ავტორი
დაბადებული: კანტონი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ქრონიკერი გან disappearing West: ფრედერიკ რემინგტონის ცხოვრება და ხელოვნება
ფრედერიკ სეკრაიდერ რემინგტონი, რომელიც 1861 წლის 4 ოქტომბერს კანტონში, ნიუ-იორკში დაიბადა, არ იყო იმ Wild West-ის პროდუქტი, რომელსაც ის ასახვდა; პირიქით, ის აღმოსავლელი იყო, რომელმაც თავისი მხატვრული იდენტობა ფასინაციისა და მიძღვნილი შესწავლის გზით შექმნა. მისი გვარი ცხოვრებისკენ მიანიშნებდა, რომელიც შორს იყო მტვერ ტრეკებსა და კავალერიის თავდასხმებიდან - ფრანგული ბასკური წინაპრობა ნიუ-ინგლისის მყარ რესპუბლიკურ ფესვებთან იყო შერეული, მამა, რომელიც სამოქალაქო ომის პოლკოვნიკი და გაზეთის რედაქტორი იყო, და დისტანციური ბიძაშვილები სახელოვანი Remington Arms-ის დინასტიაში. თუმცა, ადრეულმა სამხედრო თემებთან ურთიერთობამ, ერთგული სულისკვეთებასა და სიახლის აღსაქმელობითი თვალით, ის გზაზე დააყენა, როგორც ამერიკის დასავლეთის ყველაზე ცნობილი მხატვარი. მისი ბავშვობა ბლუმინგტონში, ილინოისი გადავიდა, შემდეგ კი კანტონში დაბრუნდა და საბოლოოდ ოგდენსბურგში, ნიუ-იორკში დასახლდა, მაგრამ მის წარმოსახვას საზღვრის ცხოვრების ისტორიებმა ააღელვა. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მას სამხედრო განათლება ურჩევია ვერმონტის ეპისკოპალურ ინსტიტუტში, რემინგტონის ნამდვილი მოწოდება ბრძანებების შესრულებაში კი არა, მის გარშემო სამყაროს დაკვირვებასა და ინტერპრეტირებაში მდგომარეობდა. Yale-ის უნივერსიტეტში მოკლე პერიოდმა ეს დაადასტურა; ფუტბოლმა და ესკიზებმა უფრო მეტად გაიტაცა, ვიდრე ფორმალურმა აკადემიურმა სწავლამ.
ილუსტრატორიდან მხატვრად: მხატვრული ხედვის ჩამოყალიბება
რემინგტონის მხატვრული მოგზაობა დიდი ტილოებით კი არა, ქაღალდზე მელნით დაიწყო. მისი პირველი გამოქვეყნებული ნამუშევარი, Yale Courant-ისთვის ესკიზი, ადრეულ უნარს აჩვენებდა მოქმედების და თხრობის აღსაქმელობითი თვისებებში. 1881 წელს მონტანაში გადავლითმა მისი მთელი ცხოვრების მანძილზე გაღვივებული West-ით შეყვარება გამოიწვია. ეს მხოლოდ ტურისტული მზერა არ იყო; რემინგტონი ცდილობდა კულტურაში ჩაძირვას, ხედავდა კაუბოებს, ადგილობრივ ამერიკელებს და თვით ლანდშაფტს. თავდაპირველად მან მეურნეობისა და მაინინგის საქმეებში მიიღო მონაწილეობა, მაგრამ ისინი წარუმატებელი აღმოჩნდა, რაც მას საშუალება მისცა მთლიანად ხელოვნებას მიეძღვნა. დაბრუნების შემდეგ ის სწრაფად დამკვიდრდა როგორც Harper's Weekly-ისა და Collier’s-ის ილუსტრატორი, მისი დინამიური დასავლეთის სცენების აღსანიშნავი გამოსახულებებმა ეროვნული აუდიტორია გაიტაცა, რომელსაც საზღვრის ისტორიები სჭირდებოდა. ეს ილუსტრაციები მხოლოდ რეპორტაჟი არ იყო; ისინი დრამით, ენერგიითა და დასავლეთის რომანტიზებული ხედვით იყო აღსავსე, რაც ძალიან ახმიანობდა საზოგადოების წარმოსახვას. ამ სამუშაოს წყალობით რემინგტონმა გაიუმჯობესა კომპოზიციის უნარები, მოძრაობის და ემოციების გადაცემა - თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით განსაზღვრავდა მის ნახატებს. მან მიიღო მინიმალური ფორმალური მომზადება Yale-ში ხატვის რამდენიმე გაკვეთილის გარდა და Art Students League-ში მოკლე პერიოდის გარდა, შეიმუშავნა კი საკუთარი გამორჩეული სტილი, რომელიც ენერგიული ფუნჯით ხატვით, მკვეთრი ფერებითა და რეალიზმზე ორიენტირებულობით გამოირჩევა.
გან disappearing სამყაროს აღსაღდგმელობა: თემები და სტილი
რემინგტონის ხელოვნება განუყოფელია ამერიკის ისტორიის კონკრეტული მომენტისგან - ძველი დასავლეთის ჩრდილოვადას. მის ტილოებზე ხალხი იკრიბება: მამაცი კაუბოები, რომლებიც საქონელს მიჰყავთ, სტოიკური ადგილობრივი ამერიკელები გადასახლებას უმღერებენ და აშშ-ის კავალერიის ჯარისკაცები როგორც გმიროულ ბრძოლებში, ასევე ტრაგედიულ კონფლიქტებში ჩართული. მან არ გაურბოდა საზღვრის ცხოვრების მკაცრი რეალობის აღსანიშნავად, მაგრამ მის ნამუშევრებს ხშირად რომანტიზებული პორტრეტი აქვს, რაც გამარჯვებას, თავგადასავლობასა და კულტურების შე충돌ს უსვამს ხაზს. მისი ნახატები არ არის მხოლოდ ისტორიული დოკუმენტები; ისინი გამოხატვის თხრობებია, რომლებიც გმირის, დაკარგვისა და პროგრესის გარდაუვალობის თემებს იკვლევს. რემინგტონის სტილი დროთა განმავლობაში ვითარდებოდა, უფრო მკვრივი, აკადემიური რენდერინგიდან უფრო თავისუფალი, გამომსახველი ფუნჯით ხატვამდე. ის იყო მოძრაობის დაჭერისოსანი - ცხენები სწრაფად მიდიან ვაკეებზე, კაუბოები საქონელს ეჭიდებიან, ჯარისკაცები ბრძოლაში შედიან. მხატვარმა ხშირად იყენებდა ესკიზებსა და ფოტოგრაფიას მითითებისთვის, მაგრამ მის ხელოვნებას ყოველთვის გადაეხვა მხოლოდ მიბაძვა, ის იყო მისი საკუთარი ხედვისა და ემოციური ინტენსივობისგან აღსავსე. მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, როგორიცაა My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) და The Long-Horn Cattle Sign (1908), მაგალითად მოჰყვება მის უნარს დასავლეთის დიდებისა და ხ fragilityის აღსანიშნავად.
მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
ფრედერიკ რემინგტონი 1909 წელს, 48 წლის ასაკში მოულოდნელად გარდაიცვალა, მაგრამ უზარმაზარი მემკვიდრეობა დატოვა, რომელიც დღესაც ააღელვებს აუდიტორიას. მისი გავლენა დასავლეთის ხელოვნებაზე უდავოა; მან არა მხოლოდ დასავლეთი აღწერა, ის თაობების განმავლობაში განსაზღვრა. მან დაამყარა ვიზუალური ენა საზღვრისთვის - კაუბოების, ინდიელებისა და კავალერიის იკონოგრაფია, რომელიც ღრმად არის ჩაწვრილი პოპულარულ კულტურაში.
მისი სამუშაომ შთააგზნინა სხვა მრავალი მხატვარი, მათ შორის N.C. Wyeth და Zane Grey.
მუზეუმი
გამოფენილია: Ogdensburg, United States of America
ბრინჯა და საღებავებით გამოკვეთილი მემკვიდრეობა: ამერიკული დასავლეთის სული
ნიუ-იორგში, ოგდენსბურგში, სენტ-ლოურენსის მდინარის მშვიდს სანაპიროზე, ფრედერიკ რემინგტონის სახელობის სახელოვნებო მუზეუმი ერთი მხატვრის მარადიული ხედვის ღრმა დასტურია ამერიკულ დასავლეთთან მიმართებაში. ეს არ არის მხოლოდ ტილოებისა და ქანდაკებების საცავი; ეს არის იმპერსიული პორტალი ამერიკის ისტორიის გადამწყვეტი ეპოქისა, რომელიც ზედმიწევნად არის შენახული შენობაში, თავად საკუთარი გამართული ნარატივით გაჟღენთილში. მისი გალერეებში სეირნობა ნიშნავს ბრინჯა და საღებავებით გამოკვეთილ სამყაროში გადასვლას, სადაც ფრონტიერის სული დღემდე საოცარი სიცოცხლით რეზონირებს. მუზეუმი გვთავაზობს შეუდარებელ შეხვედრას ფრედერიკ საკრაიდერ რემინგტონის ცხოვრებასა და შემოქმედებასთან, რადგან ის ფლობს მისი ხელოვნების ყველაზე დიდ კოლექციას მსოფლიოში — მემკვიდრეობას, რომელიც სცდება უბრალო აღწერას და ხდება ძლიერი ფორმაგამტანი ძალა იმისათვის, თუ როგორ გაიგო ამერიკამ საკუთარი თავი დრამატული ტრანსფორმაციის პერიოდში.
მუზეუმის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან, რომელშიც ის განთავსებულია — ეს არის 1810 წელს აშენებული დიდებული სასახლე, რომელიც ადგილობრივი მნიშვნელობის ფიგურამ, დევიდ პარიშმა დაადგინა. თაობების განმავლობაში, პარიშის სასახლე მოწმედ იყო ოჯახური ცხოვრების მოქცევისა და ზრდისთვის, ჩუმად აკვირდებოდა ოგდენსბუმისა და მთელი ეროვნების ევოლუციას. შენობასთან პირდაპირი კავშირი მხოლოდ რემინგტონის 1909 წელს გარდაცვალების შემდეგ გაჩნდა; მისმა ცოლმა, ევამ, ამ ಗೋგად, საყვარელ სტუმრად, სიმშვიდე იპოვა ამ კედლებში და იქ დარჩა მანამ, სანამ 1918 წელს არ გარდაიცვალა. 1923 წელს, ევას ქონებამ ოფიციალურად დააფუძნა რემინგტონის სახელობის სახელოვნებო მემკორი, რამაც საფუძველი ჩაუყარა იმისათვის, რაც დღეს აღიარებული მუზეუმი გახდა. ეს უნიკალური ისტორია სივრცეს ინტიმურ ატმოსფეროს სძენს და სტუმრებს საშუალებას აძლევს, იგრძნონ ხელოვნებასთან ერთად წარსული ეპოქის საოჯახო სითბოსთან შეხება — თითქოს დროში უკან დაბრუნებულიყო რემინგტონის სამყაროს გულში.
ქრედ되는 ფრონტიერის დაჭერა
რემინგტონის ხელოვნება სცდება უბრალო ილუსტრაციას; იგი მე-19 საუკუნის ბოლოს ამერიკული დასავლეთის მძლავრი ვიზუალური ქრონიკაა. მისი ტილოები დინამიკური ენერგიითაა სავსე, სადაც ასახულია კობოიების სცენები ვრცელ ვაკეებზე საქონლის ტარებისას, ინდიელების ყოველდღიური ცხოვრება და კონფლიქტური მომენტები, ასევე აშშ-ის კ cavalry-ს მედდად立ち უხეშ ლანდშაფტებში. იგი მხოლოდ მოვლენებს კი არ აღრიცხავდა, არამედ ქმნიდა მითოლოგიას — იდეალიზებულ, თუმცა ხშირად სასტიკად გულწრფელ პორტრეტს იმ სამყაროსა, რომელიც შეუქცევადი ცვლილებების ზღურბლზე იდგა. მუზეუმის კოლექცია წარმოაჩენს მისი ტალანტის ფართო სპექტრს: დეტალებითა და დრამატული განათებით სავსე მასშტაბური ზეთოვანი ტილოებიდან დაწყებული, უფრო მცირე, ინტიმური აკვარელიებით დამთავრებული, რომლებიც ფერისა და ფორმის ნიუანსირებულ გაგებას ვლინდებიან.
არანაკლებ შთამბეჭდავია რემინგტონის ბრინჯა ქანდაკებები, რომლებიც მის სუბიექტებს საოცარი რეალიზმითა და მოძრაობის შეგრძნებით აცოცხლებენ. ეს არ არის სტატიკური ფიგურები; ისინი
გრძნობენ თავს
ცოცხლად, რაც განასახიერებს დასავლეთის უხეშ ინდივიდუალიზმსა და ველურ სულს — ეს არის რემინგტონის ანატომიური ოსტატობისა და წარმავალი მომენტების მარადიულ ფორმაში დაჭერის უნარის დასტური. ისეთი შედევრები, როგად არის
„კვამლის სიგნალი“ და
„ბალახის ტყენა“, საშუალებას აძლევს მაყურებელს, დაინახოს მხატვრის უნარი, თითოეულ ფუნჯის მონასმში დაძაბულობა და ატმოსფერო შეკრას, ხოლო ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა
„ვისკოს ვაჭრის მცველი“
, საუკეთესოდ გადმოგვცემს ფრონტიერის ცხოვრების გამორჩეულ მეგობრობასა და სიმტკიცეს.
გამორჩეული ხედვა მკვლევართა და კოლექციონერებისთვის
ის, რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ფრედერიკ რემინგტონის სახელობის სახელოვნებო მუზეუმს, არის მისი ურყევი ერთგულება ერთი კონკრეტული მხატვრის მიმართ. ენციკლოპედიური მუზეუმებისგან განსხვავებით, რომლებიც საუკუნეებსა და კონტინენტებს მოიცავს, ეს ინსტიტუცია გვთავაზობს ერთ ადამიანის შემოქმედებითი გზის ინტენსიურ კვლევას. ეს ფოკუსირება იძლევა სიღრმისეული გაგების საშუალებას, რაც იშვიათად გვხვდება სხვაგან — სტუმრებს შეუძლიათ მიჰყვეთ რემინგტონის სტილის ევოლუციას, შეისწავლონ მისი განმეორებადი თემები — როგორიცაა heroism, მარტოობა და შეჯახება ცივილიზაციასა და ველურ ბუნებას შორის — და გაიღრმავონ ცოდნა იმ ისტორიული კონტექსტის შესახებ, რომელმაც მისი შემოქმედება ჩამოაყალიბა. გარდა თავად ხელოვნების ნიმუშებისა, მუზეუმი ინახავს პირად წერილთა, ესკიზებისა და ფოტოგრაფიების მდიდარ არქივს, რაც რემინგტონის შემოქმედებითი პროცესის ფასდაუდებელ ხედვებს გვთავაზობს.
ბოლო დროს გამართულმა გამოფენებმა კიდევ უფრო გაამჟღავნა რემინგტონის შემოქმედების ნაკლებად ცნობილი ასპექტები, ხაზი გაუსვა მის წვლილს ილუსტრაციაში და გამოკვეთა კავშირები მის ხელოვნებასა და ფართო კულტურულ ტენდენციებს შორის. განსაკუთრებით აღსანიშნავი იყო გამოფენა
„რემინგტონი: მხატვარი, როგორც ეთნოგრაფი“
, რომელმაც შეისწავლა რემინგტონის მიერ ექსპედიციების დროს ჩატარებული ამერიკელი ინდიელების კულტურების ზედმიწევნითი დოკუმენტირება — პიონერული ძალისხმევა, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა მრავალი შემდგომი ანთროპოლოგიური კვლევა. დღეს მუზეუმი აგრძელებს მუშაობას, როგორც ხელოვნების მეცნიერებისა და კულტურული მემკვიდრეობის შენახვის სასიცოცხლო ცენტრი, რომელიც ხელოვნების მოყვარულებს, კოლექციონერებსა და დიზაინერებს ეპატიჟება აღმოაჩინონ მარადიულ სიმშვიდეში გაყინული ფრონტიერის ღრმა სილამაზე.
