელს აშენებული, როგორც ამერიკული გამოგონებების ვიტრინა – ინდუსტრიული რევოლუციის დროს გამჭრიახობისა და პროგრესის სიმბოლო – თავისი ნეოკლასიკური დიზაინითა და ვრცელი სივრცეებით მუზეუმის კოლექციისთვის საოცარ გარემოს ქმნის. შენობის თავდაპირველი დანიშნულება, რომელიც ინოვაციების ქებადაა მიძღვნილს, ნატიფად ირეკლავს თავად მუზეუმის მისიასაც: ამერიკის შემოქმედებითი სულისკვეთების კვლევასა და აღიარებას. ამ დიდებული, ფუნქციური სივრცისა და შიგნით არსებული მხატვრული გამოხატულებების მრავალფეროვნების თანხვედრა საინტერესო დაძაბულობას ქმნის – ეს არის შეხსენება პროგრესსა და ტრადიციას, ინდუსტრიასა და ხელოვნებას შორის არსებული მუდმივი ურთიერთქმედებისა. 1972 წელს რენვიკის გალერეის დამატებამ, რომელიც სულ რაღაც რამდენიმე ბლოკით მოშორებით მდებარეობს, გააფართოვა მუზეუმის მასშტაბები და მხარი დაუჭირა ხელოვნური ხელოვნების ტრადიციებს, რითაც კიდევ უფრო ამდიდრა მუგარაკი. ეს შეგნებული წყვილი ხაზს უსვამს ამერიკული კრეატიულობის მიმდინარე ევოლუციას – დიალოგს წარსულის ოსტატებსა და დღევანდელ შემქმნელებს შორის, რაც აჩვენებს, თუ როგორ ვითარდება და გარდაიქმნება მხატვრული ფორმები დროთა განმავლობაში.

მიმდინარე კვლევები: ისტორიები ყოველ კადრში

ამჟამად, SAAM მასპინძლობს რამდენიმე დამაბრდზნებელ გამოფენას, რომლებიც ამერიკული გამოცდილების სხვადასხვა ასპექტს ნათელს ჰფენს. „შტატის fairs: ამერიკული ხელოვნების ზრდა“ გთავაზობთ საინტერსო ხედვას ამ უნიკალური ამერიკული ტრადიციის მხატვრულ წვლილზე – დაწყებული რთული ქვილტებიდან დამთავრებული ბრწყინვალე კერამიკით. „შაჰზია სიკანდერი: ბოლო პოსტი“, პაკისტანურ-ამერიკელი ხელოვანის მძლავრი მულტიმედიური ინსტალაცია, კრიტიკულად განიხილავს ბრიტანული კოლონიალიზმის მემკვიდრეობას ინდო-პერსიული მინიატურული ფერწერის პრიზმაში – რაც ნამდვილად საფიქრლად გამაღიზიანებელი კულტურათა გაცვლისა და ისტორიული პერსპექტივის კვლევაა. ასევე, არ გამოტოვოთ „სესილია ვიკუნია: კიპუ ვისცერა“, იმერსიული ინსტალაცია, რომელიც იყენებს დაუმუშავებელ შრეს მეხსიერების, იდენტობისა და მკვიდრთა უფლებების თემების გამოსაკვლევად – რაც მართლაც მწარედ შეგვახსენებს აღიარებისა და სამართლიანობისთვის მიმდინარე მუდმივ ბრძოლას. ეს გამოფენები, მუზეუმის მუდმივ კოლექციასთან ერთად, სტუმრებს მდიდარ და სასარგებლო გამოცდილებას სთავაზობს, რაც ამერიკული მხატვრული გამოხატულების სიღრმესა და მასშტაბს წარმოაჩენს.

ხელმისაწვდომობისა და ჩართულობის მემკვიდრეობა

თავისი შთამბეჭდავი კოლექციისა და არქიტექტურული დიდებულების მიღმა, SAAM ღრმად არის ერთგული განათლებისა და ხელმისაწვდომობისადმი. იგი სთავაზობს ფართო რესურსებს სტუდენტებს, მასწავლებლებსა და ხელოვნების მოყვარულებს ონლაინ მონაცემთა ბაზებისა და საინტერესო პროგრამების მეშვეობით. მუზეუმის უფასო შესვლის პოლიტიკა უზრუნველყოფს, რომ მისი საგანძურები ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს, რაც ხელს უწყობს ამერიკული ხელოვნებისა და კულტურის უფრო ღრმა გაფასებას როგორც ადგილობრივ, ისე საერთაშორისო დონეზე. SAAM-ის მონახულება არ არის მხოლოდ ლამაზი ობიექტების ნახვის შესაძლებლობა; ეს არის მოწვევა, დაუკავშირდეთ ერის ისტორიას, აღიაროთ მისი მრავალფეროვნება და ჩაერთოთ იმის მნიშვნელოვან კვლევაში, თუ რას ნიშნავს ამერიკულობა – რაც მხატვრული გამოხატულების მარადიული ძალის ცოცხალი დასტურია. მუზეუმი აგრძელებს განვითარებას, ითვისებს ახალ ტექნოლოგიებსა და პერსპექტივებს და ამავდროულად, ურდევად რჩება ამერიკის მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და გაზიარების მისიაში.