ავტორი
დაბადებული: დარჰემი, გაერთიანებული სამეფო
ბავშვობის ჩაბარებული სიცოცხლე: ჯონ ჯორჯ ბრაუნის სამყარო
ჯონ ჯორჯ ბრაუნი, სახელის მიუხედავად, რომელიც შესაძლოა თანამედროვე მხატვრებს ნაკლებად ცნობილი იყოს, XIX საუკუნის ამერიკული ხელოვნების ლანდშაფტში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. 1831 წელს ინგლისის ქალაქ დარჰემში დაბადებული მისი მოგზაურობა იყო განსაზღვრული თვითგანვითარებისა და მჭ astute დაკვირვების, რაც კარიერაში გადმოიქცა, რომელმაც წარმატებულად ასახა სოციალური ცვლილებების პერიოდში ბავშვობის მწუხარე რეალობა – ხშირად იდეალიზებული განწყობებით. ბრაუნის ისტორია მხოლოდ მხატვრული ნიჭის შესახებ არ არის; ეს არის ემიგრანტის ამბიცია, თვალისთვის მწვრთნელი და ახალი ამერიკული ხელოვნების ბაზრის ჭრილობა. მისი ადრეული ცხოვრება პრივილეგიასთან შედარებით აუცილებლობით იყო ნიშანი. 14 წლის ასაკში კარის ქარხანაში სტაჟირება გაიარა, ოჯახის შესანახად შრომობდა, მაგრამ მუშაობის მიუხედავად ხატვის სურვილი არ დაუკარგავს. ეს ერთგულებამ მას საშუალება მისცა საღამოს გაკვეთილებზე დასწრას ნიუსლის დიზაინის სკოლაში, ხოლო მოგვიანებით – ედინბურგის ტრუსტიების აკადემიაში, რაც მომავალი მხატვრული ძალისხმევისთვის საფუძველი გახდა. 1853 წელს ბრაუნმა გაბედატურად გადაკვეთა ატლანტის ოკეანე და დასახლდა ბრუკლინში, ნიუ-იორკი, ქალაქი, რომელიც მისი სახლიც გახდა და მუზაც. მან განათლება გააგრძელა გრეჰემის ხელოვნების სკოლაში და ეროვნულ აკადემიაში, თომას სეირ კუმინგსის ხელმძღვანელობით, რაც მას ამერიკული გამოცდილების ასახვისთვის მოამზადა.
პორტრეტებიდან ქუჩამდე: საკუთარი ხმის ძიება
თავდაპირველად ბრაუნმა პორტრეტისტად დააარსა თავისი სახელი, მაგრამ მალევე აღმოაჩინა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება სულ სხვაგან იყო – ყოველდღიური ცხოვრების ხშირად შეუმჩნეველ სამყაროში. მან ჟანრის სცენებზე ფოკუსირება დაიწყო და სწორედ ქუჩის ბავშვების გამოსახულებებმა მას საკუთარი ხმა ჰპოვა. 1860-იან წლებში გაიზარდა ბრაუნის „ქუჩის ბიჭების“ ნახატები, რომლებიც ღრმად რეზონირებდნენ საზოგადოებასთან, რომელსაც ქალაქური სიღარიბის რეალობა აინტერესებდა – და შესაძლოა შეაწუხა კიდევ. ეს მხოლოდ სენტიმენტალური პორტრეტები არ იყო; ისინი ყურადღებით შესწავლილი ხასიათების შესწავლა იყო, რაც ბავშვების მდგრადობას, გამჭრილობასა და წყნარ ღირსებას ასახავდა, რომლებიც რთულ ვითარებაში მიდიოდნენ. ფეხსაცმლის პოლისტი ახალგაზრდები, გაზეთის გამყიდველები, რომლებიც ხმაურო ქუჩებში იყვილებდნენ, ყვავილების გამყიდველები, რომლებიც საქონელს სთავაზობდნენ – ეს სცენები ბრაუნის ხელმოწერად იქცა, რაც შესამჩნელი დეტალებისა და თანაგრძნობის დონეზე იყო აღსრულებული. მისი ნამუშევარი იზოლაციაში არ შეიქმნა; მასზე ბარბიზონის სკოლის გავლენა შეინიშნება, განსაკუთრებით რეალიზმისა და ყოველდღიური ცხოვრების ასახვისას, ასევე J.M.W. Turner-მა წარმოჩენილი ფერის დრამატულ გამოყენებასთან დაკავშირებული კავშირი. თუმცა, ბრაუნმა ეს გავლენა უნიკალურ ამერიკულ სტილად გააერთიანა, რაც მის მიერ არჩეული სამშობლოში არსებულ საზოგადოებრივ პირობებსა და კულტურულ შფოთს წარმოადგენდა.
სენტიმენტისა და კომერციის ოსტატი
ბრაუნი მხატვარი იყო, ასევე გამჭრილვალი ბიზნესმენიც. მისი ნამუშევრების მიმზიდველობის აღმოჩენის შემდეგ მან სტრატეგიულად დაავალა მრავალი პოპულარული ნახატი, რაც ქრომოლითოგრაფიისა და ფოტოგადაღების სახით გავრცელებას საშუალებდა. ამ ჭრილმა მკვეთრად გაზარდა მისი شهرت და ფინანსური წარმატება, რაც მას შეერთებულ შტატებში ერთ-ერთ ყველაზე მდიდარ ჟანრის მხატვრად აქცია. თუმცა, კომერციულმა წარმატებამ არ შეაფერხა მის ნამუშევრების მხატვრული ღირსება. „ქსელის გამჭრილავი“ და „პირველი წერტილი“ წარმოადგენენ მშვიდი სილამაზის მომენტების ასახვისა და ემოციური სიღრმის აღსრულების უნარს. "დამპყრობელი გასროლა - ჯგუფი პორტრეტები ნადირობის შემდეგ ადირონდაკებში" წარმოადგენს უფრო ფართო სპექტრს, რაც მის რეალიზმის უნარს აჩვენებს. მისი ნახატები ესთეტიკური სიამოვნების გარდა, XIX საუკუნის ამერიკულ საზოგადოებაში ღირებულ ინსიტებსაც გვაძლევდნენ, განსაკუთრებით მუშათა ბავშვების ცხოვრების შესახებ და ქალაქური ლანდშაფტის ცვლილებასთან დაკავშირებული საკითხები. ხშირად ფარული მორალური ქვეტექსტით აღსრულებული ბრაუნის ნამუშევარი მისი რწმენის ასახვა იყო, რომ შრომა, честность და მდგრადობა მნიშვნელოვანი ღირებულებებია – რაც ვიქტორიანულ აუდიტორიასთან რეზონირებდა.
ცვლილებები: ახალგაზრდობიდან სიბერემდე
როდესაც ბრაუნი მხატვრად გაიზარდა, მისი თემაც განვითარდა. მოწიფულობაში მან ყურადღება გადაიტანა ბავშვობის ენერგიისა და სი vitality ს ასახვისგან ხანდაზმული ადამიანების წყნარ ღირსებასა და მარტოობასთან დაკავშირებული საკითხების შესწავლაზე. ეს ცვლილება შეიძლება დრამატულად გამოიყურებოდეს, მაგრამ ის იყო ბუნებრივი პროგრესი მხატვრისთვის, რომელიც ღრმად იყო შეშფოთებული ადამიანის მდგომარეობის ასახვით ყველა მისი კომპლექსურობით. მან აქტიური წევრიობა გააგრძელა სხვადასხვა ხელოვნების ინსტიტუტში, ეროვნული დიზაინის აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტის პოსტი დაიკავა 1899–2004 წლებამდე, რაც მისი მხატვრული საზოგადოებისადმი მუდმივი ერთგულების ასახვა იყო. მის მოგვიანდერ ნამუშევრებში, თემატიკის მიუხედავად, შეინარჩუნეს ყურადღებით შესწავლილი დეტალები და ემოციური სენსიტიურობა, რაც ადრეულ ნახატებს ახასიათებდა.
უკვერი მემკვიდრეობა: ბავშვობის ხმა
ჯონ ჯორჯ ბრაუნი გარდაიცვალა
მუზეუმი
გამოფენილია: Omaha, Georgia
ხელოვნებისა და ისტორიის მოგონება: جوسლის ხელოვნების მუზეუმი ომაჰაში
ნეব্রასკის, ომაჰის დ`}პულსირებად გულში მოთავსებული جوسლის ხელოვნების მუზეუმი მხოლოდ ხელოვნების ტაძარი არ არის; იგი ღია ფანჯარაა ეპოქებში, კულტურებსა და ადამიანის ისტორიაში. დაარსდა 1931 წელს მისი დამფუძნებლის, სარა ჰ. جوسლის ხედვის წყალობით, თავისი საყვარელი ქმრის, ჯორჯ ა. جوسლის მოსაგონებლად. მუზეუმი წარმო stands როგორც მონუმენტი სახელოვნებო და კულტურულ მემკვიდრეობას, რომელიც გვთავაზობს არაჩვეულებრივ კოლექციას, რომელიც შემო encompasses შემოქმედების ხუთ ათას წელზე მეტს. თავად არქიტექტურა — ელეგანტური ოდა Art Déco სტილს, რომელიც შთაგონებულია ეგვიპტური ტაძრებითა და ნეব্রასკის ისტორიული კაპიტოლით — არის გემოვნების თამამი გამოხატულება და წარსულისადმი პატივისცემა, რაც სტუმრებს მოუწოდებს, დაიკარგონ სილამაზისა და მნიშვნელობის სამყაროში.
მუზეუმის ფასადი, რომელსაც დომინირებს ვარდისფერი ტონალობის დიდებული მარმარილოს ფირფიტა, აღძვრავს დიდებულებისა და დახვეწილობის გამოსახულებებს. ყოველი დეტალი, დათვლის ამოკვეთილი ფრიზებიდან, რომლებიც ასახავენ ადგილობრივ და ევროპულ მოსახლეობებს, მასალების არჩევამდე — მათ შორის ჯორჯიის იშვიათ ვარდისფერ მარმარილომდე — მოგვითხრობს მრავალფეროვნებისა და დიალოგის შესახებ. ეს ქანდაკებული ფრიზები, რომლებიც ასახავს ადგილობრივი და ევროპული ცხოვრების სცენებს, მრავალფეროვნებისა და კულტურული დიალოგის ძლიერი სიმბოლოა. თავად შენობა ადამიანური გონიერების მონუმენტი და წარსულისადმი მიტანილი თაუდაგულია.
ძირითადი კოლექციები:
ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმი ამაყობს ეკლექტური და უდიდესი ღირებულების მქონე კოლექციით, რომელიც მოიცავს ყველაფერს ევროპული ხელოვნების საოჩქარეობებიდან ამერიკული დასავლეთის ხელოვნების უნიკალურ გამოხატულებამდე. სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანდნენ ისეთი ევროპელი ოსტატების შედევრებით, როგორებიცაა ტიციანი, რემბრანტი და ვერონეზე, რაც მეტყველებს საუკუნეების განმავლობაში მომხდარ სახელოვნებო ევოლუციაზე. ამერიკული დასავლეთის კოლექცია განსაკუთრებით მდიდარია: კარლ ბოდმერის ნამუშევრები აფიქსირებენ ამერიკული დასავლეთის სილამაზეს, ხოლო ალფრედ ჯაკობ მილერი გვთავაზობს ინტიმურ እይታს ამერიკელი ინდიელების ცხოვრებასა და ტრადიციებზე. თუმცა, მუზეუმი მხოლოდ ამ სფერეებით არ შემოიფარგლება; იგი ასევე მასპინძლობს აზიური ხელოვნების შესანიშნავ შერჩევას, მათ შორის ჩინურ და იაპონურ ფერწერებს, რომლებიც ამ ქვეყნების კულტურისა და სახელოვნებო ტრადიციების სურათს გვიხატავს. თანამედროვე კოლექცია კი წარმოადგენს აქტუალური სახელოვნებო ტენდენციებისა და იდეების ანარეკლს, საერთაშორისო წამყვანი ხელოვანების ნამუშევრებით.
ლეგენდარული ნაწარმოებები:
კოლექციის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ნაწარმოებს შორის გამოირჩევა კლოდ მონეს „ლაიერი“, იმპრესიონიზმის საკულტო წარმომადგენლობა, რომელიც ზაფხულის დღის სინათლესა და ატმოსფეროს აჭ captures. ჟან-ლეონ ჟერომის „მუეზინი“ (ასევე ცნობილი როგორც „მადლობის თქმა ლოცვისას“), ორიენტალიზმის შედევრული ნამუშევარი, რომელიც აღძვრის ახლო აღმოსავლეთის ქალაქის მშვიდ და გამაზრახულ ატმოსფეროს, კიდევ ერთი მაგალითია კოლექციის სიმდღარისა და მრავალფეროვნების შესახებ. ასევე არსებობს ვინსენტ ვან გოგის „ალაკამპსი“, რომელიც არნონის შემოდგომაში ჩაძირვას გვთავაზობს, მკვეთრი ფერებითა და ექსპრესიული შტრიხებით, რაც პოსტ-იმპრესიონისტული ხელოვნების ძალას მოწმობს.
საუკუნეების გასკვრეტა: მუზეუმის ისტორია
ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმის ისტორია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ომაჰას ისტორიასთან. 1931 წელს დაარსებულმა მუზეუმმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ქალაქში ხელოვნებისა და კულტურის პოპულარიზაციაში. იგი შეიქმნა სარა ჰ. جوسლის ხედვისა და სხეულშესწრწუნებელი გულთმოწყობის წყალობით, რომელსაც სურდა შეექმნა ადგილი, სადაც ადამიანები შეძლებდნენ მთელი მსოფლიოს ხელოვნებით ტკბობას. წლების განმავლობაში მუზეუმი ფიზიკურად და პროგრამულად გაფართოვდა, დაემატა ახალი კოლექციები, მოეწყო სპეციალური გამოფენები და შემოღებულ იქნა საგანმანათლებლო პროგრამები ყველა ასაკისთვის. ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმი ომაჰის კულტურული ღირსშესანიშნაობა და სწავლისა და შთაგონების მნიშვნელოვანი ცენტრია.
თავად შენობა, რომელიც 1931 წელს გაიღო კარები, ასახავს იმ ეპოქას, როდესაც იგი შეიქმნა: ეს არის Art Déco არქიტექტურის ბრწყინვალე ნიმუში. მისი პროექტირება, რომლის ავტორებიც არქიტექტორები ჯონ და ალან მაკდონალდები იყვნენ, შთაგონებულია როგორც ეგვიპტური ტაძრებით, ისე ნეব্রასკის ისტორიული კაპიტოლით. შენობა აგებულია ჯორჯიის ვარდისფერი მარმარილოთი და მორთულია სკულპტურული პანელებით, რომლებიც ასახავენ ამერიკელი ინდიელებისა და ევროპელების ხალხებს. მასალების შერჩევა — მათ შორის ჯორჯიის იშვიათი ვარდისფერი მარმარილო — ფასადს უნიკალურ სიღრმესა და ტექსტურას სძენს. ქანდაკებული ფრიზები კი მრავალფეროვნებისა და კულტურული დიალოგის ძლიერი სიმბოლოა.
სტილისა და მნიშვნელობის არქიტექტურა
ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმის არქიტექტურა მხოლოდ შენობა არ არის; იგი თავისთავად ხელოვნების ნიმუშია. არქიტექტორთა ჯონ და ალან მაკდონალდების მიერ შექმნილი Art Déco სტილის ფასადი შთაგონებულია ეგვიპტური ტაძრებითა და ნეტიკნესის ისტორიული კაპიტოლით. მასალების შერჩევა, მათ შორის ჯორჯიის ვარდისფერი მარმარილო, ფასადს უნიკალურ სიღრმეს სძენს. ქანდაკებული ფრიზები, რომლებიც ასახავს ადგილობრივი და ევროპული ცხოვრების სცენებს, მრავალფეროვნებისა და კულტურული დიალოგის ძლიერი სიმბოლოა. თავად შენობა ადამიანური გონიერების მონუმენტი და წარსულისადმი პატივისცემაა.
გაფართოება და ინოვაცია
წლების განმავლობაში ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმი განაგრძობდა ზრდასა და ევოლუციას. 1994 წელს, აღიარებული არქიტექტორის, სერ ნორმან ფოსტერის ხელმძღვანელობით განხორციელებულმა მნიშვნელოვანმა გაფართოებამ მუზეუმს დაამატა თანამედროვე საგამოფენო სივრცეები და მომხიდარი სკულპტურული ბაღი, რამაც გაზარდა მუზეუმის მიმზიდველობა. ამ რესტავრაციამ არა მხოლოდ გაზარდა გამოფენებისთვის ხელმისაწვდომი სივრცე, არამედ გააუმჯობესა სტუმრების საერთო გამოცდილებაც. 2009 წელს გახსნილმა ჯოსლის სკულპტურულმა ბაღმა შემოგვთავაზა მშვიდი და გამაზრახული ადგილი, სადაც შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ადგილობრივი და ეროვნული ხელოვანების ქანდაკებები, შთამბეჭდავი ლანდშაფტის გარემოცვაში.
მოწვევა კვლევისკენ
ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმი სტუმრებს ხელოვნების, ისტორიისა და კულტურის აღმოჩენის მოგზაურობას სთავაზობს. თავისი არაჩვეულებრივი კოლექციით, მომხიბვლელი არქიტექტურით და საინტერესო გამოფენებით, მუზეუმი ყველასთვის დაუვიწყარ გამოცდილებას გვთავაზობს. მიუხედავად იმისა, ხელოვნების მოყვარული ხართ, ისტორიის მაქსიმალისტი თუ უბრალოდ ახალი კულტურების შემსწავლელი, ჯოსლის ხელოვნების მუზეუმი ყველასთვის რაღაც განსაკუთრებულს სთავაზობს. ნუ დაკარგავთ შესაძლებლობას ეწვიოთ ამ კულტურულ ძვირს და შთაგაგონდეთ ადამიანური ხელოვნების სილამაზემ.
