ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი Kolkata, India
წინამძღოლი ხედვა: ჯულია მარგარეტ კამერონის ცხოვრება და ხელოვნება
ჯულია მარგარეტ კამერონი, სახელი, რომელიც მე-19 საუკუნის ფოტოგრაფიის გამომწვევი ძალის სინონიმია, მნიშვნელოვან მხატვრულ ხმას ცხოვრების მოგვიანედ პერიოდში გამოუცვნიდა. იგი 1815 წლის 11 ივნისს, ინდოეთში, კალკუტაში დაიბადა, ჯულია პატლის სახელით. მისი ადრეული წლები ინგლისურ-ინდური საზოგადოების მრავალფეროვან კულტურულ ქსოვილში იყო გატბരებული და იმ წარმომავლობით განსაზღვრული, რომელიც მას ბრიტანულ კოლონიურ ადმინისტრაციასა და ფრანგულ არისტოკრატიასთან აკავშირებდა. ამ უნიკალურმა მემკვიდრეობამ მასში კოსმოპოლიტური სული და სილამაზისადმი აღფრთოვანება დათესა, რაც მოგვიანებით მის შემოქმედებას გა permeated. მისი აღზრდა კიდევ უფრო ამდიდრდა საფრანგეთში გატარებული ხანგრძლივი პერიოდებით, რამაც ხელოვნებისადმი, ლიტერატურისადმი და იმ დროის ინტელექტუალური ნაკადებისადმი ღრმა ჩართულობა შეუქმნა. პატლების დები ცნობილნი იყვნენ თავიანთი არაკონვენციური სულითა და ინდური ესთეტიკისადმი სიყვარულით, რაც ჯულიას კიდევ კამერის ხელში აღებამდე გამორიცხავდა ვიქტორიანულ მოლოდინებს.
მხოლოდ 1863 წელს, 48 წლის ასაკში, კამერომ აღმოაჩინა ფოტოგრაფიისადმიСтрасть. ქალიშვილისა და სიძისგან მიღებულმა საჩუქარმა — სველ კოლოდიონის კამერამ — მის შიგნით შემოქმედებითი ცეცხლი აანთო. ეს არ იყო მხოლოდ ჰობი; ეს გახდა ყოვლისმომცველი მისწრაფება, რომელმაც მისი ცხოვრების მომდევნო თერთმეტი წელი განსაზღვრა. მან სწრაფად დაიმკვიდრა თავი ვიქტორიანული ინტელექტუალთა და ხელოვანთა წრეში, რადგან ამ შედარებით ახალ მედიუმს მხატვრული შესაძლებლობები ჰქონდა. მისი სახლი უ остро აილზე (Isle of Wight) შემოქმედების თავშესაფრად იქცა, რამაც თავისთავად მიიზიდა ისეთი ღირსეული პიროვნებები, როგორებიც იყვნენ ალფრედ ლორდ ტენისონი, ჩარლზ დარვინი და ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი — რომელთაგან ყველა მისი საკულტო პორტრეტების ობიექტი გახდა.
მხატვრული ინოვაცია და ტექნიკური ოსტატობა
კამერის ფოტოგრაფიული სტილი თავიდანვე გამორჩეული და ხშირად საკამათო იყო. უარყოკი მისი თანამედროვეთა მიერ მხარდაჭერილ მკაცრ ფოკუსსა და ზედმიწევნით დეტალიზაციას, მან შეგნებულად აირჩია რბილი ფოკუსის (soft-focus) ესთეტიკა. ეს არ იყო ტექნიკური შეზღუდვის შედეგი, არამედ გააზრებული მხატვრული არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ გამოსახულების რბილობა საშუალებას აძლევდა, დაეკდაპტორებინა არა მხოლოდ სუბიექტის გარეგნობა, არამედ მათი შინაგანი არსი — მათი ხასიათი, ემოციები და სულიერი სიღრმე. მისი ახლოდან გადაჭრილი კომპოზიციები კიდევ უფრო აძლიერებდა ამ ინტიმურობას და მაყურებელს პირდაპირ, ღრმად პერსონალურ შეხვედრაში ჩართავდა პორტრეტირებულ ადამიანებთან.
კამერის ოსტატობა სცილდებოდა მხოლოდ ესთეტიკურ არჩევანს; იგი ასევე იყო სველ კოლოდიონის პროცესის გამოცდილი მანიპულატორი. ეს რთული ტექნიკა, რომელიც ექსპოზიციის შემდეგ დაუყოვნებლივ დეველოპირებას მოითხოვდა, საშუალებას აძლევდა მას, ექსპერიმენტები ეეთქნა სხვადასხვა ეფექტებზე, მათ შორის ბუნდოვანებაზე, ორმაგ ექსპოზიციასა და დრამატულ განათებაზე. იგი ფოტოგრაფიას განიხილავდა არა როგორც რეალობის წმინდა მექანიკურ რეპროდუცირებას, არამედ როგორც ხელოვნების ფორმას, რომელიც მხატვრობას ჰგავდა — საშუალებას საკუთარი მხატვრული ხედვის გამოსახატად. მისმა მზაობამ, შეესწრაფნა ფოტოგრაფიული ტექნიკის საზღვრების გაფართოებას, გამოწვევა ছুდა კონვენციურ ნორმებს და გზა გაუკვალა მომავალი თაობის ხელოვანთათვის, რომლებიც მედიუმის ექსპრესიული პოტენციალის ძიებაში იყვნენ.
თემები და გავლენები: მითოლოგია, ლიტერატურა და ადამიანური სული
მიუხედავად იმისა, რომ კამერი ცნობილია თავისი გამჭრიახი პორტრეტებით, მისი მხატვრული ხედვა ბევრად სცილდებოდა მხოლოდ გარეგნობის დაფიქსირებას. მას ღრმად ჰყვარდა მითოლოგია, ლიტერატურა და რელიგიური ალეგორია — თემები, რომლებიც ხშირად ჩნდებოდნენ მის ნამუშევრებში. პრერაფაელიტთა მოძრაობის შთაგონებით, რომელიც შუ ages romanticismსა და არტურის ლეგენდებს ინტერესით უყურებდა, მან შექმნა რთული „ცოცხალი სურათები“ (tableaux vivants), რომლებიც ტენისონის „მეფის იდილებს“ და სხვა ლიტერატურულ წყაროებს ასახავდა. ეს ალეგორიული გამოსახულებები არ იყო მხოლოდ ილუსტრაციები; ისინი სავსე იყვნენ ღრმა ემოციითა და სულიერი სწრაფვით.
მისი მხატვრული გავლენები მრავალფეროვანი იყო — რენესანსის ფერწერიდან თანამედროვე ლიტერატურასა და თეატრამდე. იგი აღფრთოვანებული იყო ისეთი იტალიელი ოსტატების დრამატული განათებითა და ემოციური ინტენსივობით, როგორებიც იყვნენ კორედজিও; იგი ცდილობდა ამ ეფექტების რეპროდუცირებას საკუთარ ნამუშევრებში. მისი ახლო მეგობრის, პოეტ ალფრედ ლორდ ტენისონის გავლენა განსაკუთრებით თვალსაჩინოა მის მრავალ პორტრეტსა და ტენისონის პოეზიის ინტერპრეტაციაში. თუმცა, კამერის ხელოვნების გულში დევს ადამიანური სულისადმი ღრმა მოჯადოება — სურვილი, დააფიქსიროს ყველა წრის წარმომადგენელთა სილამაზე, სირთულე და მოწყვლადობა.
მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა
მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში იგი არაკონვენციური სტილის გამო კრიტიკას ეწეოდა, ჯულია მარგერ করির ნამუშევრები დარჩა, როგორც მისი მხატვრული ხედვისა და ტექნიკური ოსტატობის დასტური. რბილი ფოკუსის, ახლოდან გადაჭრილი კომპოზიციებისა და ალეგორიული თემების მისი პიონერულმა გამოყენებამ ღრმა გავლენა მოახდინა პიკტორალისტურ ფოტოგრაფიაზე — მოძრაობაზე, რომელიც მხატვრულ გამოხატურობას სტიქტურ რეალიზმზე მაღლა აყენებდა. მისი პორტრეტები დღემდე აღფრთოვანებს მაყურებელს თავისი ფსიქოლოგიური სიღრმითა და ემოციური რეზონანსით.
დღეს კამერის ფოტოგრაფიული ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება, მათ შორის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA), ჯეი პოლ გეტის მუზეუმსა და ლონდონის ბრიტანული და თანამედროვე ხელოვნების ინგრემის კოლექციაში. მისი მემკვიდრეობა ფოტოგრაფიის სფეროს სცილდება; იგი აღიარებულია, როგორც გამბედავი ქალი ხელოვანი, რომელმაც გამოწვევა ছুდა საზოგადოებრივ ნორმებს და გზა გაუკვალა მომავალი თაობის ქალი ფოტოგრაფებისთვის. მისი შემოქმედება ძლიერი შეხსენებაა იმისა, რომ ხელოვნა მოულოდნელ ადგილებშიც კი შეიძლება აღმოჩნდეს და რომ ჭეშმარიტი სილამაზე არა სრულყოფილებაში, არამედ ადამიანური სულის გამოხატვაში მდგომარეობს.
დამატებითი კვლევა
მუზეუმები და კოლექციები: აღმოაჩინეთ მისი ნამუშევრები The Ingram Collection-ში, პლიმუთის მუზეუმსა და სახელოვნებო გალერეაში და სხვა მრავალ ინსტიტუციაში მთელ მსოფლიოში.
ონლაინ რესურსები: გაიგეთ მეტი ჯულია მარგარეტ კამერის ცხოვრებასა და ხელოვნებაზე ვებგვერდზე https://AllPaintingsStore.com/@/julia-margaret-cameron.
დაკავშირებული ხელოვანები: გაეცანით მისი ვაჟის, ჰენრი ჰერშელ ჰეი კამერის შემოქმედებას და ისეთ თანამედროვეს, როგორიცაა დევიდ ვილკი ვინფილდი, რომლებიც ასევე ცდილობდნენ ფოტოგრაფიული პორტრეტის საზღვრების გაფართოებას.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: როჩესტერი, ამერიკის შეერთებული შტატები
სინათლით გამოსახული მემკვიდრეობა: ჯორჯ ისთმენის მუზეუმი
ნიუ-იორკის, როჩესტერის მშვიდ და მწვანე ლანდშაფტში აღმართულა მონუმენტი, რომელიც არა მხოლოდ ხელოვნებას, არამედ ვიზუალიზაციის მე través storytelling-ის თავად გამოგონებას მიძღვნილს არის. ჯორჯ ისთმენის მუზეუმი ბევრად უფრო მეტია, ვიდრე ფოტოგრაფიებისა და ფილმების საცავი; იგი ადამიანის იმ უსაზღვრო სურვილის ცოცხალი დასტურია, რომელიც მიზნად ისახავს წარმავალი მომენტების დაჭერას, ეფემერული მოგონებების შენარჩუნებასა და ღრმა ხედვების გაზიარებას. დაფუძნებული ვიზიონერი მეწამე ჯორჯ ისთმენის მიერ — ადამიანის მიერ, რომელმაც თავისი რევოლუციური Kodak-ის კამერებით ფოტოგრაფია დემოკრატიული გახადა — ეს ინსტიტუცია წარმოადგენს ტექნოლოგიური ინოვაციის, მხატვრული გამოხატულებისა და არქიტექტურული დიდებულების არაჩვეულებრივ შერწყმას. მისი ტერიტორიაზე ფეხის გადადგმა ნიშნავს სენსორულ მოგზაურობას დროში, სადაც გამოსახულების შექმნის ევოლუტიცია პირველი ექსპერიმენტული დაგერეოტიპებიდან თანამედროვე ციფრული ხელოვნების ცოცხალ და კომპლექსურ ლანდშაფტამდე იკვლევა.
მუზეუმის გული ჯორჯ ისთმენის ყოფილ მამულში დგას, რომელიც წარმოადგენს დიდებულ ჯორჯიანული რევაივლის სტილის სასახლეს, ასხივებს დახვეწილი ელეგანტურობისა და მშვიდი ჭვრეტის აურას. ეს არქიტექტურული საოცრება, რომელიც 1927 წელს დასრულდა, 1932 წელს ისთმენის გარდაცვალებამდე როგორც პირადი თავშესაფარი, ისე შემოქმედებითი ძიებების ლაბორატორია იყო. თავად არქიტექტურა ბევრს ამბობს დამფუძნებლის ხასიათზე, წარმოგვიდგენს კლასიციზმისა და პროგრესული დიზაინის დახვეწილ სინთეზს, რაც მის ორმაგ მიდგომას ცხოვრებასა და ბიზნესისადმი ასახავს. ამ ისტორიულ კედლებში ვიპოვებთ 40 "000-ზე მეტი ფოტოგრაფიისა და ნეგატივის გასაოცარ კოლექციას, რომელიც სინათლისა და ჩრდილის ისტორიას შეუდარებელ სიღრმით აღწერს. მუზეუმის მასშტაბები ბევრად სცილდება სტატიკურ გამოსახულებებს; იგი გვთავაზობს კინემატოგრაფიულ პანორამას დაახლოებით 28,000 მქ bergerak ფილმის ვრცელი არქივის მეშვეობით, ხოლო მისი კოლექცია „კინემატოგრაფიული ობიექტები“ გვაძლევს შესაძლებლობას, პირდაპირი შეხებით დავინახოთ საკულტო კინოს შემოქმედებითი პროცესები წერილების, სცენარებისა და კოსტიუმების საშუალებით.
რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ჯორჯ ისთმენის მუზეუმს, არის მისი ორმაგი როლი — წარსულის მცველი და მომავლის პიონერი. ლუის ბ. მეიერის კონსერვაციის ცენტრისა და ელ. ჯეფრი სელზნიკის ფილმის შენახვის სკოლის შექმნით, მუზეუმმა განამტკიცა როჩესტერის სტატუსი, როგორც კინემატოგრაფიული მემკვიდრეობის დაცვის გლობალური ცენტრისა. ეს მისწრწუხვედროება სრულყოფილებისკენ უზრუნველყოფს, რომ მოძრავი გამოსახულებების მაგია მომავალი თაობებისთვისაც დარჩეს. სტუმრებს ხშირად ტყვედ ტყვედ ატყვევებს დროგითადი გამოფენები, რომლებიც ეპოქებს შორის ხიდს აკავშირებენ — იქნება ეს ედვარდ სტიჩენის ემოციური კვლევები თუ თანამედროვე ნამუშევრები პროექტების გალერეაში. მიუხედავად იმისა, თუ ისტორიულ 500-სადგილიან დრაიডেন თეატრში ვუყურებთ სკრინინგს თუ მოთავსებულ ბაღებში ვსეირნობთ, მუზეუმი გვთავაზობს იმერსიულ გამოცდილებას, სადაც ისტორია ცოცხლდება, შემოქმედება ყვავის და ადამიანური სულის მარადიულობა თითოეულ კადრში აისახება.
