ავტორი
Born in ნიუ-იორკი, აშშ
სიცოცხლის გზა და შემოქმედებითი რევოლუცია: გრეის ჰარტიგანის ისტორია
გრეის ჰარტიგანი, რომელიც 1922 წელს ნიუ-ჯერსის შტატის ქალაქ ნიუარკში დაიბადა, XX საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო. მისი მხატვრული მოგზაურობა არ იყო წინასწარ განსაზღვრული პროგრესია, არამედ смелый გამოკვლევა, რომელიც მუდმივი გარდაქმნით და ძლიერი დოგმების მიღმა გასვლით ხასიათდებოდა. ადრეულ ცხოვრებაში, მის შემოქმედებით შესაძლებლობებს ოჯახის წევრების მხარდაჭერა – მამის და ბებილის ფანტაზიის აღზრდის სურვილი – ეწინააღმდეგებოდა დედის გაურკვეველობას. სწორედ ამიტომ, ჰარტიგანმა განუწყვეტლივ დაიცვა საკუთარი დამოუკიდებელი სული, რომელმაც მთელი კარიერის განმავლობაში განსაზღვრა მისი გზა. ახალგაზდაობის ქორწინებამ მას ალასკაში გადასვლა აიძულა, თუმცა საბოლოოდ ოჯახი კალიფორნიაში დასახლდა, სადაც ჰარტიგანის მხატვრული ამბიციები გაიზარდა მეუღლის მხარდაჭერით. ფინანსური სტაბილურობისთვის მან თვითმფრინავების ქარხანაში დრაფტსმენად დაიწყო მუშაობა, პარალელურად კი ისააკ ლეინ მიუზის ხელმძღვანელობით სწავლობდა. ამ პერიოდში მას ჰენრი მატისისა და კიმონ ნიკოლაიდესის ნახატვის პრინციპები გააცნეს, რაც მის უნიკალური ვიზუალური ენის საფუძველი გახდა. ცნობილია მისი განცხადება: „ხელოვნებამ არ მომცა არჩევანი, თვითონ მირჩია. ნიჭი არ მქონდა, მხოლოდ გენიუსი – ასე ვთვლიდი“, რაც თავდაჯერებულობასა და ხელოვნების წინააღმდეგობის გაუძლევლად ძლიერ ძალას გამოხატავს.
ნიუ-იორკის სკოლის ჩართულობა და აბსტრაქციისთვის გამოწვევა
1945 წელს ჰარტიგანი ნიუ-იორკში გადავიდა, სადაც სწრაფად ჩაერთო ამ ქალაქის ცოცხალ სამხატვრო თემში, რომელიც მოგვიანებით „ნიუ-იორკის სკოლად“ გახდა. მან ურთიერთობა დაამყარა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ძირითადი წარმომადგენლებთან – ჯექსონ პოლოკთან, ლარირივერთან, ჰელენ ფრანკენტალერთან, ვილემ დე კუნინგთან და პოეტ ფრენკ ო’ჰარასთან. მან მათი გავლენა შეითვისა, მაგრამ ამავე დროს საკუთარი გზა აირჩია. 1950 წელს „ახალი ტალანტის“ გამოფინაზე მონაწილეობამ მისი პოზიცია ამ მნიშვნელოვან ჯგუფში გაამყარა. თავდაპირველად ის სრული აბსტრაქციით იყო დაკავებული, რაც ნაწარმოებებში, როგორიცაა „Six by Six“ (1951), არარეპრეზენტაციული ფორმებისა და ფერების შესწავლაში გამოიხატა. თუმცა ჰარტიგანის მუდმივმა სურვილმა მას აბსტრაქციის პრინციპებზე კითხვის ნიშნის დასმა აიძულა. 1950-იან წლების დასაწყისში მან თავის ნახატებში ცნობადი მოტივები დაგება დაიწყო, რაც მისთვის განმუხტავად და საკამათოდ აღმოჩნდა. ის ცნობილი ძველი მასტერების – რუბენსის, დიურერის, მატისის – ნამუშევებს ასხატავდა, არა როგორც მიბაძვას, არამედ სივრცის, სინათლის, ფორმისა და კომპოზიციის შესასწავლად. ამ გადაწყვეტილებამ მნიშვნელოვანი განხეთქილება გამოიწვია კლემენტ გრინბერგთან, რომელიც სრული აბსტრაქციობის მკაცრი მომხრე იყო, რის შედეგადაც ჰარტიგანმა იძულებული გახდა დაშორდეს მის გავლენას.
ქალწულების ხილვები, პოეტური თანამშრომლობა და პირადი მემორიალი
ჰარტიგანის შემოქმედებითი ძიებები მთელი კარიერის განმავლობაში თემატურ რეზონანსს შეიძინა. „Brides“ (ქალწულების) სერია, რომელიც მანჰეტენის გრანდ-სტრიტის მაღაზიებში ქალწულების ვიტრინებიდან შთაგონდა, ქალთა და ქორწინებასთან დაკავშირებული საზოგადოებრივი მოლოდინების ძლიერი გამოხატულება გახდა. ამ სერიის შედევრებს შორის არის „Grand Streets Brides“ (1954). მისმა თანამშრომლობამ პოეტ ფრენკ ო’ჰარასთან 1952 წელს პროექტით “Oranges” ინოვაციური მიდგომა წარმოადგინა, სადაც ტექსტი და გამოსახულება ერთმანეთში იყო გადაზული. შედეგად შეიქმნა 14 ნახატი, რომლებიც მისი პოემებისგან შთაგონდა. ამ თანამშრომლობამ ხაზი გაუსვა ინტერდისციპლინარულ დიალოგზე და ვიზუალური და ლიტერატურული ფორმების კომბინაციის ძალას. ამ სერიების გარდა, ჰარტიგანმა ასევე შექმნა ღრმად პირადი „მემორიალური ნახატები“, რომლებიც მეგობრებისა და ოჯახის წევრების – მარტა ჯექსონის, ფრანც კლაინის, ფრენკ ო’ჰარას, მამის, უინსტონ პრაისის – გარდაცვალებას აღნიშნავდნენ. 1962 წლის ნახატი მერლინ მონროზე წარმოადგენდა მოწყვეტილ, ნახევრად აბსტრაქტურ გამოსახულებას, რომელიც მომსახურების პირველი სახიდან გადავიდა და მის შინაგარ განცდას გამოხატა. შემდგომ ნამუშევრებში, როგორიცაა „Reisterstown Mall“ (1965), აბსტრაქტული ჩარჩოს ფარგლებში ცნობადი იმიჯების დაბრუნება იყო შესამჩნევი, რაც მის უნიკალური მხატვრული მიდგომის სინთეზის უნარს ადასტურებს.
მემკვიდრეობა და გავლენა
გრეის ჰარტიგანი ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მეორე თაობის მნიშვნელოვან ფიგურად რჩება, რომელმაც ადრეულ პიონერების საფუძველზე საკუთარი უნიკალური გზა გაიარა. მისი გამორჩეული უნარი აბსტრაქციისა და ფიგურაციონის შეხამებისა და ორგანული კომბინაციის მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მეორე მსოფლიო ომისშემდგომ ხელოვნებაში. ის იყო დამოუკიდებელი ხმა, რომელმაც უარი თქვა ამჟამინდელი ტენდენციების მიღებაზე და კრიტიკული მოლოდინებისკენ ყურადღებას არ გაუწოდა, მაშინაც კი, როდესაც გავლენიანი ფიგურებისგან – კლემენტ გრინბერგისგან – წინააღმდეგობას ხვდებოდა. მისი смелый ფერის გამოყენება, жесты პინზელისა და პირადი თემების შესწავლა დღესაც ინსპირირ
