ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი გაჩინა, რუსეთი
ფიოდორ ვასილიევის სულიერი სამყარო: ჩრდილისა და სინათლის აღტაცებული ხატები
ფიოდორ ალექსანდროვიჩ ვასილიევი (1850-1873) რუსეთის პეიზაჟული живописи განვითარებაში მნიშვნელოვანი, თუმცა ტრაგიკულად მოკლე სიცოცხლის მქონე ფიგურაა. მისმა ორწლიანმა კარიერამ შექმნა ნაწარმოებების კრებული, რომელმაც ღრმად გავლენა იქონია მხატვართა თაობაზე და დაასახელა იგი ლირიკული პეიზაჟის სტილის პირველგამოჩენილ წარმომადგენლად – მოძრაობამ, რომელიც ხასიათდება ატმოსფერული სიღრმით, ემოციური რეზონანსით და რუსეთის სოფლის მხარის ინტიმური აღწერითა კრიმის მთების მშვენიერებით. გatchინაში, სანქტ-პეტერბურგის ახლოს დაბადებული ვასილიევის ცხოვრება გაძნელებებითა და ადრეული პასუხისმგებლობით იყო ნიშანდობლივი, გამოცდილება, რომელმაც არ doubtlessly ჩამოაყალიბა მისი მხატვრული ხედვა.
მისი წარმოშობა თავმდაბალი იყო; იგი დაიბადა დაბალი რანგის მთავრობის ოფიციალურ პირს, ალექსანდრე ვასილიევიჩ ვასილიევს და ოლგა ემელიანოვა პოლინცევას. მისი მშობლების ქორწინება მისი დაბადებიდან ოთხი წლის შემდეგ მოხდა, რის გამოც იგი თავიდან არალეგიტიმურ შვილად ითვლებოდა. ამ ადრეულმა გარემოებამ მას თვითრწმენის და მდგრადობის გრძნობა ჩაუნერგა, რაც მოგვიანებით მის ხელოვნობაში გამოვლინდა. თორმეტი წლის ასაკიდან მას უწევდა შემოსავლის მიღება სხვადასხვა ხელით შრომის სამუშაოებით – ფოსტალიონად, გამმწერლად და ტილოების რესტავრატორის დამხმარედ – მკვეთრი განსხვავება იმ პრივილეგირებულ მხატვრულ წრეებთან შედარებით, რომელშიც საბოლოოდ მოხვდა.
ვასილიევის ფორმალური სამხატვრო განათლება 1863 წელს დაიწყო, როდესაც მან ჩაეწერა მხატვართა გაფრთოების საზოგადოებაში არსებული живописи სკოლის საღამოს კლასებში. ამ ინსტიტუტმა მას ტექნიკის და ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ცოდნა მიაწოდა, მაგრამ დამყარებულ მხატვრებთან მისი შეხვედრები ნამდვილად გააჩნდა მის შემოქმედებითი სულისკვეთილი. აღსანიშნავია, რომ მან დაამყარა მეგობრობა ივან შიშკინთან, რუსეთის ერთ-ერთ სახელგანთქმულ პეიზაჟურ მხატვართან, რომელმაც აღიარნა ვასილიევის გამორჩეული ნიჭი და მასწავლებლის როლი იკისრა. შიშკინის გავლენა კარგად ჩანს ვასილიევის ადრეულ ნამუშევრებში, განსაკუთრებით ვაალამის კუნძულზე მათ თანამშრომლობის პერიოდში 1867 წელს. ამ გამოცდილებამ მას რუსეთის უდაბნოს დიდებულებასა და სულიერ სიღრმეს გააცნო.
შინკინის ხელმძღვანელობამ ტექნიკური ინსტრუქციების მიღმა გადალახა; მან ვასილიევს წარუდგინა სანქტ-პეტერბურგის ხელოვნების სამყაროს გავლენიანი ფიგურები, მათ შორის ივან კრამსკოი, ილია რეპინი, პაველ ტრეტიაკოვი და პაველ სტოროგანოვი – მფარველები, რომლებმაც მოგვიანებით მისი ნაწარმოებები გაამართლეს. ეს კავშირები ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რადგან მან მიიღო წვდომა გამოფენებზე, შეკვეთებზე და კრიტიკულ აღიარებაზე. თუმცა ვასილიევის აღმატება არ იყო გამოწვევების გარეშე. მისმა ნიჭმა შიშკინის კონკურენტების ყურადღება მიიპყრო, რის შედეგად ხელოვნების საზოგადოებაში დაიწყო ინტენსიური კონკურენცია და მხატვრული მანიპულაციის ბრალდებები.
ბარბიზონის გავლენა და ვასილიევის უნიკალური სტილი
ვასილიევის ადრეულ ნახატებში ნათელია ფრანგული ბარბიზონის სკოლის ზემოქმედება. ამ მოძრაობასთან ასოცირებული მხატვრები – თეოდორ რუსოსა და ჟან-ფრანსუა მილეი – უპირველესად ბუნების არსის აღსრულებას ანიჭებდნენ, ხშირად სოფლის ცხოვრების სცენებს აგვირდებდნენ ატმოსფერული ეფექტებისა და ფერი მცირე ვარიაციებისკენ მიმართულობით. ვასილიევმა თავდაპირველად მიიღო მათი ტექნიკის დიდი ნაწილი, ხსნადი ფუნჯითა და დეტალებზე ზუსტი ყურადღების მიხედვით განწყობაზე პრიორიტეტი მიანიჭა. თუმცა მან მალევე გადალახა მხოლოდ იმიტაცია, შეიმუშავა საკუთარი გამორჩეული სტილი, რომელიც ბარბიზონის გავლენას რუსეთის უნიკალური სენსიბილობით აერთიანებდა.
სწინააღმდეგად ფრანგ ბარბიზონის მხატვრებისა, რომლებმაც ხშირად იდეალიზებული პეიზაჟების წარმოდგენა ისურვეს, ვასილიევის ნამუშევრები ღრმად არის რუსეთის სოფლის მხარის რეალობაში და კრიმის მთებში. მან აღიარა არა მხოლოდ ამ ადგილების ვიზუალური გარეგნობა, არამედ მათი ემოციური რეზონანსიც – ტყის გზაზე მშვიდი მარტოობა, წვიმამდგომი ველის მელანქოლიური სილამაზე, მთის მწვერვალების დრამატული დიდებულება. მის ნახატებში არის ნოსტალგიისა და ოცნების გრძნობა, რაც მისი პირადი გამოცდილებისა და რუსეთის ხალხის სულისკვეთილია.
ამ პერიოდის ძირითადი ნაწარმოებები, როგორიცაა მღრუბლის შემდეგ (1868) და წყლის მოპოვების ადგილთან (1868), აჩვენებენ ვასილიევის უნარს ატმოსფეროს ფერითა და სინათლით გამოხატვა. ჩახლართული ტონების გამოყენება, ჩრდილის ნატიფი გრადაციები და დინამიური ფუნჯი სიღრმის შეგრძნებას ქმნის და მაყურებელს სცენაში იზიდავს. იგი განსაკუთრებით ეფექტურად აღიქვამდა ამინდის მოვლენებს – წვიმას, ნისლს და ტალხას – ჩვეულებრივ პეიზაჟებს ეთერული სილამაზის სამყაროდ გარდაქმნის.
თანამშრომლობა და მხატვრული წრეები
ვასილიევის მხატვრული მოგზაურობა მნიშვნელოვან თანამშრომლობასა და სანქტ-პეტერბურგის ცოცხალ ხელოვნების სცენაში ურთიერთობებთან იყო დაკავშირებული. მისი ასოციაცია ივ
