ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Thomas Pennant

სახელი კლასი თარიღი

ჯოზეფ ჰაიმორი, Thomas Pennant. საჯარო დომენი დააკვირდით ამ ტილოს მოძრავ სინათლეზე: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი და გამჟღავნებული პიგმენტი

ფაქტები

ავტორი
ჯოზეფ ჰაიმორი originaluniqueart.com/ka/artists/jozep-haimori_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1692 – 1780

კონტექსტში

Thomas Pennant — ჯოზეფ ჰაიმორი

როდის შეიძლება დაესახელოს ამ ნამუშევრის შექმნის თარიღი?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760
  9. 1770
  10. 1780

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 88 სიკვდილისას.

ჩრდილშემოღებული: ჯოზეფ ჰაიმორი-ის სიცოცხლის წლები (1692–1780) ყოველი დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

ამ ჩანაწერს არ გააჩნია ზუსტი თარიღი — ხელოვანის სიცოცხლის პერიოდისა და ნამუშევრის სტილის გათვალისწინებით, თქვენი აზრით, რომელ ათწლეულს მიეკუთვნება იგი?

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

ფერები

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Espresso #39312e

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #39312E
    • #818282
    • #C2BFBE
    • #514D49

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის ნაწილია მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Gentle რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათების სიმკვეთრე
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიმკვეთრე და სიწმინდე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • 1%-ზე ნაკლები
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ჯოზეფ ჰაიმორი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 5 ქვეყანა. მონაცემთა წყარო

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 73.5%2 500 სტუმარი
    2. 2 გაერთიანებული სამეფო 11.8%400 სტუმარი
    3. 3 ამერიკის შეერთებული შტატები 8.8%300 სტუმარი
    4. 4 საფრანგეთი 2.9%100 სტუმარი
    5. 5 ჰონგ კონგი 2.9%100 სტუმარი

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. მდებარეობს თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც ადამიანებს შესაძლოა მისი შორიდან დათვალიერება მოუნდეთ.

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Portrait Of A Gentleman 7.7%300 ნახვა
    2. 2 Portrait of Major-General James Wolfe 5.1%200 ნახვა
    3. 3 Edward Nourse The Younger 5.1%200 ნახვა
    4. 4 Portrait Of A Lady With A Pug Dog 5.1%200 ნახვა
    5. 5 Painting of British general James Wolfe 5.1%200 ნახვა
    6. 6 Thomas Pennant ეს ნახატი 5.1%200 ნახვა
    7. 7 Reverend Edmund Tew 5.1%200 ნახვა
    8. 8 A Couple Dressed in the Height of Fashion 2.6%100 ნახვა
    9. 9 Isabella Lee And Her Grandson, William Waller 2.6%100 ნახვა
    10. 10 Sketch Of A Young Girl 2.6%100 ნახვა
    11. 11 The Angel Of Mercy 2.6%100 ნახვა
    12. 12 A Boy In Van Dyck Costume 2.6%100 ნახვა
    13. 13 William Fellowes Of Shotesham 2.6%100 ნახვა
    14. 14 Study For A Group Portrait 2.6%100 ნახვა
    15. 15 Hagar And Ishmael 2.6%100 ნახვა
    16. 16 The Family Of E. Lancelot Lee 2.6%100 ნახვა
    17. 17 King George Ii 2.6%100 ნახვა
    18. 18 Portrait Of A Lady Of The Fanshawe Family 2.6%100 ნახვა
    19. 19 Anthony highmore 2.6%100 ნახვა
    20. 20 The Children Of Hughes Minet 2.6%100 ნახვა

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 72.1%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 152 ნამუშევარი, რომელთაგან 31 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნამუშწარები მათ შორის 6 ადგილს იკავებს და საერთო ყურადღების 5.1% წილს შეადგენს (200 ნახვა). იგივე მაჩვენებლები, თვის მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    ჯოზეფ ჰაიმორი

    დაბადებული: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

    სიცოცხლის გზა და მხატვრული ჩანართები

    ჯოზეფ ჰაიმორი, რომელიც 1692 წელს ლონდონში დაიბადა, XVIII საუკუნის ინგლისური ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ფიგურად წარმოჩნდა. მისი მოგზაურობა ოჯახის მი expectationsებთან დაკავშირებული იურიდიული კარიერით დაიწყო - გზა, რომელიც მან 17 წლის ასაკში დატოვა, მთელიheartedly თავისი მხატვრული მისწრაფებებისკენ. ამ გადამწყვეტი ნაბიჯის შედეგად იგი სერ გოდფრი ნელერის სტუდიაში მოხვდა და უილიამ ჩეზლდენმა წარმოებული ანატომიის ლექციებმა საფუძველი ჩაუყარა მის ტექნიკურ უნარებსა და ადამიანური ფორმის სიღრმის გაგებას. თავდაპირველად ნელერის გრანდიოზული ბაროკოს ტრადიციის მიმდევარი, ჰაიმორის სტილი თანდათანობით უფრო დელიკატურ როკოკოს ესთეტიკას დაუახლოვდა, რაც ევროპაში გავრცელებულმა კულტურულმა ტენდენციებმა განაპირობა. ის მხოლოდ მხატვარი არ იყო; იგი საზოგადოების მწვრთნელი იყო და მის ტილოებს ქართული ინგლისის ცხოვრების, ჩვევიებებისა და მორალური საკითხების სარკედ ექცეოდა.

    სამეფო პატრონაჟიდან საშუალო კლასის შეკვეთებამდე

    ჰაიმორის ადრეულმა კარიერამ სამეფო წრეებში პატრონაჟით ისარგებლა, განსაკუთრებით 1730-40 წლებში. ამან მისთვის შესაძლებლობა მოგვცა გამოჩენილი ფიგურების გამოსახვა, როგორიცაა მეფე ჯორჯ II და, ცნობილად, გენერალი ჯეიმზ ვოლფი - პორტრეტები, რომლებიც არა მხოლოდ მის ტექნიკურ უნარს, არამედ ხასიათისა და არსებობის აღსადგენად განსაკუთრებულ უნარს აჩვენებს. 1732-1734 წლებში ნიდერლანდებში და საფრანგეთში მოგზაურობამ კიდევ უფრო გაამდიდრა მისი მხატვრული ჰორიზონტი, რუბენსისა და ვან დეიკის შემოქმედებას წარმოადგინა. თუმცა, ჰაიმორის ადაპტაციის უნარი მის მდგრადი წარმატებისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. როდესაც გემოვნება შეიცვალა და საშუალო კლასმა რწმუნება მოითხოვა, მან თავისი ყურადღება ოსკილად შეწყვიტა, მათი სურვილის დაკმაყოფილებას მიმართა პორტრეტების წარმოებისთვის, რომლებიც მათ სოციალურ სტატუსს და საშინაო ცხოვრებას ასახავდნენ. ამ პერიოდში გაიზარდა მისი სახელოვანი "საუბრის ნაწარმოებები" - ჯგუფური პორტრეტები, რომლებიც ოჯახებს ან მეგობრებს არაფორმალურ შეხვედრებში ასახავდნენ - ჟანრი, რომელშიც ჰაიმორი ინდივიდუალური პიროვნებებისა და სოციალური ურთიერთქმედების დინამიკის გამოსახულებაში გამოირჩეოდა. ეს ნამუშევრები მხოლოდ გარეგნობის ჩანაწერები არ იყო; ისინი დროში გაყინული ისტორიები იყო, რომლებიც მის მჯდომარე პირთა ყოველდღიურ ცხოვრებას წარმოადგენდნენ. მაგალითად, მისტერ მეთიუ ბელი ტილოზე არის ღირსეული კომპოზიცია, რომელიც დამახასიათებელია მისი როკოკოს რეალიზმისთვის, ხოლო პორტრეტები, როგორიცაა ენტონი ჰაიმორი, ელეგანტური ჩაცმულობა და მარადიული კომპოზიცია გამოავლენს.

    فضيلة-ის ილუსტრაცია: "პამელა" და მის ფარგლებს გარეთ

    მიუხედავად პორტრეტების დიდებას, ჯოზეფ ჰაიმორი ფართოდ ცნობილი გახდა უნიკალური პროექტის წყალობით, რომელმაც ხელოვნებისა და ლიტერატურის სამყაროები შეაერთა. 1744 წელს მან თორმეტი ტილოზე მუშაობა დაიწყო, რომელიც სამუელ რიჩარდსონის საყოველთაოდ პოპულარული რომანით იყო შთაგონებული, პამელა, ან ღირსეობის ჯილდო. ეს ილუსტრაციები ტექსტთან მხოლოდ დეკორატიული დანართი არ იყო; ისინი ამბის ემოციური ზემოქმედებისა და მორალური შეტყობინების გასაძლიერებლად გააზრებული ინტერპრეტაციები იყო. ბენუასა და ლუი ტრუშის მიერ შესრულებულმა гравურებმა კიდევ უფრო გავრცელდა რიჩარდსონის ისტორია, ჰაიმორი კი რომანის პოპულარიზაციის მნიშვნელოვან ფიგურად გახდა. "პამელას" გარეთ ჰაიმორი ასევე შეძლო ისტორიული ხატვის სფეროში შესვლა, რაც ჰაგარმა და იშმაილმა დამფუძნებლის საავადმყოფოსთვის გაწეული მისი შემოწირულობით დასტურდება - ეს არის მისი მხატვრული უნარის და თანამედროვე სოციალურ საკითხებში ჩართულობის გამოვლინება. ამ ნამუშევრებმა, სხვადასხვა ნაწარმოებებთან ერთად, კომპლექსური თემების შესწავლის მოთხოვნილება წარმოაჩინა პორტრეტის ფარგლებს გარეთ, რაც საზოგადოებაში არსებულმა სუსტობამ გამოიწვია.

    რეალიზმის და გა refinementებული მემკვიდრეობა

    1762 წელს, 70 წლის ასაკში, ჰაიმორი კენტერბერიში გადავიდა, სადაც თავისი ქალიშვილთან და სიძესთან ერთად ცხოვრობდა. მან ხელოვნების ისტორიულ ნაშრომებში ჩართვა განაგრძო - მათ შორის რუბენსის შემოქმედების კრიტიკული გამოკვლევა. იგი 1780 წელს გარდაიცვალა, 87 წლის ასაკში და დაკრძალეს კანონის მიხედვით, რომელიც მატყლის წარმოებას ხელს უწყობდა. ჯოზეფ ჰაიმორის მემკვიდრეობა ინგლისურ პორტრეტულ ხატვას XVIII საუკუნის როკოკოს პერიოდში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს. მის ტილოებს ახასიათებთ განსაკუთრებული ყურადღება დეტალებზე, ინდივიდუალური ხასიათებისადმი მგრძნობელობა და ქართული ინგლისის საზოგადოების არსებობის აღსადგენად უნარი. ის მხოლოდ გარეგნობის ჩანაწერები არ იყო; იგი იყო ისტორიის მთხრობელი, რომელმაც ფერებით თავისი დროის ცხოვრება, ღირებულებები და მისწრაფებები წარმოაჩინა.

    ოჯახური კავშირები: სუზანა ჰაიმორი (ჰილერი): მისი მეუღლე, პოეტი, რომლის ნაწარმოებებს დიდი ხნით არ გამოქვეყნდა.

    ენტონი ჰაიმორი: მისი ვაჟი, რომელიც ასევე მხატვარი იყო.

    ენტონი ჰაიმორი უმცროსი: მისი შვილიშვილი, რომელიც იურიდიულ საკითხებზე წერდა და სოციალური აქტივისტი იყო.

    მის ნამუშევრებს დღესაც აფასებენ, როგორც ხელოვნების ძალის გამოვლინებას წარსულის ასახვაში და მისი გაგ

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ონლაინ

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Thomas Pennant-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ჰაიმორი, ჯოზეფ. Thomas Pennant. n.d., https://originaluniqueart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    APA
    ჰაიმორი, ჯოზეფ (n.d.). Thomas Pennant [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    Chicago
    ჯოზეფ ჰაიმორი. Thomas Pennant. n.d. https://originaluniqueart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    Harvard
    ჰაიმორი, ჯოზეფ (n.d.) Thomas Pennant. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Thomas Pennant — ჯოზეფ ჰაიმორი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Mr. Oldham and his Friends (1750)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?
    5. ამ ნამუშევრის შესახებ მხატარს მხოლოდ ერთი კითხვა რომ ეკითხათ, რა იქნებოდა ეს კითხვა?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რა ფერები დომინირებს ნამუშევარში ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“?

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“ იყენებს Earthy პალიტრას, რომლის დომინანტური ფერიც Espresso (#39312e)-ია.

    რამდენად მკვეთრია კონტრასტი ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“-ში?

    ნამუშევრის „Thomas Pennant“ სინათლისა და სიბნელის კონტრასტი შეფასებულია როგორც Gentle. კონტრასტი აღწერს, თუ რამდენად მკვეთრად განსხვავდება ნათელი და ბნელი არეები ერთმანეთისგან.

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“-ის ფერები გაჯერებულია თუ მკრთალი?

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“ ფერების სირთულე (დამკვეთភាព) არის Muted. სირთულე აღწერს, თუ რამდენად მკვეთრი ან მკვდარია ფერები.