ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბარლეტა, იტალია
ჯუზეპე დე ნიტისის მანათობელი მემკვიდრეობა
ჯუზეპე დე ნიტისი მეცხრამეტე საუკუნის ხელოვნების ქსოვილში საკვანძო ფიგურად იდგება; ის იყო ოსტატი, რომლის ფუნჯსაც rare უნარი გააჩნდა, შეერწყა აკადემიური სალონის ფორმალური ელეგანტურობა იმპრესიონიზმის წარმავალ და ცოცხალ სპონტანურობასთან. 1846 წლის 25 თებერვალს, იტალიაში, სანაპირო ქალაქ ბარლეტაში დაბადებული დე ნიტისი მზარდი კულტურული სიმდროვის გარემოში გაიზარდა. მისი ადრეული შემოქმედებითი გზა ჯოვანი ბატისტა კალოს მკაცრი მეთოდოლოგიით ჩამოყალიბდა, თუმცა მისი სული ზედმეტად მოუსვენარი იყო ტრადიციალიზმის საზღვრებისთვის. ამბოხების გამორჩეულმა მომენტმა — ნეაპოლის ხელოვნების ინსტიტუტიდან (Instituto di Belle Arti) დაუმორჩილებლობის გამო მისი kontroversული გარიცხვით — არა დასასრული, არამედ ტრანსფორმაციული კატალიზატორი შეასრულა. ხელისუფლებასთან ამ ადრეულმა დაპირისპირებამ გააღვიძა მთელი ცხოვრების მანძილზე არსებული გადაწყვეტილება, შეესწავლა სინათლისა და ატმოსფეროს საზღვრები, რაც მას ეპოქის რევოლუციური ტენდენციებისკენ უბიძგებდა.
სანამ პარიზის ქუჩებს დაიპყრობდა, დე ნიტისი ღრმად იყო ჩაფლული მაკიაიოლის მოძრაობაში. ამ იტალიელი ინოვატორების ჯგად მიზნად ისახავდა უარყოდა მეტსახი, ფოტოგრაფიულ დეტალებს და მათ ნაცვლად ყოფილიყო ფერისა და სინათლის თამამი, ექსპრესიული ლაქები. ტელემაკო სინორინისა და სერგანფობრო დე ტივოლის მსგავსი გამორჩეული პერსონების მეშვეობით, მან დახვეწა ტექნიკა, რომელიც სცენის ემოციურ სიმძიმეს უფრო მეტად უპირატესობდა, ვიდრე მხოლოდ ანატომიურ სიზუსტეს. ფლორენციის გამოფენებში მისმა ადრეულმა მონაწილეობამ განამტკიცა მისი რეპუტაცია იტალიურ ავანგარდში და შექმნა სტილისტური სიმამაცის საფუტი, რამაც მოგვიანებით საშუალება მისცა, საფრანგეთის რთული სოციალური და მხატვრული იერარქიები შეუდარებელ ელგანტურობით გადაეკვლინა.
პარიზული ოდისეა: სინათლე, სიცოცხლე და იმპრესიონისტული წრე
1867 წელს დე ნიტისმა დაიწყო მოგზაურობა, რომელმაც მისი ბედისწერა შეცვალა — ის პარიზში გადასახლდა. ეს გადასვლა იყო როგორც პროფესიული ტრიუმფი, ისე სტრატეგიული სვლა; გავლენიან ხელოვნების დილერ ადოლფ გოპილთან კონტრაქტის გაფორმებით, მან წვდომა მოიპოვა მსოფლიოს ყველაზე დახვეწილ ხელოვნების ბაზარზე. როდესაც ის საფრანგეთის დედაქალაქის ხალხმრავალ ბულვარებზე მოგზაურობდა, დე ნიტისი უფრო მეტი გახდა, ვიდრე უბრალოდ თანამედროვე ცხოვრების დამკვიდრებელი — იგი მისი ქრონიკოსი გახდა. მისმა ნამუშევრებმა დაიწყო ეკონომიკურად მზარდი ქალაქის რიტმული პულსის დაჭერა, სადაც plein air (ღია ცის ქვეშ) ტექნიკას იყენებდა წვიმით დასველებული ქუჩებისა და პარიზული საზოგადოების დახვეწილი ელეგანტურობის დოკუმენტირებისთვის.
მხატვრის სოციალურმა და პროფესიულმა გარემომ იგი იმპრესიონიზმის გიგანტებთან მჭიდრო კონტაქტში ჩაიყვანა. მისი მეგობრობა ედარ დეგასთან და ედუარ მანესთან არ იყო მხოლოდ სოციალური, ის იყო ღრმად სიმბიოზური, რაც გავლენას ახდენდა კომპოზიციისა და თემატიკის მის მიდგომაზე. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა სალონურმა დებუტით ტექნიკურმა ოსტატობისთვის ფართომედ ცნობილი აღიარება მოიპოვა, სწორედ ქალაქის სცენებში ატმოსფერული მოძრაობის შემოტანის უნარმა გამოარჩინა იგი. შეეძლო ეფექტურად გამოეყვანა The Place des Pyramides-ის ელექტრიული ენერგია თუ Lunch at Posillipo-ს მზით განათებული დასვენება, დე ნიტისი ფლობდა წარუმატებელ უნარს — დაეჭერა წარმავალი: ის, თუ როგორ ცეკვავს სინათლე სველ ტროტუარზე ან როგორ იწელება ჩრდილები გადაCrowded ბაღში.
და
ატმოსფეროს ოსტატობა და მარადიული მნიშვნელობა
დე ნიტისის შემოქმედების მასშტაბები მხატვრის ღრმა მრავალფეროვნებას ააშკარავებს. ის თანაბრად თავდაჯერებული იყო როგორც თავისი სამშობლოს ლანდშაფტების დრამატული, ვულკანური დიდებულების შემოქმედებაში, ისე ფრანგული ცხენოსნობის რბოლების მაღალი საზოგადოების გლამურის ასახვაში. მისი ვესუვიუს თორმეტი შესწავლა რჩება სუნთქმაგერტეხილ დასტად იმისა, თუ როგორ შეძლო მან ფერისა და სინათლის მანიპულირება ბუნების პირველყოფილი ძალის გამოსავლინებლად, ხოლო Longchamps-ის რბოლების აღკვეთები წარმოაჩენს მის ოსტატობას მოძრაობისა და სოციალური სანახაობის ასახვაში. ზეთის საღებავისა და ნაზი პასტელის გამოყენებით, მან გამოიკვლია ტექსტურების სპექტრი, რამაც საშუალება მისცა, წარმოეჩინათ ყველაფერი — შტორმის მძიმე ატმოსფეროდან თუ მზის ჩასვლის რბილ, წარმავალ ნათებას.
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება ტრაგიკულად მოკლე იყო და 1884 წელს დასრულდა, ჯუზეპე დე ნიტისის ისტორიული მნიშვნელობა შეუმცირებელი დარჩა. იგი გამოდგა როგორც სასიცოცხლო კულტურული ხიდი, რომელმაც იტალიური პეიზაჟური ფერწერის რევოლუციური სული ფრანგული იმპრესიონიზმის დახვეწილ ენაზე თარგმნა. მისი შემოქმედება არის ფანჯარა ელეგანტურობისა და ტრანსფორმაციის გამქრალი ეპოქისა, რაც გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება მოდ moment-ში მარადიულის პოვნად არის. დღეს მისი მემკვიდრეობა აგრძელებს შთაგონების მოტანას და წარმო stands როგორც იმ ცხოვრების დასტური, რომელიც სინათლის დევნას ეძღვნებოდა.
