ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ვაშინგტონი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ფერების არქიტექტორი: ჯენ დეივისის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ამერიკული აბსტრაქციის მრავალფეროვან ქსოვილში, მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის შემოქმედებაში, ცოტა ნაკლებად კაშკაშა და რიტმულად ბრწყინავს ისეთი ძაფები, როგორიცაა ჯენ დეივისის ნამუშევრებისგან გამოქსოვნილი ხაზები. ფერების ველის (Color Field) მოძრაობის პიონერმა, დეივისმა, ფლობდა უნიკალური უნარი, ტილო რიტმულ სინათლისა და მოძრაობის გამოცდილებად გარდაექმნა. 1920 წელს ვაშინგტონში დაბადებული მისი გზა ვაშინგტონის ფერების სკოლის ცენტრალური ფიგურისკენ არ იყო მყისიერი აბსტრაქციისკენ მიმართული, არამედ უფრო მეტად ნაბიჯ-ნაბიჯ განვითარების პროცესი იყო, რომელიც მჭრელ დაკვირვებით შექმნილი. სანამ იგი თავის საკულტო ზოლებს ფუნჯით შექმნიდა, დეივისი სპორტული ჟურნალისტი იყო — პროფესია, რომელიც მოითხოვდა ყურადღებას მოძრაობის, ენერგიისა და ცოცხალი მოვლენების დრამატულობისადმი, რამაც მოგვიანებით თავისი ადგილი მიიღო მისი ნახატების ატმომფხვრევად ვერტიკალურ კომპოზიციებში.
მისი აბსტრაქტული ენის მარცვლები ევროპულ მოდერნიზმთან ღრმა კავშირის შედეგად დათესა. ფორმირების წლებში დეივისმა ღრმა შთაგონება ჰპოვა პოლ კლეს და არშილე გორკის შემოქმედებაში, ხელოვანთა, რომლებმაც აჩვენეს, თუ როგორ შეიძლება ფორმის დაშლა წმინდა ემოციად და სიმბოლურ სიმძიმედ. ფილიპსის კოლექციის (Phillips Collection) შედევრებით გატაცებამ მას აგებინა, რომ ფერი მხოლოდ სუბიექტს კი არ ემსახურებოდა, არამედ თავად ფერი იყო მთავარი საგნი. ამ აღმოჩენამ იგი ტრადიციული რეპრეზენტაციიდან რევოლუციური ხედვისკენ წაიყვანა, სადაც ფორმისა და ფერის საზღვრები სუფთა, ქრომატულ ენერგიად ილღობოდა.
ზოლის რიტმი: ინოვაცია და ტექნიკა
1958 წელმა დეივისის კარიერასა და ამერიკული ხელოვნების ზოგად ტრაექტორიაში სეისმური ცვლილება მოუტანა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მან თავისი სახელovani აკრილის ზოლოვანი ნახატების შექმნა, რაც მისი ამოუცნობი საფირმო ნიშანი გახდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მძიმე, ჟესტური ტექსტურებიდან განცალკევებით, დეივისმა აკრილის ფერწერის ბრტყელი და მანათობელი თვისებები აითვისა. მისი კომპოზიციები ხშირად მოიცავდა ფერის მონუმენტურ ვერტიკალურ ზოლებს, რომლებიც ერთმანეთს თითქოს ვიბრირებდნენ, რაც ქმნიდა ოპტიკური მოძრაობის შეგრძნებას და დამთვალიერებელს ჰიპნოზური, რიტმული ტრანსის მდგომარეობაში გადაჰყავდა.
ეს ნამუშევრები ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალო გეომეტრიული სავარჯიშოები; ისინი სივრცისა და აღქმის კვლევა იყო. ვაშინგტონის ფერების სკოლის მიდგომის გამოყენებით, დეივისმა ხაზი გაუსვა ფერის პრიმატულობას, რაც თითოეულ ზოლს საშუალებას აძლევდა, მეზობელთან ურთიერთქმედებოდა ტონისა და გაჯერების ნატიფი ცვლილებებით. მისი ტექნიკა ნახატში უნიკალურ „სუნთქვას“ ქმნიდა, სადაც თვალი მოტივირებულია, ტილოზე ვერტიკალურად იცეკვოს. რეპეტიციისა და რიტმის ამ ოსტატობამ მას საშუალება მისცა, დაეჭირა ქალაქის ენერგიისა და ბუნებრივი სინათლის არსი და თანამედროვე სამყაროს ქაოსი სტრუქტურირებულ, თუმცა ღრმად დენად ვიზუალურ ენად გადაეყვანა.
ხელდაუვიწყარი შთაბეჭდილება ამერიკულ აბსტრაქციაზე
როგორც ვაშინგტონის ფერების სკოლის ქვაკუთხედი, მისი თანამედროვეების, მორის ლუისისა და კენეთ ნერტლანდის გვერდით, ჯენ დეივისმა დაეხმარა პოსტ-პეინტერული აბსტრაქციის საზღვრების ხელახალ განსაზღვრას. მისი შემოქმედება თავად იყო თავშეკავების ძალისა და შეზღუდულ პალიტრაში არსებული უსაზ endsო შესაძლებლობების დასტური. თუნდაც მის გვიანდელ ნამუშევრებში, როგორიცაა 1983 წლის ემოციური Night Rider, შემოგვხვდება მისი უნარი, მკვეთრი ტონები რთულ იმ edgesჯერიებთან შეხამებდეს, რაც ამტკიცებს, რომ ფერის ოსტატობა ღრმა, სიმბოლური ნარატივების მხარდაჭერასაც შეუძლია.
ჯენ დეივისის ისტორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს მის როლში, როგორც ხიდისა ადრეული აბსტრაქციის ინტენსიურ ემოციურობასა და შემდგომი ფერების ველის ფერწერის ცივ, გათვლილ სიზუსტეს შორის. მისი მემკვიდრეობა ვლინდება ყოველ ტილოში, რომელიც ფერის სენსორულ გამოცდილებას ფორმის აღწერასზე უპირატესობას ანიჭებს. თავისი რიტმული ზოლებით მან დატოვა ვიზუალური სიმფონია, რომელიც დღემდე ეხმაურება კოლექციონერებსა და ხელოვნების მოყვარულებს მთელ მსოფლიოში, დაგვახსენებს, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ერთდროულად ღრმად მარტივი და უსასრულოდ კომპლექსური.
