ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი Kolkata, India
წინამძღოლი ხედვა: ჯულია მარგარეტ კამერონის ცხოვრება და ხელოვნება
ჯულია მარგარეტ კამერონი, სახელი, რომელიც მე-19 საუკუნის ფოტოგრაფიის გამომწვევი ძალის სინონიმია, მნიშვნელოვან მხატვრულ ხმას ცხოვრების მოგვიანედ პერიოდში გამოუცვნიდა. იგი 1815 წლის 11 ივნისს, ინდოეთში, კალკუტაში დაიბადა, ჯულია პატლის სახელით. მისი ადრეული წლები ინგლისურ-ინდური საზოგადოების მრავალფეროვან კულტურულ ქსოვილში იყო გატბരებული და იმ წარმომავლობით განსაზღვრული, რომელიც მას ბრიტანულ კოლონიურ ადმინისტრაციასა და ფრანგულ არისტოკრატიასთან აკავშირებდა. ამ უნიკალურმა მემკვიდრეობამ მასში კოსმოპოლიტური სული და სილამაზისადმი აღფრთოვანება დათესა, რაც მოგვიანებით მის შემოქმედებას გა permeated. მისი აღზრდა კიდევ უფრო ამდიდრდა საფრანგეთში გატარებული ხანგრძლივი პერიოდებით, რამაც ხელოვნებისადმი, ლიტერატურისადმი და იმ დროის ინტელექტუალური ნაკადებისადმი ღრმა ჩართულობა შეუქმნა. პატლების დები ცნობილნი იყვნენ თავიანთი არაკონვენციური სულითა და ინდური ესთეტიკისადმი სიყვარულით, რაც ჯულიას კიდევ კამერის ხელში აღებამდე გამორიცხავდა ვიქტორიანულ მოლოდინებს.
მხოლოდ 1863 წელს, 48 წლის ასაკში, კამერომ აღმოაჩინა ფოტოგრაფიისადმიСтрасть. ქალიშვილისა და სიძისგან მიღებულმა საჩუქარმა — სველ კოლოდიონის კამერამ — მის შიგნით შემოქმედებითი ცეცხლი აანთო. ეს არ იყო მხოლოდ ჰობი; ეს გახდა ყოვლისმომცველი მისწრაფება, რომელმაც მისი ცხოვრების მომდევნო თერთმეტი წელი განსაზღვრა. მან სწრაფად დაიმკვიდრა თავი ვიქტორიანული ინტელექტუალთა და ხელოვანთა წრეში, რადგან ამ შედარებით ახალ მედიუმს მხატვრული შესაძლებლობები ჰქონდა. მისი სახლი უ остро აილზე (Isle of Wight) შემოქმედების თავშესაფრად იქცა, რამაც თავისთავად მიიზიდა ისეთი ღირსეული პიროვნებები, როგორებიც იყვნენ ალფრედ ლორდ ტენისონი, ჩარლზ დარვინი და ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი — რომელთაგან ყველა მისი საკულტო პორტრეტების ობიექტი გახდა.
მხატვრული ინოვაცია და ტექნიკური ოსტატობა
კამერის ფოტოგრაფიული სტილი თავიდანვე გამორჩეული და ხშირად საკამათო იყო. უარყოკი მისი თანამედროვეთა მიერ მხარდაჭერილ მკაცრ ფოკუსსა და ზედმიწევნით დეტალიზაციას, მან შეგნებულად აირჩია რბილი ფოკუსის (soft-focus) ესთეტიკა. ეს არ იყო ტექნიკური შეზღუდვის შედეგი, არამედ გააზრებული მხატვრული არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ გამოსახულების რბილობა საშუალებას აძლევდა, დაეკდაპტორებინა არა მხოლოდ სუბიექტის გარეგნობა, არამედ მათი შინაგანი არსი — მათი ხასიათი, ემოციები და სულიერი სიღრმე. მისი ახლოდან გადაჭრილი კომპოზიციები კიდევ უფრო აძლიერებდა ამ ინტიმურობას და მაყურებელს პირდაპირ, ღრმად პერსონალურ შეხვედრაში ჩართავდა პორტრეტირებულ ადამიანებთან.
კამერის ოსტატობა სცილდებოდა მხოლოდ ესთეტიკურ არჩევანს; იგი ასევე იყო სველ კოლოდიონის პროცესის გამოცდილი მანიპულატორი. ეს რთული ტექნიკა, რომელიც ექსპოზიციის შემდეგ დაუყოვნებლივ დეველოპირებას მოითხოვდა, საშუალებას აძლევდა მას, ექსპერიმენტები ეეთქნა სხვადასხვა ეფექტებზე, მათ შორის ბუნდოვანებაზე, ორმაგ ექსპოზიციასა და დრამატულ განათებაზე. იგი ფოტოგრაფიას განიხილავდა არა როგორც რეალობის წმინდა მექანიკურ რეპროდუცირებას, არამედ როგორც ხელოვნების ფორმას, რომელიც მხატვრობას ჰგავდა — საშუალებას საკუთარი მხატვრული ხედვის გამოსახატად. მისმა მზაობამ, შეესწრაფნა ფოტოგრაფიული ტექნიკის საზღვრების გაფართოებას, გამოწვევა ছুდა კონვენციურ ნორმებს და გზა გაუკვალა მომავალი თაობის ხელოვანთათვის, რომლებიც მედიუმის ექსპრესიული პოტენციალის ძიებაში იყვნენ.
თემები და გავლენები: მითოლოგია, ლიტერატურა და ადამიანური სული
მიუხედავად იმისა, რომ კამერი ცნობილია თავისი გამჭრიახი პორტრეტებით, მისი მხატვრული ხედვა ბევრად სცილდებოდა მხოლოდ გარეგნობის დაფიქსირებას. მას ღრმად ჰყვარდა მითოლოგია, ლიტერატურა და რელიგიური ალეგორია — თემები, რომლებიც ხშირად ჩნდებოდნენ მის ნამუშევრებში. პრერაფაელიტთა მოძრაობის შთაგონებით, რომელიც შუ ages romanticismსა და არტურის ლეგენდებს ინტერესით უყურებდა, მან შექმნა რთული „ცოცხალი სურათები“ (tableaux vivants), რომლებიც ტენისონის „მეფის იდილებს“ და სხვა ლიტერატურულ წყაროებს ასახავდა. ეს ალეგორიული გამოსახულებები არ იყო მხოლოდ ილუსტრაციები; ისინი სავსე იყვნენ ღრმა ემოციითა და სულიერი სწრაფვით.
მისი მხატვრული გავლენები მრავალფეროვანი იყო — რენესანსის ფერწერიდან თანამედროვე ლიტერატურასა და თეატრამდე. იგი აღფრთოვანებული იყო ისეთი იტალიელი ოსტატების დრამატული განათებითა და ემოციური ინტენსივობით, როგორებიც იყვნენ კორედজিও; იგი ცდილობდა ამ ეფექტების რეპროდუცირებას საკუთარ ნამუშევრებში. მისი ახლო მეგობრის, პოეტ ალფრედ ლორდ ტენისონის გავლენა განსაკუთრებით თვალსაჩინოა მის მრავალ პორტრეტსა და ტენისონის პოეზიის ინტერპრეტაციაში. თუმცა, კამერის ხელოვნების გულში დევს ადამიანური სულისადმი ღრმა მოჯადოება — სურვილი, დააფიქსიროს ყველა წრის წარმომადგენელთა სილამაზე, სირთულე და მოწყვლადობა.
მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა
მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში იგი არაკონვენციური სტილის გამო კრიტიკას ეწეოდა, ჯულია მარგერ করির ნამუშევრები დარჩა, როგორც მისი მხატვრული ხედვისა და ტექნიკური ოსტატობის დასტური. რბილი ფოკუსის, ახლოდან გადაჭრილი კომპოზიციებისა და ალეგორიული თემების მისი პიონერულმა გამოყენებამ ღრმა გავლენა მოახდინა პიკტორალისტურ ფოტოგრაფიაზე — მოძრაობაზე, რომელიც მხატვრულ გამოხატურობას სტიქტურ რეალიზმზე მაღლა აყენებდა. მისი პორტრეტები დღემდე აღფრთოვანებს მაყურებელს თავისი ფსიქოლოგიური სიღრმითა და ემოციური რეზონანსით.
დღეს კამერის ფოტოგრაფიული ნამუშევრები მსოფლიოს პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება, მათ შორის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA), ჯეი პოლ გეტის მუზეუმსა და ლონდონის ბრიტანული და თანამედროვე ხელოვნების ინგრემის კოლექციაში. მისი მემკვიდრეობა ფოტოგრაფიის სფეროს სცილდება; იგი აღიარებულია, როგორც გამბედავი ქალი ხელოვანი, რომელმაც გამოწვევა ছুდა საზოგადოებრივ ნორმებს და გზა გაუკვალა მომავალი თაობის ქალი ფოტოგრაფებისთვის. მისი შემოქმედება ძლიერი შეხსენებაა იმისა, რომ ხელოვნა მოულოდნელ ადგილებშიც კი შეიძლება აღმოჩნდეს და რომ ჭეშმარიტი სილამაზე არა სრულყოფილებაში, არამედ ადამიანური სულის გამოხატვაში მდგომარეობს.
დამატებითი კვლევა
მუზეუმები და კოლექციები: აღმოაჩინეთ მისი ნამუშევრები The Ingram Collection-ში, პლიმუთის მუზეუმსა და სახელოვნებო გალერეაში და სხვა მრავალ ინსტიტუციაში მთელ მსოფლიოში.
ონლაინ რესურსები: გაიგეთ მეტი ჯულია მარგარეტ კამერის ცხოვრებასა და ხელოვნებაზე ვებგვერდზე https://AllPaintingsStore.com/@/julia-margaret-cameron.
დაკავშირებული ხელოვანები: გაეცანით მისი ვაჟის, ჰენრი ჰერშელ ჰეი კამერის შემოქმედებას და ისეთ თანამედროვეს, როგორიცაა დევიდ ვილკი ვინფილდი, რომლებიც ასევე ცდილობდნენ ფოტოგრაფიული პორტრეტის საზღვრების გაფართოებას.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Melbourne, Australia
მელბურნის კულტურული გული: ეროვნული გალერეა ვიტორიაში
ავსტრალიის დედაქალაქ მელბურნში, სამხრეთბანკის მხარეს მდებარეობს ეროვნული გალერეა ვიტორიაში (NGV) – არტისტიკული აღწევების სიმშვიდისა და ქვეყნის განვითარების სიმბოლო. 1861 წელს ოქროს ცხელობიდან მოყოლებული, NGV-მ თავისი ისტორიის მანძილზე უნიკალური კრებული შექმნა, რომელიც საუკუნეებსა და კონტინენტებს ჰყოფს. ეს არ არის მხოლოდ მუზეუმი; ეს არის ხელოვნების გულთელმისხმეული დიალოგი, რომელიც სტუმრებს მოწოდებას უწევს ადამიანის არსებობის მნიშვნელობის დაფიქრებაზე.
NGV-ის ისტორია პრაგმატული რეაქცია კოლონისტური მისწრებებზე იყო – ადრეული ხედვა კულტურული თანასწორობისკენ. თავდაპირველ კოლექციებში ევროპელი მოქანთეების ქანდაკებების თიხისნადგმები ჭარბობდნენ, რაც ხელოვნებასთან დაკავშირებული ხაზგამჭრული კავშირი იყო იმ პერიოდისთვის. თუმცა, ეს პირვანდელი მიზანი მალევე შეიცვალა, როდესაც NGV-მ უფრო ფართო მასშტაბით დაიწყო მოღვაწეობა და აღიარა სხვადასხვა კულტურული ტრადიციების წარმომადგენლობის მნიშვნელობა. ბრიტანელი მხატვრების ნაწარმოებების შეძენა გადამწყვეტი მომენტი იყო, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გალერეის აღიარებულ ევროპულ კოლექციას.
გალერეის არქიტექტურული გარემო ისეთივე შთამბეჭდავია, როგორც მისი კოლექცია. NGV International, რომელიც Sir Roy Grounds-მა და Mario Bellini-მ შექმნეს, თავისი მრავლისშვილიანი სივრცეებით სტუმრებს ხელოვნების საუკუნეებში ესწრება, რაც ბუნებრივი სინათლით განათებულია – ცნობილია მისი ინტიმური გარემოს შექმნის უნარი. მიმდებარედ მდებარეობს The Ian Potter Centre: NGV Australia at Federation Square, რომელიც Lab Architecture Studio-მ მოიგო და ავსტრალიის ხელოვნების დინამიკას ასახავს. ეს თანამედროვე შენობა თავისი მკაფიო გეომეტრიული ფორმებით და მინის გამოყენებით კონტრასტს ქმნის საერთაშორისო განყოფილებასთან, რაც გალერეის ერთგვაროვანობას აღნიშნავს როგორც ადგილობრივი, ისე საერთაშორისო ნიჭების წარმოჩენაში.
NGV-ის კოლექცია არ იცნობს მკაცრი კატეგორიზაციას, რაც მისი უსაზღვრო მიძღვნის ანარეკლია ხელოვნების გლობალურ გამოხატვასთან. Hugh Ramsay-ს მელანქოლიური პორტრეტები, რომლებიც ავსტრალიის ხმას აღწევს, Kimbei Kusakabe-ს საინოვატორული იაპონური ფოტოგრაფია და Rupert Charles Wulsten Bunny-ს ნათელი ავსტრალიური ლანდშაფტები, რომელმაც პარიზში აღიარება მოიპოვა – ყველა ეს მხატვრული ნაწარმოებები წარმოადგენენ სხვადასხვა კულტურის წარმომადგენლებს. გალერეა აქტიურად ეძებს ხშირად გაუმგონებელ ისტორიებს, ხაზს უსვამს ავტოქტონური ავსტრალიის ხელოვნების პრაქტიკას, ქალბატონთა მხატვრების წვლილს და ევროპისა და ჩრდილოეთ ამერიკის გარეთ კულტურათა ხელოვნების ინოვაციებს.
NGV-ს უნიკალური ხასიათი მისი ხელოვნების შეფასების ჰოლისტურ მიდგომაში მდებარეობს – ეს არის განმანათლებლობის, აღმოჩენისა და შთაგონების სივრცე. გალერეა აქტიურად ხელს უწყობს საზოგადოებასთან ურთიერთობას, რაც eğitim programalarını, halk derslerini ve sanatçı rezidanslarını içerir. NGV-ის მიძღვნილება ხელმისაწვდომობას უზრუნველყოფს, რომ ყველა სტუმარი შეძლებს ხელოვნების გარდამორთქმულ ძალას, ανεξარჩევენ მათი წარმოშობისა და გამოცდილების.
დამატებითი რესურსები
ეროვნული გალერეის ვიტორიაში ვებ-გვერდი:
https://www.ngv.vic.gov.au/
ვიკიპედიაში სტატია:
https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria
Instagram გვერდი:
@ngvmelbourne
