ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ლიბერტივილი, ირლანდია
ჯორჯ ბარეტ უფროსის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ჯორჯ ბარეტ უფროსი, ირლანდიელი მხატვარი, რომელიც 1732 წელს დაიბადა ლიბერტვილში (ირლანდია), წარმოადგენს ბრიტანული პეიზაჟული ხატვის მნიშვნელოვან ფიგურას. მისი ცხოვრება და შემოქმედება მჭიდროდაა დაკავშირებული XVIII საუკუნის ხელოვნების განვითარებასთან, რადგან მან არა მხოლოდ ირლანდიისა და ინგლისის ბუნებრივი სილამაზის გამოსახულებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა, არამედ აქტიური მონაწილეობაც მიიღო სამეფო აკადემიის დაარსებაში. ბარეტის ცხოვრების გზა არის ნიჭიერი მხატვრის აღმავლობის ისტორია, რომელიც თავისი მეგობლებისა და პატრონების დახმარებით შეძლო ხელოვნების სფეროში მნიშვნელოვანი წარმატებების მიღწევა.
ადრეული ცხოვრება და განათლება
დაიბადა: 1728-1732 წლებში ლიბერტვილში, ირლანდიაში, კეთილშობილი ვაჭრის ოჯახში.
თავდაპირველად სწავლობდა staymaker-ის (კაბინეტების დამზნელებელი) ხელობას, მაგრამ მალევე აღმოაჩინა თავისი მხატვრული ნიჭი.
1747 წლისთვის დაიწყო ოფიციალური ხატვის გაკვეთილები რობერტ ვესტის აკადემიაში დუბლინში, რომელსაც სამეფო დუბლინის საზოგადოებამ დააფინანსა.
შემდგომში ასწავლიდა ხატვას ამავე აკადემიაში, რაც მის ადრეულ პერსპექტივასა და უნარებს ადასტურებს.
მნიშვნელოვანი მეგობრობა ედმუნდ ბურკთან, რომელიც დუბლინის ტრინიტის კოლეჯში სწავლობდა, მის მომავალ ცხოვრებაში გადამწყვეტი აღმოჩნდა.
ადრეული შემოქმედება და გავლენები
ბარეტის ადრეულ ნახატებში ხშირად გვხვდება კლასიკური სცენები და მითოლოგიური ფიგურები.
გავლენა: ედმუნდ ბურკის ფილოსოფიურ ნაწერებზე, განსაკუთრებით A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful-ზე, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მხატვრულ მიდგომაზე პეიზაჟთან.
თავდაპირველად მუშაობდა კლასიკური იტალიური სცენების гравიურებზე, მაგალითად, კლაუდ ლორენის ნახატებზე, რაც დადასტურებს მის ძლიერ ფუძემდებლობას დამკვიდრებულ სტილებში.
მიუხედავად იტალიური პეიზაჟების გამოსახულებისა, არ არსებობს მტკიცებულება იმისა, რომ ის ოდესმე ეწვივნა იტალიას.
გადასვლა ლონდონში და აღმავლობა
1762 წელს ბარეტი გადავიდა ლონდონში ხელოვნების სფეროში მეტი შესაძლებლობის მისაღებად.
მალევე მიიღო აღიარება, როგორც იმ პერიოდის ერთ-ერთი წამყვანი პეიზაჟული მხატვარი.
გამოფენები გაიმართა Society of Artists of Great Britain-ში და მოიზიდა გამოჩენილი ხელოვნების კოლექციონერთა ყურადღებას.
კлючевое достижение: 1768 წელს ბარეტი იყო ერთ-ერთი დამფუძნებელი, რომლებმაც Society of Artists დატოეს სამეფო აკადემიის დაარსების მიზნით – გადამწყვეტი მომენტი ბრიტანეთის ხელოვნების ისტორიაში.
მხატვრული სტილი და თემები
ბარეტის სტილი ვითარდებოდა იდეალიზებული იტალიური პეიზაჟებიდან ინგლისისა და ირლანდიის ბუნების უფრო ნატურალისტულ გამოსახულებამდე.
მისი მოგზაურობები მთელს ინგლისში, უელსში, შოტლანდიაში და ირლანდიაში ხორციელდებოდა შეკვეთების შესასრულებლად და მრავალფეროვანი პეიზაჟების ასახვის მიზნით.
ხშირად გამოიყენებოდა იდილიური ხედები, სოფლის ულამაზესი პეიზაჟები, ჩანჩქერები (მაგალითად, მისი ცნობილი *The Powerscourt Waterfall*) და მემკვიდრეობითი ქონების ტოპოგრაფიული გამოსახულებები.
მისი ნახატებში ხშირად გვხვდება ფიგურები პეიზაჟში, რაც მასშტაბისა და ნარატივის გრძნობას მატებს.
მოგვიანდრე ცხოვრება და პატრონაჟი
სხვადასხვა ჯანმრთელობის პრობლემების გამო, 1772 წელს გადავიდა ვესტბურნ გრინში.
მიუხედავად იმისა, რომ მნიშვნელოვან შემოსავალს იღებდა, მას “ხეივაჩურად” მიიჩნევდნენ და ხშირად ფინანსური სირთულეების წინაშე оказывался.
მუდმივი მხარდაჭერა: ედმუნდ ბურკმა შეინარჩუნა მეგობრული ურთიერთობა და დაეხმარა ბარეტს ფინანსურად და პროფესიულად.
1782 წელს ბურკმა რეკომენდაცია გაუწია ბარეტს ჩელსიის საავადმყოფოს მთავარი მხატვრის პოზიციაზე, რომელსაც გარდაცვალებამდე 1784 წლამდე ფლობდა.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ქვრივი და შვილები სიღარიბეში დარჩნენ მის გარდაცვალების შემდეგ, სამეფო აკადემიამ მცირე პენსია предоставил.
ბარეტის შემოქმედება მნიშვნელოვან გარდაქმნას წარმოადგენს ბრიტანულ პეიზაჟულ ხატვაში, კლასიკური იმიტირებიდან ეროვნული სტილისკენ გადასვლას.
მისი ნახატები ценную информацию предоставляют XVIII საუკუნის პეიზაჟების შესახებ და არისტოკრატიულ ცხოვრებაზე.
მრავალი მისი ნამუშევარი ამჟამად მნიშვნელოვან კოლექციებში ინახება, მათ შორის ირლანდიის ეროვნული გალერეაში და Yale Center for British Art-ში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო
კოლექცია კედლების გარეშე: სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია
სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია (GAC) წარმოადგენს დასტს ბრიტანეთის მტკიცე ერთგულებისა მხატვრული გამოხატვისადმი და მისი რწმენისა, რომ ხელოვნებას გააჩნია ძალა, ხელი შეუწყოს ურთიერთგაგებას საზღვრების მიღმა. 1899 წელს, ვიზიონერული მიზნით – ბრიტანული კულტურის საერთაშორისო დონეზე წარსადგენად – დაარსებული ეს არაჩვეულებრივი საგანძური, ამაყობს 14,700-ზე მეტი ნამუშევრით, რომელიც ხუთ საუკუნეს მოიცავს და საელჩოებსა თუ სამთავრობო შენობებს ისტორიისა და ინოვაციის ცოცხალ ტილოებად აქცევს. ფიზიკური შეზღუდვებით შემოფარგლული ტრადიციული მუზეუმებისგან განსხვავებით, GAC მიმოფანტულობის პრინციპით მოქმედებს; იგი სტრატეგიულად განათავსებს ისეთ შედევრებს, როგორიცაა ლუციან ფროიდის გამჭრელი პორტრეტები და ડેმიან ჰერსტის პროვოკაციული ქანდაკებები, მსოფლიოს სხვადასხვა დედაქალაქებში – ტოკიოში, same ნეირობში, ვაშინგტონში, ბრიუსელსა და ბერლინში – რითაც ხელს უწყობს დიალოგს და ამდიდრებს გარემოს ლონდონის ძველ ადმირალტეს შენობის მიღმაც კი, სადაც მისი მთავარი ბაზა მდებარეობს (ხელმისაწვდომია შეზღუდული ჯგუფური ტურები).
კოლექციის წარმოშობა ეფუძნება მე-2 ვიკონტ ესერის წინდახედულობას, რომელმაც აღიარა ხელოვნების გადამწყვეტი როლი ბრიტანეთის იდენტობის მსოფლიო ასპარეზზე წარსადგენად. თავდაპირველად ორიენტირებული ისტორიულ პორტრეტულ გენრაზე, რაც მიზნად ისახავდა სამთავრობო სივრცეების დაጌვას ღირსეული ფიგურების გამოსახულებებით და ეროვნული სიამაყის განმტკიცებას, GAC სწრაფად განვითარდა ისეთი კურატორების ხელმძღვანელობით, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ პერი ბედფორდი და რიჩ एग्जामपुर ვოლკერი. ეს ტრანსფორმაცია ასახავდა უფრო ფართო კულტურულ ცვლილებას, სადაც აღიარებული იყო თანამედროვე მხატვრული ხმების დინამიკა და გაფართოვდა ტრადიციული იკონოგრაფიის ფარგლები. დღევანდელი კოლექცია არ არის მხოლოდ წარსულის დიდების ქრონიკა; იგი აქტიურად ერწყმის აწმყოს და მხარს უჭერს ხელოვანებს, რომლებიც ასახავენ ბრიტანეთის მულტიკულტურულ მემკვიდრეობას – იინკა შონბარეს ტექსტილური ქანდაკებებს, რომლებიც იორობული კულტურისადმი მიკუთვნებულია, ლუბაინა ჰიმიდის კვლევებს ბრიტანელი შავკანიანების ისტორიასა და იდენტობაზე, და ჰურვინ ანდერსონის შთამბეჭდავ დეტალებს ურბანული ლანდშაფტების შესახებ.
ამ ინოვაციური მიდგომის ქვაკუთხედს მისი ხელმისაწვდომობისადმი ერთგულება წარმოადგენს. GAC-ის განთავსება საელჩოებში არ არის მხოლოდ დეკორატიული; იგი კულტურული დიპლომატიის გააზრებული სტრატეგიის განსახიერებაა – შეგნებული მცდელობა, ბრიტანული ხელოვნება და მხატვრული გრძნობები მსოფლიოს აუდიტორიას გააცნოს. მოგვიანებით, პოლ ნაშის ემოციური ლანდშაფტები, რომლებიც ტოკიოში ბრიტანეთის საელჩოს ამკრავს, ან ბარბარა ჰეპვორთის ქანდაკებები, რომლებიც ნეირობში მაღალი კომისიის სიმდიდრეს მატებს – თითოეული ნამუშევარი კომუნიკაციისა და აღფრთოვანების საშუალებად გვევლინება. გარდა ამისა, 2018 წელს დაფუძნებული პროექტი „ხალხის წარმომადგენლობა“ (Representation of the People Project) ამგვარ ინკლუზიურობას იმით ადასტურებს, რომ გამოფენილში წარმოდგენილია სხვადასხვა წარმომავლობის ხელოვანთა შემოქმედება.
არქიტექტურული გარემო თავად მნიშვნელოვან წვლილს შეაქვს GAC-ის გამოცდილებაში. ისტორიულ ძველ ადმირალტეს შენობაში, რომელიც თავდაპირველად 1865 წელს, როგორც სამხედრო შტაბ-ბინა აიგო, კოლექცია იმ სივრცეს იკავებს, რომელიც სავსეა საზღვაო ისტორიითა და დიდებულებით. მისი მაღალი ჭერი, ორნამენტული დეტალები და მშვიდი ეზო იდეალურ ფონს ქმნის ჭვრეტისა და მხატვრული აღფრთოვანებისთვის. ბოლო პერიოდის გამოფენებმა შეისწავლეს თემები ბრიტანული რომანტიზმიდან სურრეალიზმსა და კონცეპტუალურ ხელოვნებამდე, რაც კურატორების ერთგულებას მოწმობს ხელოვნების ისტორიის რთული და ღირებული პერსპექტივების წარდგენ terhadap.
დაუვიწყარი ფლობისა და არქიტექტურული მემკვიდრეობის მიღმა, რაც გამორჩეულს ხდის სამთავრობო სახელოვნებო კოლექციას, არის მისი ურყევი რწმენა ხელოვნების უნარში, გადალახოს გეოგრაფიული საზღვრები. იგი წარმოადგენს გამორჩეულ ხედვას – ბრიტანული მხატვრული მემკვიდრეობის ზეიმს, რომელიც მსოფლიოს მასშტაბით არის გავრცელებული, აკავშირებს კულტურებს და შთაგონებას ჰុდა ყველგან. გაიგეთ მეტი: https://artcollection.dcms.gov.uk/
