ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბრანტფორდი, კანადა
კანადური სულის პიონერი: Lawren Stewart Harris-ის ცხოვრება და შემოქმედება
Lawren Stewart Harris, რომელიც 1885 წელს ონტარიოს ბრანტფორდში დაიბადა, მხოლოდ მხატვარი არ იყო; იგი კანადური იდენტობის არქიტექტორი იყო. მდიდარი წარმომავლებიდან გამოსული – მისი ოჯახის სიმდიდრე Massey-Harris-ის სასოფლო-სამეურნეო მანქანა-აგარათების იმპერიიდან მოდიოდა – ჰარისი ფლობდა ფინანსურ თავისუფლებას, რათა მთლიანად დაეთმო მხატვრული ექსპლორაციისთვის. ამ დამოუკიდებლობამ მას საშუალება მისცა, შეექმნა გზა, რომელიც ევროპული ტრადიციებისგან განსხვავებული იყო და გამხდარი გამორჩეული ფიგურა უნიკალური კანადური ესთეტიკის განსაზღვრაში. ადრეული ასაკიდანვე მან გამოავლინა ღრმა ინტერესი ხელოვნებისადმი; მან გაიარა ფორმალური სწავლება ჯერ ბერლინში, შემდეგ კი დაბრუნდა კანადაში გაფართოებული პერსპექტივით, რომელიც მალე მიმართული იქნებოდა საკუთარი სამშობლოს არსის ასახვისკენ.
ჰარისის შემოქმედებითი მოგზაურობა ნამდვილად აალდა „შვიდი ადამიანის ჯგუფის“ (Group of Seven) ჩამოყალიბებაში მისი მონაწილეობით. ხელოვანთა ეს კოლექტივი – მათ შორის J.E.H. MacDonald, Franklin Carmichael და A.Y. Jackson – იზიარებდა რევოლუციურ ხედვას: ევროპული სტილების მიბაძვის მიღმა გასვლა და კანადური ლანდშაფტის პირველქმნილი, ველური სილამაზის თამამი ორიგინალურობით აღწერა. ჰარისი არ იყო მხოლოდ წევრი; იგი იყო კატალიზატორი, რომელიც უზრუნველყოფდა როგორც ფინანსურ მხარდაჭერას, ისე ინტელექტუალურ ლიდერობას, რაც ჯგუფს წინ წაიყვანდა. მას სჯეროდა მიწასთან სულიერი კავშირისა და აღიქვამდა უზ vast ტყეებს, ცივ მთებსა და ყინულოვან northern მხარეებს, როგორც თემებს, რომლებიც ღრმა მხატვრული მოკრძალების ღირსნი იყვნენ.
სტილის ევოლუცია: იმპრესიონიზმიდან აბსტრაქციამდე
ჰარისის სტილმა მთელ კარიერას განვითარებული საოცარი ტრანსფორმაცია განიცადა. თავდაპირველად, ევროპულ სწავლებებზე დამოკიდებულმა იმპრესიონისტულმა და პოსტ-იმპესრენისტულმა გავლენამ, მის ადრეულ ნაშრომებში მკვეთრი პალიტრა და სინათლისა თუ ატმოსფეროს ასახვისკენ სწრაფვა გამოკვეთა. თუმცა, ეს მიდგომა მალე დაступиდა ბევრად უფრო გამორჩეულ რამეს. Algoma-ს მკაცრი სილამაზით და შემდგომ, Lake Superior-ისა და არქტიკის დრამატული ლანდშაფტებით შთაგონებულმა, ჰარისმა დაიწყო კომპოზიციების გამარტივება, ფორმების შემცირება მათ არსებით გეომეტრიულ ფიგურებამდე და შეზღუდული ფერთა სქემის გამოყენება. ეს არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური არჩევანი; ეს იყო შეგნებული მცდელობა, გადმოგვეცა კანადური ველოს სულიერი ძალა და მარადიული ხარისხი.
1920-იან წლები ჰარისისთვის რადიკალური ექსპერიმენტების პერიოდს წარმოადგენდა. იგი სულ უფრო მეტად მიისწრაფოდა აბსტრაქციისკენ, ამოიღებდა რეპრეზენტაციულ დეტალებს ფერისა, ხაზისა და ფორმის მეშვეობით ემოციური და სიმბოლური მნიშვნელობის გადმოსაცემად. აღსანიშნავია, რომ მან შეწყვიტა თავის ნამუშევრების ხელმოწერა და თარიღის მითითებაც კი, რადგან სჯეროდა, რომ ხელოვნება საკუთარ ღირსებაზე უნდა იდგეს, ხელოვანის იდენტობისა თუ ისტორიული კონტესტის ტვირთის გარეშე. ამ თამამმა ნაბიჯმა ხაზი გაუსვა მის ერთგულებას წმინდა ვიზუალური გამოცდილებისადმი, რაც მაყურებელს მოუწოდებდა ნახატებთან უფრო ღრმა, ინტუიციური დონით დაკავშირებისკენ. მოგვიანებით, ცხოვრების ბოლო წლებში, ჰარისი სრულ აბსტრაქციას მიჰყვებოდა, გახდა New Mexico-ში შექმნილი Transcendental Painting Group-ის თანადამფუძნებელი და იკვლევდა არეპრეზენტაციულ ხელოვნებას, რომელიც sought ეცა უნივერსალური სულიერი ჭეშმარიტებების გამოხატვას.
მემკვიდრეობა და გავლენა: წარუვალი შთაბეჭდილება
Lawren Harris-ის წვლილი კანადურ ხელოვნებაში შეუფასებელია. როგორც „შვიდი ადამიანის ჯგუფის“ დამფუძნებელი წევრი, მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა კანადის პირველი საერთაშორისოდ აღიარებული თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობის ჩამოყალიბებაში. მისმა ნახატებმა არა მხოლოდ ლანდშაფტის ფიზიკური სილამაზე ასახეს, არამედ წარმომოកროლეს ეროვნული სიამაყისა და იდენტობის განცდაც. მან დაეხმარა კანადელებს საკუთარი ქვეყნის ახლებური თვალით დანახვაში, რათა აღიარებულიყვნენ მისი უნიმედო ხასიათი და სულიერი მნიშვნელობა.
მისი მხატვრული მიღწევების მიღმა, ჰარისი იყო კანადური კულტურის თავდადებული მქადაგებელი. იგი აქტიურად უწყდა ხელს სხვა ხელოვანთა შემოქმედების პოპულარიზაციას და მხარს უჭერდა ხელოვნების განათლების მნიშვნელობას. მისი გავლენა სცილდებოდა ფერწერასაც; მან შთაგონებით მოგვცა თაობებს, რათა შეეცდნათ საკუთარი შემოქმედებითი ხედვის კვლევა და გლობალურ სამხატვრო სამყაროში მკვეთრად კანადური ხმის ჩამოყალიბების გამოწვევებისთვის.
1969 წელს ჰარისი სამართლიანად დაჯილდოვდა როგორც Order of Canada-ს კომპანიონი, რაც აღიარებდა მის მთელი ცხოვრების მანძილზე ხელოვნური სრულყოფილებისადმი ერთგულებას და ქვეყნის კულტურულ ლანდშაფტზე მის ღრმა გავლენას. მისი ნამუშევრები კვლავაც წარმოდგენილია კანადის უმსხვილეს მუზეუმებში და საერთაშორისო დონეზე, რაც უზრუნველყოფს მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას მომავალი თაობებისთვის. Lawren Harris-ის ძალის განცდა ნიშნავს კავშირს თავად კანადის სულთან – ქვეყანასთან, რომელიც სავსეა სიუ 넓ობით, სილამაზითა და მარადიული სულით.
გამორჩეული ნამუშევრები: “Above Lake Superior” (1922), “Algoma Country,” “Houses, Chestnut Street”, "Northern Lake", "Mountains, Moraine Lake".
დამატებითი კვლევა: შეიცნეთ მეტი Lawren Harris-ის შესახებ Wikipedia-ზე და ეწვიეთ კოლექციას The McMichael Canadian Art Collection-ში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ვონ, კანადა
სულის და მიწის თავშესაფარი
ონტარიოს კლაინბურგის რბილ ტბებზე და მდიდარ ტყეებზე განლაგებული მაკმიჩელის კანადური ხელოვნების კოლექცია ქვეყნის შემოქმედებითი სულის ღრმა დასტუდარად გვევლინება. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერისა და ქანდაკების საცავი; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა კანადური იდენტობის გულში, რომელიც ლენდშაფტის პირველქმნილ სილამაზესა და ყველაზე საკულტო შემოქმედთა თამამ ხედვას ეფუძნება. 1955 წელს, ვნებიანი კოლექციონერების, რობერტ და სიგნე მაკმიჩელების მიერ დაარსებული ეს ინსტიტუცია, თავდაპირველად ტომ ტომსონის შემაძვევრელი ნამუშევრებისა და ლეგენდარული „შვიდთა ჯგუფის“ პერსონალურ ქედს წარმოადგენდა. ის, რაც ოდესღაც პირადი ოცნება იყო, ყოღილდა ეროვნულად აღიარებულ თავშესაფრად, სადაც კედლებზე არსებულ ხელოვნებასა და გარეთ არსებულ ბუნებას შორის არსებული საზღვრები თითქოს სრულად ილევა.
მაკმიჩელის არსი ჩრდილოეთის ველური სულის დაჭერაში მდგომარეობს, რაც მას უპრესედენტო უნარად აქცევს. კოლექციის საფუძველს წარმოადგენს „შვიდი ჯგუფის“ შედევრები — ისეთი ხელოვანები, როგორებიცაა ლორენ ჰარისი, აი.ჯე. ჯექსონი და ჯე.ე.ჰე. მაკდონალდი, რომელთა რევოლუციურმა სტილმა ეროვნული ესთეტიკა თავიდან განსაზმადა. მათი ნამუშევრები სავსეა მკვეთრი ფერებითა და რიტმული, თამიანი შტრიხებით, რაც არა მხოლოდ მიწის ვიზუალურ დაკვირვებას, არამედ მასთან ღრმა ემოციურ რესონანსს ასახავს. გამომცდელი კოლექციონერისთვის ან დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს ნაწარმოებებს ძალისა და სიმშვიდის გამოსავლინებლად, ეს ხელოვნება შემოუუმწეებელ კავშირს ქმნის კანადური ველოს უხეშ ტექსტურებთან. ამ გიგანტების მიღმა, მუზეუმის ფლობა დახვეწილად ვრცელდება ადგილობრივი ხელოვნების მდიდარ ტრადიციებზე, მათ შორის ინუიტის ხელოვანთა ფურცელზე შესრულებული ნამუშევრების საოცარ არქივებში, რაც უზრუნველყოფს ისეთ მრავალფეროვან თხრობას, როგორიცაა თავად ეს ქვეყანა.
სადაც არქიტექტურა ბუნებას შეხვდება
მაკმიჩელის გამოცდილება ხელოვნებისა და გარემოს ჰარმონიული შერწყმით დგინდება. მუზეუმის არქიტექტურა არ თავს Imposes 40 ჰექტარი ფართობის ნაკვეთზე; პირიქით, იგი ლენდშაფტში იჭრება და გარემომცველი ტყეების ორგანულ დინებას იმეორებს. ეს შეუფერხებელი ინტეგრაცია სტუმრებს საშუალებას აძლევს, იკლნებოდნენ beautifully curated ქანდაკებების ბაღში, სადაც თანამედროვე კანადური ნამუშევრები ადგილობრივ ხეებსა და ველურ ყვავილებს შორის მდუმარე მცველებად დგანან. როდესაც ადამიანი სეირნობს სცენურ ბილიკებზე, რომლებიც მდელოებსა და ტყეებს შორის იკლაკნება, მუზეუმი ცოცხალ გალერეად იქცევა. ისტორიული სიღრმე თითქმის თავად ტერიტორიაზეც იგრძნობა, განსაკუთრებით იმ სასაფლაოზე, სადაც „შვიდი ჯგუფის“ რამდენიმე წევრი rest in peace — რაც კოლექციას იმ მიწასთან აკავშირებს, რომელსაც იგი ასახავს.
ინსტიტუტი აგრძელებს სახელოვნებო საზღვრების გაფართოებას გარდამტეხი გამოფენებით, რომლებიც მნიშვნელოვან კულტურულ დიალოგებს აღძრავს. ედვინ ჰოლგეიტისა და კაზუო ნაკამურას მსგავსი ოსტატების რეტროსპექტიული ზეიმებიდან დაწყებული, თანამედროვე ინსტალაციებით დასრულებული, რომლებიც გამოწვევას უსვამს სივრცისა და იდენტობის აღქმას, მაკმიჩელი ხელოვნების სამყაროში დინამიკურ ძალად რჩება. ბოლო პერიოდის მნიშვნელოვანი მოვლენები, როგორიცაა შემაძვევრელი
Morrice in Venice
გამოფენა, წარმოაჩენს მუზეუმის უნარს, დაამარცხოს მანძილი კანადურ ველსა და საერთაშორისო სახელოვნებო მოძრაობებს შორის. ნებისმიერი ხელოვნების მოყვარულისთვის მაკმილი არ არის მხოლოდ დასათვალიერებელი ადგილი, არამედ მშვიდი ჭვრეტისა და ღრმა აღმოჩენების სივრცე, რომელიც ინახავს კანადის მანათობელ სახელოვნებო მემკვიდრეობას მომავალი თაობებისთვის.
