ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბარლეტა, იტალია
ჯუზეპე დე ნიტისის მანათობელი მემკვიდრეობა
ჯუზეპე დე ნიტისი მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნების ქსოვილში საკვანძო ფიგურად იდგება; ის იყო ოსტატი, რომლის ფუნჯსაც rare უნარი გააჩნდა, შეერწყა აკადემიური სალონის ფორმალური ელეგანტურობა იმპრესიონიზმის წარმავალ და ცოცხალ სპონტანურობასთან. 1846 წლის 25 თებერვალს, იტალიაში, სანაპირო ქალაქ ბარლეტაში დაბადებული დე ნიტისი მზარდი კულტურული სიმდროვის გარემოში გაიზარდა. მისი ადრეული შემოქმედებითი გზა ჯოვანი ბატისტა კალოს მკაცრი მეთოდოლოგიით ჩამოყალიბდა, თუმცა მისი სული ზედმეტად მოუსვენარი იყო ტრადიციალიზმის საზღვრებისთვის. ამბოხების გამორჩეულმა მომენტმა — ნეაპოლის ხელოვნების ინსტიტუტიდან (Instituto di Belle Arti) დაუმორჩილებლობის გამო მისი kontroversული გარიცხვით — არა დასასრული, არამედ ტრანსფორმაციული კატალიზატორი შეასრულა. ხელისუფლებასთან ამ ადრეულმა დაპირისპირებამ გააღვიძა მთელი ცხოვრების მანძილზე არსებული გადაწყვეტილება, შეესწავლა სინათლისა და ატმოსფეროს საზღვრები, რაც მას ეპოქის რევოლუციური ტენდენციებისკენ უბიძგებდა.
სანამ პარიზის ქუჩებს დაიპყრობდა, დე ნიტისი ღრმად იყო ჩაფლული მაკიაიოლის მოძრაობაში. ამ იტალიელი ინოვატორების ჯგად მიზნად ისახავდა უარყოდა მეტსახი, ფოტოგრაფიულ დეტალებს და მათ ნაცვლად ყოფილიყო ფერისა და სინათლის თამამი, ექსპრესიული ლაქები. ტელემაკო სინორინისა და სერგანფობრო დე ტივოლის მსგავსი გამორჩეული პერსონების მეშვეობით, მან დახვეწა ტექნიკა, რომელიც სცენის ემოციურ სიმძიმეს უფრო მეტად უპირატესობდა, ვიდრე მხოლოდ ანატომიურ სიზუსტეს. ფლორენციის გამოფენებში მისმა ადრეულმა მონაწილეობამ განამტკიცა მისი რეპუტაცია იტალიურ ავანგარდში და შექმნა სტილისტური სიმამაცის საფუტი, რამაც მოგვიანებით საშუალება მისცა, საფრანგეთის რთული სოციალური და მხატვრული იერარქიები შეუდარებელ ელგანტურობით გადაეკვლინა.
პარიზული ოდისეა: სინათლე, სიცოცხლე და იმპრესიონისტული წრე
1867 წელს დე ნიტისმა დაიწყო მოგზაურობა, რომელმაც მისი ბედისწერა შეცვალა — ის პარიზში გადასახლდა. ეს გადასვლა იყო როგორც პროფესიული ტრიუმფი, ისე სტრატეგიული სვლა; გავლენიან ხელოვნების დილერ ადოლფ გოპილთან კონტრაქტის გაფორმებით, მან წვდომა მოიპოვა მსოფლიოს ყველაზე დახვეწილ ხელოვნების ბაზარზე. როდესაც ის საფრანგეთის დედაქალაქის ხალხმრავალ ბულვარებზე მოგზაურობდა, დე ნიტისი უფრო მეტი გახდა, ვიდრე უბრალოდ თანამედროვე ცხოვრების დამკვიდრებელი — იგი მისი ქრონიკოსი გახდა. მისმა ნამუშევრებმა დაიწყო ეკონომიკურად მზარდი ქალაქის რიტმული პულსის დაჭერა, სადაც plein air (ღია ცის ქვეშ) ტექნიკას იყენებდა წვიმით დასველებული ქუჩებისა და პარიზული საზოგადოების დახვეწილი ელეგანტურობის დოკუმენტირებისთვის.
მხატვრის სოციალურმა და პროფესიულმა გარემომ იგი იმპრესიონიზმის გიგანტებთან მჭიდრო კონტაქტში ჩაიყვანა. მისი მეგობრობა ედარ დეგასთან და ედუარ მანესთან არ იყო მხოლოდ სოციალური, ის იყო ღრმად სიმბიოზური, რაც გავლენას ახდენდა კომპოზიციისა და თემატიკის მის მიდგომაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა სალონურმა დებუტით ტექნიკურმა ოსტატობისთვის ფართომედ ცნობილი აღიარება მოიპოვა, სწორედ ქალაქის სცენებში ატმოსფერული მოძრაობის შემოტანის უნარმა გამოარჩინა იგი. შეეძლო ეფექტურად გამოეყვანა The Place des Pyramides-ის ელექტრიული ენერგია თუ Lunch at Posillipo-ს მზით განათებული დასვენება, დე ნიტისი ფლობდა წარუმატებელ უნარს — დაეჭერა წარმავალი: ის, თუ როგორ ცეკვავს სინათლე სველ ტროტუარზე ან როგორ იწელება ჩრდილები გადაCrowded ბაღში.
და
ატმოსფეროს ოსტატობა და მარადიული მნიშვნელობა
დე ნიტისის შემოქმედების მასშტაბები მხატვრის ღრმა მრავალფეროვნებას ააშკარავებს. ის თანაბრად თავდაჯერებული იყო როგორც თავისი სამშობლოს ლანდშაფტების დრამატული, ვულკანური დიდებულების შემოქმედებაში, ისე ფრანგული ცხენოსნობის რბოლების მაღალი საზოგადოების გლამურის ასახვაში. მისი ვესუვიუს თორმეტი შესწავლა რჩება სუნთქმაგერტეხილ დასტად იმისა, თუ როგორ შეძლო მან ფერისა და სინათლის მანიპულირება ბუნების პირველყოფილი ძალის გამოსავლინებლად, ხოლო Longchamps-ის რბოლების აღკვეთები წარმოაჩენს მის ოსტატობას მოძრაობისა და სოციალური სანახაობის ასახვაში. ზეთის საღებავისა და ნაზი პასტელის გამოყენებით, მან გამოიკვლია ტექსტურების სპექტრი, რამაც საშუალება მისცა, წარმოეჩინათ ყველაფერი — შტორმის მძიმე ატმოსფეროდან თუ მზის ჩასვლის რბილ, წარმავალ ნათებას.
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება ტრაგიკულად მოკლე იყო და 1884 წელს დასრულდა, ჯუზეპე დე ნიტისის ისტორიული მნიშვნელობა შეუმცირებელი დარჩა. იგი გამოდგა როგორც სასიცოცხლო კულტურული ხიდი, რომელმაც იტალიური პეიზაჟური ფერწერის რევოლუციური სული ფრანგული იმპრესიონიზმის დახვეწილ ენაზე თარგმნა. მისი შემოქმედება არის ფანჯარა ელეგანტურობისა და ტრანსფორმაციის გამქრალი ეპოქისა, რაც გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება მოდ moment-ში მარადიულის პოვნად არის. დღეს მისი მემკვიდრეობა აგრძელებს შთაგონების მოტანას და წარმო stands როგორც იმ ცხოვრების დასტური, რომელიც სინათლის დევნას ეძღვნებოდა.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: London, United Kingdom
საბჭოთა კულტურის მუზეუმი: წარსულის ანარეკლი
ლონდონის ცენტრში, ტრაფალგარის მოედანზე მდებარეობს დიდი ბრიტანეთის ეროვნული გალერეა – ხელოვნების ნამდვილი საოაზრო. ეს არ არის უბრალოდ ტილოებით სავსე შენობა; ეს არის საუკუნეობით ადამიანის შემოქმედების, კულტურული განვითარებისა და მხატვრული ინოვაციების ცენტრი. აქ თქვენი მოგზაურობა დაიწყება რენესანსის ანგელოზების ნուրსითგან მომხიალველი სილამძერედან, დამთავრებული იმპრესიონისტების მიერ შთაბეჭდილებებით აღწვრილებული ხედვით. გალერეა არა მხოლოდ ცალკეული შედევრების კოლექციაა, არამედ ხელოვნების ისტორიის განუწყვეტელი მოძრაობა, რომელიც ჩვენს წინაპლების მიერ შექმნილი სილამაზის, ემოციისა და სამყაროს აღქმის გზას გვიყვანს.
გალერეის ისტორია სათავეს იღებს 19-ე საუკუნის ბრიტანეთის პატრიოტული სულისკვეთებისგან, როდესაც ჯონ ჯულიუს ანგერსტეინმა, წინდახედულმა კოლექციონერმა, შეიძინა ოცდათხუთმეტი რვა ტილო და საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულ გალერეას. ეს ინიციატივა გახდა მომავალი შეკვეთებისწინაპიერი და განამტკიცა გალერეის როლი ბრიტანეთის კულტურული იდენტობის სიმბოლოდ.
მასტერპiece-ების ნაძირალა: რენესანსიდან იმპრესიონიზმამდე
ეროვნული გალერეა მოიცავს 2300-ზე მეტ ტილოს, რომელიც მოიცავს შუა საუკუნეებსა და 20-ე საუკუნის დასაწყისს. ლეონარდო და ვინჩის „ქვის მაცხოვრებელი“ – ეს არის რევოლუციური მიდგომა, სადაც ფრთხილად შესრულებული დაკვირვება გრძნობს ახალ ტექნიკას, სფუმატოს. მსუბუქი და ნათეზის ხަރުმრგელოვანი გადასვლები ქმნის ილუზიურ სიღრმისას, რომელიც ადამიანური ემოციის არსს ატყაობს. ბოთიჩელის „პრიმავერა“ – მითოლოგიისა და სიმბოლების ფერადი ნაძირალა, მისი დელიკატური ხაზები და პასტელური ტონები გაზაფხულის განახლების გრძნობას უქმნის. ყურადღება მიაქციეთ ყურადღებით შერჩეულ ფლორას – მოცვიტს, ფორთოხის ყვავილებსა და ვაშლაკს, რომლებიც ყველა ხელს უწყობს პოემის მდიდარ სიუჟეტს, წარმოადგენენ სიყვარულს, სილამაზესა და ნაყოფიერებას. არ შეიძლება დამნაშევანად გამოვიდეს კარაავაციოს შუქისა და ნათეზის დრამატული გამოყენება, ან ტენებრიზმი, რომელიც მნახველს ინტენსიური ემოციების სამყაროში ჩა plungingებს, მისი კომპოზიციის და ადამიანური დრამის უმაღლესს გამოავლენს. ეს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია წარმოუდგენელი კოლექციიდან, რომელიც მოიცავს მხატვრულ მიმდინარეობებსა და გეოგრაფიულ საზღვრებს, დასავლეთის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევების సమగ్ర მიმოხილვას გვთავაზობს. გალერეის კოლექციაში შედის რემბრანდი, მონე, ვან გოგი, rafაელი და ტიციანი – ნამდვილი სადილო განათებული თვალით.
არქიტექტურული დიდება: ეროვნული პატივი
გალერეის არქიტექტურული დიდებულება ისეთივე მომხიბლავი, როგორც თვითონ ნამუშევრები. უილიამ ਵਿਕਿਨਸის ნეოკლასიკური დიზაინი ლონდონის ერთ-ერთი საუკეთესო მიღწევრებაა, მისი მონუმენტალური ფასადი, რომელიც ტრაფალგარის მოედნისკენ არის გადატრიალებული, თითქმის შეცვლენილია მას შემდეგ რაც 1838 წელს აშენდა. ის დიდების სიმბოლოა ბრიტანეთის კულტურული მემკვიდრეობისა და მხატვრული მისწრაფებებისა. შენობა აშენებულია ფრთხილად, ვიქინსის დიზაინი ενσαρκώνει განმანათლებლობის რაციონალიზმის იდეალებს და სახელმწიფო მოქალაქეობას – ნაცვლად იმპერიულ ბაროკო სასახლეებისგან, რომლებიც აკავშირებენ ევროპულ არქიტექტურას. შენობის მასშტაბი, მისი დიდი კოლონნები და სიმეტრიული კომპოზიცია, წარმოადგენს წესისა და პროპორციების რწმენას, რომელიც ასახავს XVIII საუკუნის ინტელექტუალურ ტრენდებს. შემდგომი დამატებები, განსაკუთრებით სეინზბერის крыло, რომელიც 1996 წელს გაიხსნა, აჩვენებს თანამედროვე არქიტექტურული გრძნობების მიღებას, შენობის ძირითადი იდენტობის შენარჩუნებასთან ერთად – 증명하는, რომ venerable ინსტიტუტი შეიძლება განვითარდეს ისტორიის კომპრომისის გარეშე.
Живой Наследство: Выставки и вовлечение
ეროვნული გალერეის ისტორია არის ხედვის და ერთგულების ისტორია. ის აქტიურად ურთიერთქმედებს თანამედროვე საზოგადოებასთან რეგულარულად მოწყობილ დროებით გამოფენებით, რომლებიც სხვადასხვა თემას ეხება – რემბრანდის პორტრეტებიდან დაწყებული იმპრესიონისტების plein air ζωγραφικής వరకు. ეს ფრთხილად შექმნილი შოუები ახალგაზობრივებს ხელოვნების ისტორიაში ახალი თვალსართულებს უწევს და ხელოვნების მიღწევების სიგანისა და სიღრმისადმი უფრო ღრმავ გრძნობას ქმნის, რაც გარანტიას უწევს, რომ კოლექცია თაობებისთვის რჩება შესაბამისი და მომხიბლავი. შედევრების പ്രദგენის გარდა, ეროვნული გალერეა ცოცხალი კერძი არის სწავლებისა, კვლევისა და საზოგადოების ჩართულობისთვის. რეგულარული ლექციები, სახელოსნოები, ოჯახური აქტივობები და გა指导 ტურები ყველა ინტერესის დონისთვის შექმნილია, ხელოვნების უფრო ღრმავ გრძნობასა და აღიარებას უწყობს ხელს. გალერეა აქტიურად იყენებს ციფრულ რესურსებს – მათ შორის მაღალი რეზოლუციის تصاویر, ინტერაქტიული карты და ვირტუალური ტურები – მისი კოლექციის მიუწვდომლობას გლობალურ აუდიტორიას. ის გადააჭარბებს მუზეუმის როლს; ის მდგრადი 증명하는 არის მხატვრული ხედვის ძალისა და ეროვნული იდენტობის ფორმირების უნარის.
მოძებნეთ ინტერნეტში
originaluniqueart.com/ka/art/download/giuseppe-de-nittis-winter-landscape-8YE9CF-en/
მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა
- MLA
- ნიტისი, ჯუზეპე დე. Winter Landscape. 1880, The National Gallery. https://originaluniqueart.com/ka/art/giuseppe-de-nittis-winter-landscape-8YE9CF-en/
- APA
- ნიტისი, ჯუზეპე დე (1880). Winter Landscape [Painting]. The National Gallery. https://originaluniqueart.com/ka/art/giuseppe-de-nittis-winter-landscape-8YE9CF-en/
- Chicago
- ჯუზეპე დე ნიტისი. Winter Landscape. 1880. The National Gallery. https://originaluniqueart.com/ka/art/giuseppe-de-nittis-winter-landscape-8YE9CF-en/
- Harvard
- ნიტისი, ჯუზეპე დე (1880) Winter Landscape. The National Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/giuseppe-de-nittis-winter-landscape-8YE9CF-en/