ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ნორთ შილდსი, გ यूनाइटेड ქინგდომ
ცვლილების ქვაბი: 1960-იანი წლების ხელოვნების კვლევა
1960-იანი წლები არ იყო მხოლოდ სოციალური არეულობისა და პოლიტიკური პროტესტის ეპოქა; იგი, არსებითად, ხელოვნების ქვაბს წარმოადგენდა. ფაქტორთა ერთობლიობამ – მზარდმა მომხმარებლობამ, მასობრივი მედიის აღზევებამ, ცივი ომის შფოთვამ და ტრადიციული ფორმების მიმართ გაღრმავებულმა იმედგაცრუებამ – ესთეტიკისა და მხატვრული პრაქტიკის რადიკალური ტრანსფორმაცია გამოიწვია. ხელოვანები, რომლებიც ამ სეისმურ ცვლილებებს ებრძოდნენ, უარყოფდნენ დამკვიდრებულ კანონზომიერებებს და ეძებდნენ ახალ გზებს გარემო სამყაროსთან ურთიერთობისთვის, რითაც საბოლოოდ საფუძველი ჩაუყარეს თანამედროვე ხელოვნების უმეტესობას. ამ ეპოქამ მოისწო თავის მხრივ მრავალფეროვანი მიმდინარეობების აფეთქება, სადაც თითოეული მათგანი ეჭვქვეშ აყენებდა არსებულ პარადიგმებს და ცვდიდა იმის საზღვრებს, თუ რა ითვლებოდა „ხელოვნებად“. პოპ-არტის ცოცხალი, ირონიული კომენტარებიდან ქანდაკების მკაცრ მინიმალიზმამდე და კონცეპტუალურ კვლევებამდე, რომლებიც თავად შემოქმედებითი პროცესის ბუნებას ეჭვქვეშ აყენებდნენ, 1960-იანებმა ხელახლა განსაზღვრეს თანამედროვე ესთეტიკა და წარუვალე კვალი დატოვეს სამart duniaზე.
ამბოხის მარცვლები: ძირითადი მიმდინარეობები და მათი წარმოშობა
ამ პერიოდში რამდენიმე განსხვავებული მიმდინარეობა წარმოიშვა, რომელთაგან თითოეულს თავისი უნიკალური ფილოსოფია და მიდგომა ჰქონდა. პოპ-არტი, რომელიც ალბათ ამ ათწლეულის ყველაზე ცნობადი მოძრაობაა, წარმოიშვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის აღქმული ელიტარობისა და ემოციური ინტენსივობის პირდაპირ პასუხად. ისეთმა ხელოვანებმა, როგორებიც იყვნენ ენდი ვარჰოლი, როი ლიხტენშტეინი და რობერტ რაუშენბერგი, მიიღეს პოპულარული კულტურის სიმბოლიკა – რეკლამა, კომიქსები, ცნობილთა ფოტოები – და ეს ყოველდღიური ობიექტები და ფიგურები ხელოვნების სტატუსამდე ამაღლეს. ეს არ იყო უბრალოდ იმიტაცია; ეს იყო მომხმარებლის სოციუმის შეგნებული კრიტიკა და ზღვარის გაუჩლენად ქცევა მაღალკულტურასა და დაბალკულტურას შორის. ამავდროულად, წარმოიშვა მინიმალიზმი, როგორც ამის საპირისპირო ძალა, რომელიც ხელოვნებას მის არსებით კომპონენტებამდე დაყვანდა: გეომეტრიული ფორმები, ინდუსტრიული მასალები და ფოკუსირება პროცესზე და არა პროდუქტზე. დონალდ ჯადმა, სოლ ლევიტმა და კარლ ანდრემ ეძებეს პერსონალური გამოხატვის ან სტილისტური დეკორაციის ნებისმიერი კვალის ამოშლა, შექმნეს ნაშრომები, რომლებიც ინტელექტუალურად მკაცრი და ემოციური შინაარსის გარეშე იყო. კონცეპტუალურმა ხელოვნებამ კიდევ უფრო გააფართოვა ეს გამოწვევა, სადაც პრიორიტეტი მიენიჭა იდეას, რომელიც ნამუშევრის მიღწევად დგას, ვიდრე მის ფიზიკურ გამოვლინებას. ჯოზეფ კოსუთმა კი ეჭვქვეტიკის ქვეშ დააყენა თავად ხელოვნების დეფინიცია, რისთვისაც ენა, ფოტოგრაფია და ყოველდღიური საგნები გამოიყენა, როგორც თავისი მედიუმი.
ლეგენდარული ფიგურები და მათი გამორჩეული ნამუშევრები
1960-იანებმა წარმოშვა ხელოვანთა თანთብმულობა, რომელთა შემოქმედება დღემდე რეზონანსს იწვევს. ენდი ვარჰოლის სილ্কოგრაფიული პრინტები მერილინ მონროისა და კამბელის სუპის ქანების შესახებ რჩება პოპ-არტის მყარად ამოცნობად სიმბოლოდ, რომელიც თავისი მკვეთრი ფერებითა და რეპეტიციული გამოსახულებებით მომხმარებლის კულტურის სულს ასხლეტს. როი ლიხტენშტეინის კომიქსებზე შთაგონებული ფერწერები, რომლებიც ხასიათდება ბენ-დეის წრეებითა და შეგნებულად ნაივური სტილით, ამერიკულ პოპულარულ კულტურაზე სატირულ კომენტარს წარმოადგენდა. სოლ ლევიტის მინიმალისტური ქანდაკებები – რომლებიც ხშირად ზუსტი ინსტრუქციების მიხედვით, იდენტური კომპონენტებით იგებოდა – მინიმალიზმის პრინციპებს ასახავდა, რაც გეომეტრიულ ფორმებსა და სისტემურ პროცესებზე იყო ორიენტირებული. რობერტ რაუშენბერგის „კომბაინები“, რომლებმაც შეთესეს ფერწერა და ქანდაკება, გაფლეთეს ტრადიციული ხელოვნების ფორმების საზღვრები და შემოიტანეს შემთხვევითობისა და იმპროვიზაციის თამაშიანი ელემენტი. გარდა ამისა, ისეთმა ხელოვანებმა, როგორებიც ჯასპერ ჯონსები, შეისწავლეს სიმბოლიზმისა და რეპრეზენტაციის თემები თავიანთი საკულტო დროშის ფერწერებითა და სამიზნის ნახაზებით, ხოლო კლეს ოლდენბურგმა შექმნა ყოველდღიური საგნების მონუმენტური ქანდაკებები, რითაც ნაცნობი ნივთები გასაკვირ და ხშირად იუმორისტულ ხელოვნების ნიმუშებად გარდასახა.
ლენსგარეშე: ხელოვნების საზღვრების გაფართოება
1960-იანი წლები არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ფერწერითა და ქანდაკებით; ეს იყო ხელოვნებრივი პრაქტიკის მნიშვნელოვანი გაფართოება ტრადიციული მედიუმების მიღმა. „ჰაპენინგები“ – ორგანიზებული ღონისძიებები, რომლებიც აერთიანებდა პერფორმანსს, ვიზუალურ ხელოვნებასა და აუდიტორიის მონაწილეობას – ეჭვქვეშ დააყენეს გალერეულ გამოფენების დამკვიდრებული კანონზომიერებები და მიიღო სპონტანურობისა და იმპროვიზაციის ელემენტი. ფლუქსუსის ხელოვანებმა, როგორიცაა ჯორჯ მაციუნასი, შექმნეს „ღონისძიებები“ – ხშირად წარმავალი და დაბალბიუჯეტიანი – რომლებმაც ეჭვქვეშ დააყენეს თავად ხელოვნების დეფინიცია და მისი როლი საზოგადოებაში. ნამ ჯუნ პაიკის პიონერულმა ნამუშევრებმა ვიდეო-არტში გამოიკვლია ელექტრონული მედიის შესაძლებლობები, რითაც წინასწარ განსაზღვრა მომავალ ათწლეულებში ციფრული ხელოვნების აღზევება. ამ ეპოქამ ასევე witnessed პერფორმანსული ხელოვნების ინტერესის აღორძინება, როდესაც ისეთმა ხელოვანებმა, როგორებიც კაროლი სნეიმენმა, შეცვალეს სხეულის, როგორც მედიუმის საზღვრები და გამოწვევა ছুდა მათ ტრადიციულ წარმოდგენებს გენდერისა და სექსუალობის შესახებ.
მარადიული მემკვიდრეობა: გავლენა და მნიშვნელობა
1960-იანი წლების სახელოვნებო ინოვაციებმა ღრმად შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების მიმდინარეობა. ტრადიციული ესთეტიკის უარყოფამ, პოპულარული კულტურის მიღებამ და კონცეპტუალურ იდეებზე აქცენტის გაკვეთამ გზა გაუკვალა შემდგომ მოძრაობებს, როგორიცაა კონცეპტუალური ხელოვნება, მინიმალიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ამ პერიოდში წარმოჩენილი ხელოვანები დღემდე ახდენენ გავლენას თანამედროვე მხატვრებზე, რაც მოწმობს მათ მარადიულ მემკვიდრეობას, რომელიც თავის საწყის კონტექსტს ბევრად სცილდება. ამ ათწლეულის მიერ ხელოვნებრივი კანონზომიერებების ეჭვქვეშ დაყენებამ, სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებზე რეაგირებამ და ახალი მედიუმების კვლევამ შექმნა წინაპირობა ექსპერიმენტისა და ინოვაციისთვის, რაც დღესაც ხელოვნების სამყაროს ცენტრალური ნაწილია. 1960-იანი წლების ხელოვანთა მიერ განსახიერებული ამბოხისა და კრიტიკული კვლევის სული დღემდე შთაგონების წყაროდ რჩება ხელოვანებისთვის, რათა მათ გაბედონ წინაპირობების ეჭვქვეშ დაყენება, საზღვრების გადალახვა და თანამედროვე სამყაროს სირთულეებთან გამკლავება.
