ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ლიბერტივილი, ირლანდია
ჯორჯ ბარეტ უფროსის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ჯორჯ ბარეტ უფროსი, ირლანდიელი მხატვარი, რომელიც 1732 წელს დაიბადა ლიბერტვილში (ირლანდია), წარმოადგენს ბრიტანული პეიზაჟული ხატვის მნიშვნელოვან ფიგურას. მისი ცხოვრება და შემოქმედება მჭიდროდაა დაკავშირებული XVIII საუკუნის ხელოვნების განვითარებასთან, რადგან მან არა მხოლოდ ირლანდიისა და ინგლისის ბუნებრივი სილამაზის გამოსახულებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა, არამედ აქტიური მონაწილეობაც მიიღო სამეფო აკადემიის დაარსებაში. ბარეტის ცხოვრების გზა არის ნიჭიერი მხატვრის აღმავლობის ისტორია, რომელიც თავისი მეგობლებისა და პატრონების დახმარებით შეძლო ხელოვნების სფეროში მნიშვნელოვანი წარმატებების მიღწევა.
ადრეული ცხოვრება და განათლება
დაიბადა: 1728-1732 წლებში ლიბერტვილში, ირლანდიაში, კეთილშობილი ვაჭრის ოჯახში.
თავდაპირველად სწავლობდა staymaker-ის (კაბინეტების დამზნელებელი) ხელობას, მაგრამ მალევე აღმოაჩინა თავისი მხატვრული ნიჭი.
1747 წლისთვის დაიწყო ოფიციალური ხატვის გაკვეთილები რობერტ ვესტის აკადემიაში დუბლინში, რომელსაც სამეფო დუბლინის საზოგადოებამ დააფინანსა.
შემდგომში ასწავლიდა ხატვას ამავე აკადემიაში, რაც მის ადრეულ პერსპექტივასა და უნარებს ადასტურებს.
მნიშვნელოვანი მეგობრობა ედმუნდ ბურკთან, რომელიც დუბლინის ტრინიტის კოლეჯში სწავლობდა, მის მომავალ ცხოვრებაში გადამწყვეტი აღმოჩნდა.
ადრეული შემოქმედება და გავლენები
ბარეტის ადრეულ ნახატებში ხშირად გვხვდება კლასიკური სცენები და მითოლოგიური ფიგურები.
გავლენა: ედმუნდ ბურკის ფილოსოფიურ ნაწერებზე, განსაკუთრებით A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful-ზე, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მხატვრულ მიდგომაზე პეიზაჟთან.
თავდაპირველად მუშაობდა კლასიკური იტალიური სცენების гравიურებზე, მაგალითად, კლაუდ ლორენის ნახატებზე, რაც დადასტურებს მის ძლიერ ფუძემდებლობას დამკვიდრებულ სტილებში.
მიუხედავად იტალიური პეიზაჟების გამოსახულებისა, არ არსებობს მტკიცებულება იმისა, რომ ის ოდესმე ეწვივნა იტალიას.
გადასვლა ლონდონში და აღმავლობა
1762 წელს ბარეტი გადავიდა ლონდონში ხელოვნების სფეროში მეტი შესაძლებლობის მისაღებად.
მალევე მიიღო აღიარება, როგორც იმ პერიოდის ერთ-ერთი წამყვანი პეიზაჟული მხატვარი.
გამოფენები გაიმართა Society of Artists of Great Britain-ში და მოიზიდა გამოჩენილი ხელოვნების კოლექციონერთა ყურადღებას.
კлючевое достижение: 1768 წელს ბარეტი იყო ერთ-ერთი დამფუძნებელი, რომლებმაც Society of Artists დატოეს სამეფო აკადემიის დაარსების მიზნით – გადამწყვეტი მომენტი ბრიტანეთის ხელოვნების ისტორიაში.
მხატვრული სტილი და თემები
ბარეტის სტილი ვითარდებოდა იდეალიზებული იტალიური პეიზაჟებიდან ინგლისისა და ირლანდიის ბუნების უფრო ნატურალისტულ გამოსახულებამდე.
მისი მოგზაურობები მთელს ინგლისში, უელსში, შოტლანდიაში და ირლანდიაში ხორციელდებოდა შეკვეთების შესასრულებლად და მრავალფეროვანი პეიზაჟების ასახვის მიზნით.
ხშირად გამოიყენებოდა იდილიური ხედები, სოფლის ულამაზესი პეიზაჟები, ჩანჩქერები (მაგალითად, მისი ცნობილი The Powerscourt Waterfall) და მემკვიდრეობითი ქონების ტოპოგრაფიული გამოსახულებები.
მისი ნახატებში ხშირად გვხვდება ფიგურები პეიზაჟში, რაც მასშტაბისა და ნარატივის გრძნობას მატებს.
მოგვიანდრე ცხოვრება და პატრონაჟი
სხვადასხვა ჯანმრთელობის პრობლემების გამო, 1772 წელს გადავიდა ვესტბურნ გრინში.
მიუხედავად იმისა, რომ მნიშვნელოვან შემოსავალს იღებდა, მას “ხეივაჩურად” მიიჩნევდნენ და ხშირად ფინანსური სირთულეების წინაშე оказывался.
მუდმივი მხარდაჭერა: ედმუნდ ბურკმა შეინარჩუნა მეგობრული ურთიერთობა და დაეხმარა ბარეტს ფინანსურად და პროფესიულად.
1782 წელს ბურკმა რეკომენდაცია გაუწია ბარეტს ჩელსიის საავადმყოფოს მთავარი მხატვრის პოზიციაზე, რომელსაც გარდაცვალებამდე 1784 წლამდე ფლობდა.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ქვრივი და შვილები სიღარიბეში დარჩნენ მის გარდაცვალების შემდეგ, სამეფო აკადემიამ მცირე პენსია предоставил.
ბარეტის შემოქმედება მნიშვნელოვან გარდაქმნას წარმოადგენს ბრიტანულ პეიზაჟულ ხატვაში, კლასიკური იმიტირებიდან ეროვნული სტილისკენ გადასვლას.
მისი ნახატები ценную информацию предоставляют XVIII საუკუნის პეიზაჟების შესახებ და არისტოკრატიულ ცხოვრებაზე.
მრავალი მისი ნამუშევარი ამჟამად მნიშვნელოვან კოლექციებში ინახება, მათ შორის ირლანდიის ეროვნული გალერეაში და Yale Center for British Art-ში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო
გალერეა კედლების გარეშე, მთელ მსოფლიოში
სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია (GAC) წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ და პოეტურ ექსპერიმენტს კულტურული დიპლომატიის სფეროში. ტრადიციული მუზეუმების სტატიკური და მდუმარე დარბაზებისგან განსხვავებით, GAC ეფუძნება მშვენიერი გაბნევის პრინციპს და მოქმედებს, როგორც ცოცხალი, სუნთქავი არსება, რომელიც ფიზიკურ საზღვრებს სცდება. 1899 წელს, ესშერის მე-2 ვიკონტისა, ვიზიონერული წინსწრების შედეგად შექმნილი კოლექცია დაიბადა ღრმა რწმენიდან, რომ ხელოვნებას გააჩნია უნიკალური ძალა, ხელი შეუწყოს საერთაშორისო ურთიერთგაგებას და წარმოაჩინოს ეროვნული იდენტობა. ნაცვლად იმისა, რომ შედევრები ლონდონის ფარგლებს მიღმა არ დატოვოს, GAC სტრატეგიულად განათავსებს განსაკუთრებული ღირებულების მქონე ნამუშევრებს ბრიტანეთის საელჩოებში, მაღალ კომისიაში და სამთავრობო შენობებში მთელ მსოფლიოში — ტოკიოსა და same ნაირობის ხმაურიანი ქუჩებიდან ვაშინგტონისა და ბრიუსელის ისტორიულ დერეფნებამდე.
ეს ნომადური მიდგომა დიპლომატიურ პოსტებს ისტორიისა და ინოვაციის ცოცხალ ტილოებად აქცევს. ამ კოლექციის ნამუშევრის შეხვედრა ხშირად მოულოდნელი სილამაზის შემთხვევით moment-ია არაერთგვაროვან გარემოში. კოლექციის ევოლუცია თავად ბრიტანული კულტურის ცვალებად ტალღებს ასახავს; მიუხედავად იმისა, რომ მისი საწყისი roots ეროვნული სიამაყის მოსამატებლად შექმნილ ისტორიულ პორტრეტებში იყო, იგი გადაიქცა დინამიკურ რეპოზიტორიუმად, რომელიც მხარს უჭერს თანამედროვესა და მრავალფეროვანობას. დღეს GAC vital სცენას წარმოადგენს იმ ხმებისთვის, რომლებიც განსაზღვრავენ თანამედროვე ბრიტანეთს: აქ წარმოდგენილია ინკა შონიბარეს რთული ტექსტილური სკულპტურები, ლუბაინა ჰიმიდის იდენტობის ღრმა კვლევები და ჰურვინ ანდერსონის გამორჩეული ურბანული პეიზაჟები. ეს არის კოლექცია, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ წარსულ დიდებით, არამედ აქტიურად ერწყმის present-ის მულტიკულტურულ პულსს.
არქიტექტურული გრანდიოზულობა და კურირებადი ხედვა
ამ გლობალური ოპერაციის გული ლონდონში, ისტორიულ Old Admiralty Building-ში მდებარეობს — სტრუქტურაში, რომელიც საზღვაო დიდებითაა გაჟღენთილი. 1865 წელს, როგორც სამხედრო შტაბ-ბინა აშენებული, შენობის ათ soaring ჭერი, ორნამენტული არქიტექტურული დეტალები და მშვიდი ეზო კოლექციის ადმინისტრაციულ სულს მუდმივობისა და სერიოზულობის შეგრძნებას სძენს. ამ ಗೋგლებს მიღმა იგრძნობა ისეთი კურატორების მემკვიდრეობა, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ პერი ბედფორდი და რიჩარდ უოკერი — მათ GAC ტრადიციული იკონოგრაფიის საცავიდან ისეთ დახვეწილ დიალოგად აქციეს, რომელიც ისტორიულ ტრადიციასა და ავანგარდულ ექსპერიმენტს შორის არსებულ კავშირს წარმოადგენს. თავად არქიტექტურული გარემო შეგვახსენებს კოლექციის მოვალეობას, წარមოდგეს ბრიტანული აღმატებულება გამძლეობისა და ელეგანტურობის ერთობლიობით.
GAC-ის კურირებადი ბრწყინვალება ყველაზე მეტად ვლინდება მისი უნარში, სხვადასხვა ეპოქა ერთიან, შეკავშირებულ ნარატივად გადაიბჭოს. ბოლო პერიოდის გამოფენებმა შეასწავლა ბრიტანული რომანტიზმის, სურრეალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნების რთული ტერიტორიები, რითაც დაამტკიცა, რომ კოლექციის მასშტაბები ისეთივე ინტელექტუალურად მკაცრია, რამდენადაც ესთეტიკურად სასიამოვნო. სიღრმისადმი ეს ერთგულება კიდევ უფრო მეტად ვლინდება ისეთი ინიციატივებით, როგორიცაა „ხალხის წარმომადგენლობის პროექტი“, რომელიც 2018 წელს დაიწყო და უზრუნველყოფს, რომ კოლექცია დარჩეს საზოგადოების ინკლუზიურ სარკედ, რაც ხაზს უსვამს სხვადასხვა წარმომავლობის მქონე ხელოვანებს და იმას, რომ საზღვარგარეთ მოთხრობილი ბრიტანული ისტორია მრავალფეროვანი სიმდიდრის გამოხატულება იყოს.
კავშირისა და შთაგონების მემკვიდრეობა
ხელოვნების მოყვარულისთვის, კოლექტორისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, სამთავრობო სახელოვნებო კოლენქცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნამუშევრების კატალოგი; იგი გვთავაზობს მასტერკლასს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნება კომუნიკაციის საშუალებად იქცეს. ყოველი ფერის ტილო, სკულპტურა და გრავიურა ელჩის როლს ასრულებს. როდესაც ვფიქრდებით პოლ ნაშის ემოციურ პეიზაჟებზე, რომლებიც ტოკიოს საელჩეს ამშვენებს, ან იმაზე, თუ როგორ ამდიდრებს ბარბარა ჰეპვორთის სკულპტურული ფორმები ნაირობის მაღალ კომისიაში, GAC-ის ჭეშმარიტი მისია ნათელი ხდება: ხელოვნების ესთეტიკური ენის გამოყენება გეოგრაფიული და კულტურული ბარიერების დასარბევად.
კოლექცია რჩება გამორჩეულ ფენომენად ხელოვნების სამყაროში — ეს არის დასტური იმ იდეისა, რომ ხელოვნება ყველაზე ძლიერი მაშინ არის, როდესაც ის საყოველთაოა. იგი მოგვიწოდებს, გადავხედოთ ჩარჩოს მიღმა და ვაღიაროთ, რომ სილამაზეს, როდესაც ის დიპლომატიის მექანიზმში სტრატეგიულად არის განთავსებული, შეუძლია რბილად მოკლასოს საზღვრები და შთაგონების წყაროდ იქცეს დიალოგისთვის. იქნება ეს ლუციან ფროიდის გამჭოლი პორტრეტებით თუ დამიენ ჰერსტის პროვოკაციული ინსტალაციებით, GAC აგრძელებს კავშირების გლობალური ქსოვილის ქსვნას და უზრუნველყოფს, რომ ბრიტანული შემოქმედებითი სული მუდამ წარმოდგენილი იყოს მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან დიპლომატიურ წრეებში.
