ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The Slag

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ფელიციენ როპსი, The Slag (1882). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ფელიციენ როპსი originaluniqueart.com/ka/artists/p-elic-ien-ropsi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1833 – 1898
დახატული
1882
ორიგინალის ზომა
46 x 30 cm
მოძრაობა
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

კონტექსტში

The Slag — ფელიციენ როპსი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 46 × 30 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 65 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 49 წლის იყო. მხატვარი 65 ასლამდე იცოცხლა. 1 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 7 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ფელიციენ როპსი-ის სიცოცხლის წლები (1833–1898) ▲ ეს ნამუშევარი, 1882 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Khaki #deb88f

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #DEB88F
    • #79635F
    • #55403E
    • #B58873

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Khaki
    ინტენსივობა
    Balanced ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Gentle რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Balanced სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ფელიციენ როპსი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 3 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 62.5%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 25.0%
    3. 3 იტალია 12.5%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ფელიციენ როპსი-ის ყველაზე ნახვადი 9 ნამუშევარი

    1. 1 The Temptation of Saint Anthony 20.0%
    2. 2 The Satanic. Removal, 1882 20.0%
    3. 3 Study For The Temptation Of St. Anthony 10.0%
    4. 4 Poster For An Exhibition 10.0%
    5. 5 Coquette in front of a mirror 10.0%
    6. 6 After Midnight (The Return to Love the Lack of It) 10.0%
    7. 7 The Sacrifice, from The Satanic Ones, 1882 10.0%
    8. 8 Louis Namêche 10.0%
    9. The Slag, 1882 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 100.0%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 23 ნამუშევარი, რომელთაგან 8 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ფელიციენ როპსი

    დაბადების ადგილი ნამური, ბელგია

    ჩრდილოვანი წინასწარმეტყველი: ფელიციენ როპსის ცხოვრება და ხელოვნება

    ფელიციენ ვიქტორ ჟოზეფ როპსი, რომელიც 1833 წელს ბელგიური ქალაქ ნამურში დაიბადა, რეალიზმის, სიმბოლიზმისა და თანამედროვე გრაფიკული ისტორიების განვითარებას შორის ხიდად გამოდგა. მისი ცხოვრება, რომელიც ბურჟუაზიულ კომფორტს – მისი მამა წარმატებული ტექსტილის მწარმოებელი იყო – და არდადეგმა სულისკვეთებას აერთიანებდა, სწრაფი სოციალური და ინტელექტუალური ცვლილებების ფონზე განვითარდა. ადრეულმა სწავლებამ ადგილობრივ აკადემიებში საფუძველი ჩაყარა, მაგრამ ბრიუსელში გადასვლამ ოც წელს შეასრულა მის შემოქმედებით ტრაექტორიაში ნამდვილი გარღვევა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა ხნით ბრიუსელის უნივერსიტეტში ჩარიცხული იყო, როპსი შეუდარებლად მიიზიდა წმინდა ლუკას აკადემიამ, სადაც მან არა მხოლოდ живопись და ხატვა გაამდიდრა, არამედ ლითოგრაფიის საშუალებით სატირის ხელოვნებაც შეიძინა. მისმა ადრეულმა ნამუშევრებმა სწრაფად მიიღო აღიარება სტუდენტურ ჟურნალებში, როგორიცაა Le Crocodile და L'Uylenspiegel, რაც მას ნიჭიერ კარიკატურისტად წარმოაჩინა საზოგადოებრივი ხ flaws-ების მწვარე თვალით. ამ ჩამოყალიბებულ წლებში ტექნიკური უნარების განვითარებაზე მეტიც, საკუთარი ხმის პოვნა იყო მიზანი – ხმა, რომელიც მალევე გახდება კონვენციების გამოწვევისა და ადამიანის სულის სიღრმეებში შესახედვის სინონიმად.

    პარიზული შეხვედრები და სიბნელის ჩასახლება

    1862 წელი როპსისთვის გარდამტეხი მომენტი აღმოჩნდა, როდესაც ის პარიზში გადავიდა – ქალაქში, რომელიც მხატვრობრივი ინოვაციებითა და ინტელექტუალური აჟ agitation-ით ტრიალებდა. სწორედ აქ შეხვდა მან etching-ისოს ფელიქს ბრაკუმონდსა და ჟიულ ფერდინანდ ჟაკემარს, რომლებმაც მნიშვნელოვნად იმოქმედეს მის ექსპერიმენტებზე intaglio ტექნიკაში – etching და aquatint. მან ლითოგრაფია დაახლოებით 1865 წელს მიატოვა და თავისი ძალისხმევა უფრო ნუანსირებული პოლიგრაფიული მეთოდების ათვისებას დაუთმო. თუმცა, ამ პერიოდში ყველაზე მნიშვნელოვანი შეხვედრა რა თქმა უნდა, 1864 წელს ჩარლზ ბოდლერთან შედგა. პოეტის სილამაზის გამოკვლევა რღვევაში, აკრძალულის მომხიბლობამ ღრმად გაღვიძა როპსის საკუთარი მხატვრობრივი მგრძნობელობა. ეს კავშირი კულმინაციას აღწევს როპსმა ბოდლერთან Les Épaves-ისთვის ფრონტისპირეს შექმნა, რომელიც ცენზურულიყო დამღუპველი Les Fleurs du Mal. ეს თანამშრომლობა მხოლოდ ილუსტრაცია არ იყო; ეს ორი გონების შეხვედრა იყო, გაზიარებული გამოკვლევა თემებზე, რომლებმაც განაპირობეს ამ ორ მხატვრის მემკვიდრეობა. მან როპსი ხელოვნებრივი გზისაკენ წაიყვანა, რომელიც პროვოკაციული საგნებით ხასიათდება – ეროტიზმი, სატანური იმიჯები და მკაცრი სოციალური კრიტიკა – რაც მას ახალი სიმბოლისტური და დეკადენტული მოძრაობების რიგებში აყენებს. მისი ერთგულება avant-garde წრეებთან კიდევ უფრო ცხადი გახდა ბრიუსელში თავისუფალი ხელოვნების საზოგადოებაში (1868-1876) და Les XX ("ოცნი", რომელიც 1883 წელს შეიქმნა) მისი დამფუძნებელი წევრობით.

    პოლიგრაფიისოსტი და ფსიქოლოგიური სიღრმე

    როპსის მხატვრობრივი სტილი მყისიერად იცნობენ მის დეტალურობით, დრამატიული chiaroscuro-ით – სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედებით – და მის ნამუშევრებს გარდამავალ ატმოსფეროთი. ის არ უბრალოდ წარმოადგენდა სცენებს; ის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებს გადასცემდა, ემოციურ ინტენსივობას, რომელიც ხშირად ეჭვმიუღებლობაში იყო გახვეული. ის ხშირად იყენებდა რბილ მიწას etching-ს, ტექნიკას, რომელსაც მისი თანამედროვენი იშვიათად მიმართავდნენ, აერთიანებდა მას mezzotint-თან ან aquatint-თან, ზოგჯერ ფირუზულ შეფერვლებასაც ამატებდა თავისი ფირფიტების განწყობისა და ტექსტურის გასაძლიერებლად. ნამუშევრები როგორიცაა “Pornokratès” (1878), ქალური ძალის და გადახვევის მძლავრი შემაშფოთებელი გამოსახულება, “Satan Seeds-ის თესვა” (Les Sataniques-დან, 1882) და ჟიულ ბარბე დ’ორევილის Les Diaboliques-თვის ილუსტრაციები წარმოადგენს მის სიყვარულს ადამიანის ბუნების მუქ მხარეებზე. ამ საკულტო გამოსახულებებს გარდა, როპსმა ასევე გამოჩინა საოცარი მრავალფეროვნება, შექმნა ტექსტური კომიქსები და სერიული ნახატები ბელგიური სტუდენტური ჟურნალებისთვის – რაც მას კომიქსების ფორმირებაში ნამდვილ პიონერად აქცია. მისი ილუსტრაციები ოქტავ უზანეს “Son Altesse la Femme”-თვის (1885) აჩვენებს მის უნარს, დააკავშიროს როგორც განსაცვიფრებელი სილამაზე, ასევე ძირეული დეკადენტურობა, რაც fin de siècle-ის კომპლექსურ შფოთვას ასახავს.

    მემკვიდრეობა და გავლენა

    ქორწინების გახსნის შემდეგ როპსი 1874 წელს სამუდამოდ პარიზში გადავიდა, აურელიე და ლეონტინ დულუკთან ერთად. თუმცა, მხედველობის გაუარესებამ 1892 წლიდან დაიწყო, მან შეუწყვეტლად იმუშავა, ლიტერატურულ სამყაროსთან კავშირები შეინარჩუნა გარდაცვალებამდე 1898 წელს. აღიარება მოვიდა 1889 წელს Légion d'honneur-ის სახით, რაც ხელოვნების სფეროში მისი მნიშვნელოვანი წვლილის აღიარება იყო. თუმცა, როპსის ნამდვილი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ ჯილდოებშია, არამედ შემდგომ თაობებს მის გავლენაში. მაგალითად, ედვარდ მუნხმა და მაქს კლინგერმა ღრმად იგრძნეს მისი ინოვაციური პოლიგრაფიული ტექნიკები და ფსიქოლოგიური თემების უშიშრო გამოკვლევა. მისი ნამუშევარი დღესაც აღიარებულია მხატვრობრივი ღირსებისთვის, ისტორიულ მნიშვნელობისთვის და ტაბუირებული საგნებისად

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The Slag-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    როპსი, ფელიციენ. The Slag. 1882, https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/
    APA
    როპსი, ფელიციენ (1882). The Slag [Painting]. https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/
    Chicago
    ფელიციენ როპსი. The Slag. 1882. https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/
    Harvard
    როპსი, ფელიციენ (1882) The Slag. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/felicien-rops-the-slag-D2MG88-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    The Slag — ფელიციენ როპსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 1-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: melancholy portrait, dark interior scene, symbolic lighting. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    5. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ The Temptation of Saint Anthony-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    როგორ უკავშირდება ერთმანეთს „The Slag“-ის ფერები?

    The Slag“-ის ფერების ჰარმონია აღწერილია როგორც Strong Color Unity.

    რა გაჯერებულობასა და ინტენსივობას ავლენს ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“?

    ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“ ფერები გამოირჩევა Subtle Color გაჯერებულობით და Balanced ინტენსივობით.

    რამდენ ადამიანს ნახავს „The Slag“-ს?

    სტატისტიკა ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“-ის შესახებ მოცემულია ნამუშევრის სტატისტიკა გვერდზე: ნამუშევრის ყოველთვიური ნახვები, ხელოვანის სხვა ნამუშევრების ნახვები, ასევე ბოლო პერიოდის ვიზიტორთა განაწილება ქვეყნებისა და ენების მიხედვით.

    Which color stands out most in "The Slag"?

    ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“ ნამუშევრის დომინანტური ფერი არის Khaki (#deb88f).

    როგორ ერთიანდება მოძრაობა და ეპოქა ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“-ში?

    "The Slag" მიეკუთვნება Symbolism სტილს, მისი ავტორი კი მე-19 საუკუნე ეპოქაში მოღვაწეობდა.

    რომელ ხელოვანს მიეწერება "The Slag"?

    "The Slag" შექმნილია ფელიციენ როპსი-ის მიერ. ამ გვერდზე მოცემული ინფორმაცია აღწერს ფელიციენ როპსი-ის ორიგინალურ ნამუშევარს.

    რა არის ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“-ის აღქმადი სიკაშკაშე?

    ზოგადად, „The Slag“-ის სინათლის დონე შეფასებულია როგორც balanced. აღქმადი სიკაშკაშე აღწერს, თუ რამდენად ღია ან ბნელი ჩანს ნამუშევარი.

    რატომ არის "The Slag"-ის საავტორო უფლებების სტატუსი სწორედ ასეთი?

    ფელიციენ როპსი-ის „The Slag“ არის საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა. საავტორო უფლებების ვადა ითვლება ხელოვანის გარდაცვალებიდან, რომელიც მოხდა 1898 წელს.