ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The Sphinx

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ფელიციენ როპსი, The Sphinx (1882). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ფელიციენ როპსი originaluniqueart.com/ka/artists/p-elic-ien-ropsi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1833 – 1898
დახატული
1882
ორიგინალის ზომა
28 x 21 cm
მოძრაობა
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

კონტექსტში

The Sphinx — ფელიციენ როპსი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 28 × 21 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 65 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 49 წლის იყო. მხატვარი 65 ასლამდე იცოცხლა. 1 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 7 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ფელიციენ როპსი-ის სიცოცხლის წლები (1833–1898) ▲ ეს ნამუშევარი, 1882 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Putty #d3d7ce

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #D3D7CE
    • #4F4740
    • #877763
    • #B7BAAE

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Putty
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Bold რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ფელიციენ როპსი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 3 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 62.5%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 25.0%
    3. 3 იტალია 12.5%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ფელიციენ როპსი-ის ყველაზე ნახვადი 10 ნამუშევარი

    1. 1 The Temptation of Saint Anthony 18.2%
    2. 2 The Satanic. Removal, 1882 18.2%
    3. 3 Tranformism 9.1%
    4. 4 Study For The Temptation Of St. Anthony 9.1%
    5. 5 Poster For An Exhibition 9.1%
    6. 6 Coquette in front of a mirror 9.1%
    7. 7 After Midnight (The Return to Love the Lack of It) 9.1%
    8. 8 The Sacrifice, from The Satanic Ones, 1882 9.1%
    9. 9 Louis Namêche 9.1%
    10. — The Sphinx, 1882 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 100.0%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 23 ნამუშევარი, რომელთაგან 9 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ფელიციენ როპსი

    დაბადების ადგილი ნამური, ბელგია

    ჩრდილოვანი წინასწარმეტყველი: ფელიციენ როპსის ცხოვრება და ხელოვნება

    ფელიციენ ვიქტორ ჟოზეფ როპსი, რომელიც 1833 წელს ბელგიური ქალაქ ნამურში დაიბადა, რეალიზმის, სიმბოლიზმისა და თანამედროვე გრაფიკული ისტორიების განვითარებას შორის ხიდად გამოდგა. მისი ცხოვრება, რომელიც ბურჟუაზიულ კომფორტს – მისი მამა წარმატებული ტექსტილის მწარმოებელი იყო – და არდადეგმა სულისკვეთებას აერთიანებდა, სწრაფი სოციალური და ინტელექტუალური ცვლილებების ფონზე განვითარდა. ადრეულმა სწავლებამ ადგილობრივ აკადემიებში საფუძველი ჩაყარა, მაგრამ ბრიუსელში გადასვლამ ოც წელს შეასრულა მის შემოქმედებით ტრაექტორიაში ნამდვილი გარღვევა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა ხნით ბრიუსელის უნივერსიტეტში ჩარიცხული იყო, როპსი შეუდარებლად მიიზიდა წმინდა ლუკას აკადემიამ, სადაც მან არა მხოლოდ живопись და ხატვა გაამდიდრა, არამედ ლითოგრაფიის საშუალებით სატირის ხელოვნებაც შეიძინა. მისმა ადრეულმა ნამუშევრებმა სწრაფად მიიღო აღიარება სტუდენტურ ჟურნალებში, როგორიცაა Le Crocodile და L'Uylenspiegel, რაც მას ნიჭიერ კარიკატურისტად წარმოაჩინა საზოგადოებრივი ხ flaws-ების მწვარე თვალით. ამ ჩამოყალიბებულ წლებში ტექნიკური უნარების განვითარებაზე მეტიც, საკუთარი ხმის პოვნა იყო მიზანი – ხმა, რომელიც მალევე გახდება კონვენციების გამოწვევისა და ადამიანის სულის სიღრმეებში შესახედვის სინონიმად.

    პარიზული შეხვედრები და სიბნელის ჩასახლება

    1862 წელი როპსისთვის გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა, როდესაც ის პარიზში გადავიდა – ქალაქში, რომელიც მხატვრობრივი ინოვაციებითა და ინტელექტუალური აჟ agitation-ით ტრიალებდა. სწორედ აქ შეხვდა მან etching-ისოს ფელიქს ბრაკუმონდსა და ჟიულ ფერდინანდ ჟაკემარს, რომლებმაც მნიშვნელოვნად იმოქმედეს მის ექსპერიმენტებზე intaglio ტექნიკაში – etching და aquatint. მან ლითოგრაფია დაახლოებით 1865 წელს მიატოვა და თავისი ძალისხმევა უფრო ნუანსირებული პოლიგრაფიული მეთოდების ათვისებას დაუთმო. თუმცა, ამ პერიოდში ყველაზე მნიშვნელოვანი შეხვედრა რა თქმა უნდა, 1864 წელს ჩარლზ ბოდლერთან შედგა. პოეტის სილამაზის გამოკვლევა რღვევაში, აკრძალულის მომხიბლობამ ღრმად გაღვიძა როპსის საკუთარი მხატვრობრივი მგრძნობელობა. ეს კავშირი კულმინაციას აღწევს როპსმა ბოდლერთან Les Épaves-ისთვის ფრონტისპირეს შექმნა, რომელიც ცენზურულიყო დამღუპველი Les Fleurs du Mal. ეს თანამშრომლობა მხოლოდ ილუსტრაცია არ იყო; ეს ორი გონების შეხვედრა იყო, გაზიარებული გამოკვლევა თემებზე, რომლებმაც განაპირობეს ამ ორ მხატვრის მემკვიდრეობა. მან როპსი ხელოვნებრივი გზისაკენ წაიყვანა, რომელიც პროვოკაციული საგნებით ხასიათდება – ეროტიზმი, სატანური იმიჯები და მკაცრი სოციალური კრიტიკა – რაც მას ახალი სიმბოლისტური და დეკადენტული მოძრაობების რიგებში აყენებს. მისი ერთგულება avant-garde წრეებთან კიდევ უფრო ცხადი გახდა ბრიუსელში თავისუფალი ხელოვნების საზოგადოებაში (1868-1876) და Les XX ("ოცნი", რომელიც 1883 წელს შეიქმნა) მისი დამფუძნებელი წევრობით.

    პოლიგრაფიისოსტი და ფსიქოლოგიური სიღრმე

    როპსის მხატვრობრივი სტილი მყისიერად იცნობენ მის დეტალურობით, დრამატიული chiaroscuro-ით – სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედებით – და მის ნამუშევრებს გარდამავალ ატმოსფეროთი. ის არ უბრალოდ წარმოადგენდა სცენებს; ის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებს გადასცემდა, ემოციურ ინტენსივობას, რომელიც ხშირად ეჭვმიუღებლობაში იყო გახვეული. ის ხშირად იყენებდა რბილ მიწას etching-ს, ტექნიკას, რომელსაც მისი თანამედროვენი იშვიათად მიმართავდნენ, აერთიანებდა მას mezzotint-თან ან aquatint-თან, ზოგჯერ ფირუზულ შეფერვლებასაც ამატებდა თავისი ფირფიტების განწყობისა და ტექსტურის გასაძლიერებლად. ნამუშევრები როგორიცაა “Pornokratès” (1878), ქალური ძალის და გადახვევის მძლავრი შემაშფოთებელი გამოსახულება, “Satan Seeds-ის თესვა” (Les Sataniques-დან, 1882) და ჟიულ ბარბე დ’ორევილის Les Diaboliques-თვის ილუსტრაციები წარმოადგენს მის სიყვარულს ადამიანის ბუნების მუქ მხარეებზე. ამ საკულტო გამოსახულებებს გარდა, როპსმა ასევე გამოჩინა საოცარი მრავალფეროვნება, შექმნა ტექსტური კომიქსები და სერიული ნახატები ბელგიური სტუდენტური ჟურნალებისთვის – რაც მას კომიქსების ფორმირებაში ნამდვილ პიონერად აქცია. მისი ილუსტრაციები ოქტავ უზანეს “Son Altesse la Femme”-თვის (1885) აჩვენებს მის უნარს, დააკავშიროს როგორც განსაცვიფრებელი სილამაზე, ასევე ძირეული დეკადენტურობა, რაც fin de siècle-ის კომპლექსურ შფოთვას ასახავს.

    მემკვიდრეობა და გავლენა

    ქორწინების გახსნის შემდეგ როპსი 1874 წელს სამუდამოდ პარიზში გადავიდა, აურელიე და ლეონტინ დულუკთან ერთად. თუმცა, მხედველობის გაუარესებამ 1892 წლიდან დაიწყო, მან შეუწყვეტლად იმუშავა, ლიტერატურულ სამყაროსთან კავშირები შეინარჩუნა გარდაცვალებამდე 1898 წელს. აღიარება მოვიდა 1889 წელს Légion d'honneur-ის სახით, რაც ხელოვნების სფეროში მისი მნიშვნელოვანი წვლილის აღიარება იყო. თუმცა, როპსის ნამდვილი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ ჯილდოებშია, არამედ შემდგომ თაობებს მის გავლენაში. მაგალითად, ედვარდ მუნხმა და მაქს კლინგერმა ღრმად იგრძნეს მისი ინოვაციური პოლიგრაფიული ტექნიკები და ფსიქოლოგიური თემების უშიშრო გამოკვლევა. მისი ნამუშევარი დღესაც აღიარებულია მხატვრობრივი ღირსებისთვის, ისტორიულ მნიშვნელობისთვის და ტაბუირებული საგნებისად

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The Sphinx-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    როპსი, ფელიციენ. The Sphinx. 1882, https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/
    APA
    როპსი, ფელიციენ (1882). The Sphinx [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/
    Chicago
    ფელიციენ როპსი. The Sphinx. 1882. https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/
    Harvard
    როპსი, ფელიციენ (1882) The Sphinx. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-sphinx-D3HPRC-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    The Sphinx — ფელიციენ როპსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 1-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: sphinx, ancient egypt, symbolism. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    5. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ The Temptation of Saint Anthony-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    არის თუ არა ფელიციენ როპსი-ის „The Sphinx“ საჯარო დომენში?

    რაც შეეხება საავტორო უფლებებს, "The Sphinx" არის საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა.

    რა ფერთა ჰარმონიას ასطრეკებს ფელიციენ როპსი-ის „The Sphinx“?

    ფელიციენ როპსი-ის „The Sphinx“ წარმოადგენს Discordant Palette ფერთელას ჰარმონიას.

    რა საერთო აქვს „The Sphinx“-ს ფელიციენ როპსი-ის სხვა ნამუშევრებთან?

    ფელიციენ როპსი-ის შემოქმედებაში „The Sphinx“ Symbolism სტილშია შესრულებული და symbolist shadows, erotic mythology, satanic undertones, victorian decadence, dark fantasy themes, rops' obsession", psychological horror, satirical critique თემებს ეფუძნება.