Abstract II

ხატულა/ავტორი

ჯონ პაიპერი

დაბადების ადგილი ეპსომი, გ यूनाइटेड კინგდომი

ბრიტანული ლანდშაფტისგან გაჟღენთილი ცხოვრება

ჯონ ეჯერტონ ქრისमस პაიპერი, რომელიც 1903 წელს, ეპსომის მახლობლად, სერის რაიონის სოფლის სილამეში დაიბადა, იყო ხელოვანი, რომლის ცხოვრება და შემოქმედება განუყოფლად დაუკავშირდა ბრიტანეთის სულს. ბავშვობის პირველივე გამოცდილებიდან – როდესაც მთიანეთში ველოსიპედით სეირნობისას ეკლესიებსა და მონუმენტებს ას্কენებდა – მის გულში ღრმად ჩაიძირა ქვეყნის არქიტექტურული მემკვიდრეობისა და ბუნებრივი სილამაზის მოჯადოებამ. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ეპსომის კოლეჯში სწავლობდა, პაიპერისთვის მისი მკაცრი სტრუქტურა დამთრგუნველი აღმოჩნდა; მან ამჯობინა დამოუკიდებელი დაკვირვებისა და შემოქმედებითი თავისუფლების ძიება. მისი ფორმალური განათლება რიჩმონდის სახელოსნოებში დაიწყო, რასაც მოჰყვა ლონდონის სამეფო არტსკოლაში მუშაობის მოკლე პერიოდი, რომელიც მან სწავლის დასრულებამდე მიატოვა – შესაძლოა, იმის შეგრძნებით, რომ ტრადიციული აკადემიური გზები ვერ მოიცავდა მის მზარდ ხედვას. ეს ადრეული მოუსწრებელობა წინასწარმეტყველებდა კარიერას, რომელიც დახასიათებული იქნებოდა სტილისტური ევოლუციითა და პერსონალური მხატვრული ძიების შეუპოვარი ერთგულებით. პაიპერის სათავეები იურისტთა ოჯახში დაიწყო, თუმცა სწორედ ვიზუალური სამყარო და არა სამართლებრივი, მოჰფენდა მას ნამდვილ შთაგონებას.

<

აბსტრაქციიდან ბრიტანულ, გამორჩეულ ხედვამდე

პაიპერის შემოქმედებითი გზა დაიწყო აბსტრაქციული ექსპერიმენტებით, რაც მოلოდინებული იყო 1930-იანი წლების მოდერნისტული მოძრაობებით და „Seven and Five Society“-ის მსგავს ჯგუფებთან შეოხელებული კავშირებით. თუმცა, მალე მან აირჩია გზა, რომელმაც განსაზរდა მისი უნიკალური წვლილი ბრიტანულ ხელოვნებაში: რეპრეზენტაციული მღლობისკენ დაბრუნება, რომელიც გაჟღენთილი იყო ინტენსიური პერსონალური სენსიტივობით. იგი არ შემოჰყავდა მხოლოდ იმას, რასაც ხედავდა; ის ამას რომანტიზმის პრიზმაში განმარტავდა და ლანდშაფტებს, ეკლესიებსა თუ ნანგრევებს ანიჭებდა ისტორიის, ატმოსფეროსა და ხშირად მელანქოლიის შეგრძნებას. მისი ტილოები გამოირჩევა ექსპრესიული ფუნჯით, მკვეთრი ფერთა პალიტრათი და დეტალებისადმი გამჭრითი თვალით, რაც ობიექტების არსს ააშკარავებს. ეს არ იყო მხოლოდ ტოპოგრაფიული მხატვრობა; ეს იყო ემოციური რეაგირება ადგილზე. პაიპერის მრავალფეროვნება სცდებოდა ფერწერის ფარგლებს და მოიცავდა ტაპესტრიის დიზაინს, წიგნის ყდაებს, ფოტოგრაფიასა და კერამიკას – რაც მოწმობს მის შემოქმედებით ენერგიასა და სხვადასხვა მედიუმის ათვისების სურვილს. იგი აქტიურად თანამშრომლობდა სხვა ხელოვანებთან, პოეტებთან, როგორიცაა ჯონ ბეტემენი, და ხელოსნებთან, რაც მის ნამუშევრებს კიდევ უფრო მდიდარს ხდიდა.

ომის მოწმე: კოვენტრიის ტაძარი და ეროვნული ტრავმა

მეორე მსოფლიო ომის დაწყება პაიპერის კარიერაში გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა. ოფიციალურმა ომის მხატვარად დანიშვნამ იგი აიძულა, ყურადღება გაეღო ბომბდამტანების დამანგრეველ შედეგებზე ბრიტანეთის ისტორიულ შენობებზე. მისი ნამუშევრები დაბომბულ ეკლესიებზე, განსაკუთრებით კი კოვენტრიის ტაძარზე, რომელიც 1940 წელს განადგურდა, ღრმად აგრძნობინებდა ტკივილს მთელ ერს, რომელიც დანაკარგებთან და გამძლეობასთან ბრძოლაში იყო ჩაბმული. ეს არ იყო უბრალოდ დოკუმენტაცია; ეს იყო ტრავმის ვიცერალური აღწერა, შესრულებული ისეთი ემოციური ინტენსივობით, რომელმაც ომში მყოფი ქვეყნის საერთო მწუხარება ასახა. ეს გამოსახულებები ეროვნული ტრაგედიის სიმბოლოდ იქცა, თუმცა ამავდრორად – නොდამორჩილებელი სულის სიმბოლოდაც. პაიპერის შემოქმედება სცდა უბრალო ფიქსაციას; იგი გახდა ცივილიზაციის სიმტკიცის და ნანგრევებში კულტურული მემკადვეობის შენარჩუნების მნიშვნელობის ძლიერი მოწმობა. მისი შემდგომი დიზაინი კოვენტრიის ტაძრის აღდგენილი ვიტრაჟებისთვის, რომელიც 1962 წელს წარდგინდა, მხოლოდ რეკლამაცია კი არა, ტრანსფორმაციული ნამუშევარი იყო, რომელმაც ახალ სტრუქტურას იმედისა და განახლების განცდა შესძინა.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ჯონ პაიპერის წვლილი ბრიტანულ ხელოვნებაში ბევრად სცილდება მისი ომისწարმული ნამუშევრების ფარგლებს. მისი მთელი ცხოვრების მანძილზე გატარებული კვლევა ბრიტანული ლანდშაფტისთვის – მისი ეკლესიებისთვის, ნანგრევებისთვის და სანაპირო ზოლისთვის – დაეხმარა ლანდშაფტური მხატვრობის აღმოჩენას და ბრიტანული არქიტექტურული მემკვიდრეობის ახალ საფასო შეფასებას. იგი არ ახდენდა მხოლოდ არსებულის აღწერას; ის ამას საკუთარი, უნიკალური ხედვით განმარტავდა. მისი მოგვიანებით შექმნილი ლიმიტირებული ტირაჟის პრინტები ხელოვნებას უფრო ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომს ხდიდა. როგორც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ბრიტანელი ხელოვანი, პაიპერმა 1978 წელს ღირსების ორდენის, „Companion of Honour (CH)“, მიღება მოიპოვა. დღეს მისი ნამუშევრები ინახება მსოფლიოს უმნიშვნელოვანეს კოლექციებში, მათ შორის Tate Britain-ში, რაც უზრუნველყოფს, რომ მისი გამჭრითი ხედვა მომავალი თაობებისთვისაც შთაგონების წყაროდ დარჩეს. პაიპერის მემკვიდრეობა არა მხოლოდ მისი ტილოების სილამაზეში, არამედ იმ უნარში მდგომარეობს, შეძლო ეროვნული სულის, ისტორიისა და მიწასთან მარადიული კავშირის დაჭერა.

ადრეული გავლენა: აბსტრაქციული ხელოვნების მოძრაობები, რომანტიზმი

მთავარი თემები: ბრიტანული ლანდშაფტი, არქიტექტურული მემკვიდრეობა, ომის ტრავმა, სულიერება

გამორჩეული თანამშრომლობა: ჯონ ბეტემენი, ჯეფრი გრიგსონი, ჯეფრი ᱤსტოპი, ბენ ნიკოლსონი

მუზეუმი

Arts Council Collection

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: London, United Kingdom

ცოცხალი მემკვიდრეობა: ბრიტანული შემოქმედებითობის პულსი

Arts Council Collection

-თან შეხვედრა ნიშნავს ბრიტანული მხატვრული ევოლუციის ცოცხალ, მუდამ მოძრავ ნარატივში გადასვლას. იმ ტრადიციული ინსტიტუტებისგან განსხვავებით, რომლებიც შედევრებს ცივ და სტატიკურ დარბაზებში, ციხესიმაგრესავით შემოკლებული მუზეუმების ფარგლებში ამწყვდევენ, ეს კოლექცია „კედლების გარეშე არსებულ მუზეუმად“ მოქმედებს. იგი 1946 წელს, ომისშემდგომი აკლდების ტრანსფორმაციულ ჩრდილებში დაარსდა და ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ ესთეტიკური ჭვრეტის საცავად, არამედ კულტურული სიცოცხლის აქტიურ არხად. მისი არსი სწორედ მოძრაობაში მდგომარეობს; ეს არის შთაგონების დაგეგმილი ცირკულაცია, რომელიც სიცოცხლეს სჩენს უნივერსიტეტებს, საავადმყოფოებსა და საჯარო შენობებს მთელ გაერთიანებულ სამეფოში. ეს დემოკრატიული მიდგომა უზრუნველყოფს, რომ გამორჩეული ხელოვნება არასოდეს იყოს საზოგადოებისგან მოწყვეტილი, არამედ გახდეს საერთო ლანდშაფტის განუყოფელი ნაწილი, რაც ხელს უწყობს იმ შემოქმედებითი სულის ღრმა აღფრთოვანებას, რომელიც ამ ქვეყნას განსაზღვრავს.

კოლექციის ისტორიული გზა ღრმა ზრდისა და მიზანმიმართულობის მაგალითია. ის, რაც დაიწყო ადრეული საბჭოების მიერ დატოვებული ნახატების მოკლედ მემკვიდრეობით, იქცა მონუმენტურ ფონდად, რომელიც თითქმის 8,000 ნამუშევარს მოიცავს 2,000-ზე მეტი ხელოვანისგან. ეს ვრცელი არქივი მეოცე და ოცდამეერთე საუკუნეების ქრონიკად გვევლინება, რომელიც ასახავს სოციალური ღირებულებების ცვლილებასა და ვიზუალური ენის რადიკალურ ტრანსფორმაციას. შემგროვებლისთვის თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, ეს კოლექცია წარმოადგენს შეუდარებელ ფანჯრას ბრიტანული მოდერნიზმის სულში, სადაც ერთმანეთს უკავშირდება

ფრენსის ბაკონის

ვიცერალური, ფსიქოლოგიური სიღრმეები და

დევიდ ჰოკნის

ნათელი, მზეით გაჟღენთილი ლანდშაფტები. ეს არის ადგილი, სადაც

ჰენრი მორის

სკულპტურების მონუმენტური სიმძიმე შეხვდება

ლუციან ფროიდის

პორტრეტების დაუოკებელ, ტექსტური ინტიმურობას და ქმნის დიალოგს ფორმასა და ემოციას შორის, რომელიც დროს სცდება.

ინოვაცია და თანამედროვე ავანგარდი

რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს Arts Council Collection-ს, არის მისი უშიშარი მიდგომა თანამედროვესა და ახალი ნიჭებისადმი. იგი მხოლოდ წარსულს არ უყურებს ნოსტალგიით; ის აქტიურად აყალიბებს ხელოვნების მომავალს ისეთი ვიზიონერული ინიციატივებით, როგორიცაა

Frieze Acquisition Fund

. ამ ფონდის მეშვეობით, რომელიც კიურატორებს საშუალებას აძლევს, პრესტიჟული Frieze London-ის ხელოვნების ბაზრიდან გარდამტეხი ნამუშევრები შეიძინონ, კოლექცია უზრუნველყოფს, რომ მომავალი თაობის ხმა ბრიტანული მემკვიდრეობის მუდმივ ქსოვილში იყოს ჩაქსოვილი. ინოვაციისადმი ეს ერთგულება ნიშნავს, რომ სტუმრები — და ისინიც, ვინც მისი ნამუშევრებით შთაგონებულნი არჩიავენ ინტერიერის დეკორაციას — ყოველთვის აწყდებიან ქანდაკების, ფოტოგრაფიის, ვიდეოსა და ინსტალაციის უახლეს მიღწევებს. კოლექცია დგას დაძაბულობისა და აღმოჩენის საფუძველზე, ხშირად წარმოდგენს რთულ ან საკამათო ნაწარმოებებს, რომლებიც აფიქრებს და დებატებს აღძვრავს.

თავისი ფიზიკური მფლობელობის მიღმა, ინსტიტუტის გავლენა გაძლიერებულია ტურისტული გამოფენებისა და გლობალური პარტნიორობის დახვეწილი პროგრამით.

Coventry Biennial

-ის მსგავს სტრუქტურებთან თანამშრომლობით, კოლექცია იკვლევს ურბანული იდენტობისა და საზოგადოებასთან ურთიერთობის თემებს, რაც მიწოდებულ სრულყოფილობას რეგიონულ გალერეებში მიაქვს, ლონდონის ცენტრალური ჰაბების მიღმაც კი. ხელმისაწვდომობის ეს სული კიდევ უფრო ვრცელდება ციფრულ სამყაროში

Google Arts & Culture

-ის პარტნიორობით, რაც საშუალებას აძლევს გლობალურ აუდიტორიას, თავისი საგანძურებით ნებისმიერი წერტილიდან დატკბეს. ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს დახვეწილი მოდერნიზმის შეგრძნებას, ან მკვლევრისთვის, რომელიც ხელოვნების ტრადიციების კვალს მიჰყვება, Arts Council Collection რჩება უსასრულო წყაროდ ღრმა სილამაზისა და ინტელექტუალური სიმკაცრისთვის.