Peaceable Kingdom (30)

ხატულა/ავტორი

ედვარდ ჰიქსი

დაბადების ადგილი ლანგჰორნი, აშშ

სიცოცხლის გზა და სულიერი ხედვა

ედვარდ ჰიქსი, რომელიც 1780 წლის 4 აპრილს დაიბადა წყნელ ლანგჰორნის (ყოფილი ატლებოროს) რაიონში, პენსილვანიაში, იყო გამორჩეული ფიგურა, რომელიც რელიგიური მს convictions და მხატვრული გამოხატვის გადაკვეთაზე იმყოფებოდა. მისი ისტორია არ არის მხოლოდ თვითნასწავლი მხატვრის ამბავი, არამედ ერთგული კვაკერების მინისტრის ისტორია, რომლის სულიერმა მოგზაურობამაც მნიშვნელოვნად ჩამოაყალიბა მისი გამორჩეული ვიზუალური ენა. მიუხედავს იმისა, რომ ანგლიკანელ მშობლებს ეყოლებოდა, ახალგაზდა ედვარდის ცხოვრებამ რადიკალურად შეიცვალა, როდესაც იგი მატრონ ელისაბედ ტვენინგის, ღრმად მოწმე კვაკერის ზრუნვაში აღმოჩნდა, რომელმაც მას ამ სარწმუნოების ძირითადი პრინციპები – სიმplicityლობა, მშვიდობა და “შინაგანი განათების” უ unwaveringი რწმენა ჩაუყარა საფუძველი. ეს ადრეული გამოცდილება გახდა ქვაკერული მსოფლმხედველობის საყრდენი, რომელმაც მისი მხატვრული ხედვის ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშა. ცამეტი წლის ასაკიდან ჰიქსი ოსტატების უილიამისა და ჰენრი ტომლინსონის სახელოსნოში შეგირდობდა, ათვისებდა დეკორატიული ხატვის ტექნიკას, რომელიც თავდაპირველად მას შენარჩუნებას უზრუნველყოფდა. თუმცა, მაშინაც კი, როდესაც მან კარეტიდან მოხატული ორნამენტების შესრულებაში გააძლიერა უნარი, უფრო ღრმა მოწოდება ისმოდა მისში – მოწვევა, რომელიც საბოლოოდ მას ნაკლებად ნავირჩევ გზაზე მიიყვანდა - გზაზე, სადაც სარწმუნოება და ხელოვნება შეერთდებოდა. 1803 წლისთვის ჰიქსი მთლიანად ჩართული იყო მეგობრების საზოგადოებაში, დაქორწინებული იყო სარა ვორსტალზე და იმოგზაურა ფილადელფიაში ქადაგების მიზნით, ხოლო მისი ოჯახის შენარჩუნება კვლავ ხატვის უნარებით ახერხებდა.

კანვასის ევოლუცია: ორნამენტული მუშაობიდან სულიერი პეიზაჟებამდე

ჰიქსის მხატვრული განვითარება არ იყო ჩვეულებრივი. ის ოფიციალურად არ იყო მომზადებული იმ დროის აკადემიურ ტრადიციებში; ამიტომ მან თავისი გამორჩეული ამერიკული ხალხური ხელოვნების სტილი დაკვირვებით, საჭიროებითა და ღრმად ჩამოყალიბებული რწმენით გაიზრდინა. თავდაპირველად, მისი ნახატები პრაქტიკულ მიზნებს ემსახურებოდა - სახლების მოხატვა, კარეტიდან ორნამენტების მოხატვა, სასტუმროს ნიშნები და თუნდაც ავეჯისა და ფერმის აღჭურვილობის დეკორატიული მუშაობა. ამ ადრეულ შეკვეთებმა უზრუნველყოფილია ფინანსური სტაბილურობა, მაგრამ ხშირად კონფლიქტში იყო კვაკერების სიმplicityლობის პრინციპებთან და სამყაროს სიამაყესთან. 1815 წელს ჰიქსმა მოულოდნელო გაჭირვება განიცადა, რის გამოც მან ორნამენტული ხატვა მემურნეობას მიანձვრა, მაგრამ ეს საწარმო წარუმატებელი აღმოჩნდა. სწორედ მეგობრების მხარდაჭერით დაბრუნდა ფუნჯებზე 1816 წელს, რაც გარდამტეხი მომენტი იყო, რომელმაც საშუალება მისცა მას შეეთავსებინა მისი მხატვრული ნიჭი და სულიერი მოწოდება. ეს დაბრუნება არ იყო მხოლოდ წინა სამუშაოს განახლება; მან უნიკალური რელიგიური თემების შესწავლა დაიწყო, ალეგორიული პეიზაჟები წარმოქმნა, რომლებიც მისი კვაკერული მსოფლმხედველობის და საღვთო წერილის პირადი ინტერპრეტაციების ასახვას ახდენდნენ. მისი ტილოები გახდა საშუალება მშვიდობის, ჰარმონიისა და ღვთიურად განსაზღვრული წყობის შესახებ შეტყობინებების გადასაცემად.

მშვიდობის სამეფო: ჰარმონიის ხედვა

ედვარდ ჰიქსი დღეს ყველაზე მეტად ცნობილია მისი ნახატების სერიისთვის, რომლებიც ერთად “მშვიდობის სამეფოს” წარმოადგენენ. მთელი ცხოვრების განმავლობაში შექმნილ 60-ზე მეტ ვარიაციას შორის ეს ნამუშევრები, ალბათ, ამერიკული ხალხური ხელოვნების ყველაზე გამორჩეული მაგალითია. ისაიას 11:6-9-ით შთააგონებული - პასაჟით, რომელიც წინასწარმეტყველებს დროს, როდესაც ბუნებრივი მტაცებლები მშვიდობიანად თანარსებობენ ერთმანეთთან - ჰიქსმა წარმოიდგინა სცენები ველური ცხოველებისა და ბავშვების იდილიურ ჰარმონიაში. ნახატებზე ხშირად გამოსახულია კოლონიალური პენსილვანიის ისტორიის ფიგურები, როგორიცაა უილიამ პენი მშვიდობიანი მოლაპარაკებები ადგილობრივ ამერიკელებთან, რაც ბიბლიურ ხედვას ამერიკულ კონტექსტში აგრძელებს. “მშვიდობის სამეფო” არ არის მხოლოდ მიმზიდველი ცხოველების გამოსახულება; ეს ჰიქსის რწმენის ძლიერი გამოხატულებაა, რომ პენსილვანია წარმოადგენდა ამ წინასწარმეტყველური იდეალის განხორციელებას - ადგილს, სადაც მშვიდობა და სამართლიანობა გაიმარჯვებდა. “მშვიდობის სამეფოს” თითოეული ვერსია განსხვავდება კომპოზიციაში, ფერთა პალიტრაში და დეტალებში, რაც ჰიქსის მხატვრული მგრძნობელობის განვითარებასა და სულიერი გაგების სიღრმეს ასახავს. ღირებული მაგალითები მოიცავს “მშვიდობის სამეფოს (31)”, რომელიც განთავსებულია Yale University Art Gallery-ში, და “მშვიდობის სამეფოს (34)”, რომელზეც გამოსახულია ნოეს კიდობი წყნილ პეიზაჟში.

სამეფოს მიღმა: უფრო ფართო მხატვრული სფერო

მიუხედავს იმისა, რომ “მშვიდობის სამეფო” რჩება მისი გამორჩეული მიღწევა, ედვარდ ჰიქსის მხატვრული შედეგი ამ სერიას არ შემოიფარგლება. მან დახატა პეიზაჟები, პორტრეტები და ისტორიული სცენები, რომელთაგან თითოეულში ასახულია მისი გამორჩეული ხალხური ხელოვნების სტილი და კვაკერული მგრძნობელობა. მისი “ნიაგარის ჩანჩქერი”, რომელიც ახლა Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center-შია, აჩვენებს მის უნარს ბუნების დიდებულობის აღსრულება, სიმplicityლობისა და პატივისც

მუზეუმი

Brooklyn Museum

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: New York City, United States of America

ბრუკლინის მუზეუმი: ქვისა და სულის მემკვიდრეობა

ნიუ-იორკის ქალაქის ცურცულ ტფილს შორის, ბრუკლინის მუზეუმი უხვადაა განთავსებული და წარმოადგენს ხელოვნების მარადინდოვან 증거ებას. ის თავისი სათანადო წარმომავლობიდან, სამუშაო ხალხისთვის განკუთვნილი ბიბლიოთეკიდან, დინამიკურ კულტურულ ცენტრამდე, მუზეუმის ევოლუცია ასახავს ნიუ-იორკის ქალაქის 정신을 – შეგუების, გაფართოებისა და საზოგადოებრივ ჩართულობასთან განუყოფელ ერთიანობას. ლეგენდური ფირმა "Mckim, Mead & White"-ის მიერ შექმნილი ამპლუა ბეaux-arts შენობა თავად არის ხელოვნების ნაწილი, მისი დიდებული ფასადი სათავსოებში მალავებულ სიმდიდრეს ემხიარულებს და უნებურად წარმოშობს აღფრთოვანებასა და მოლოდინს. 1897 წელს დასრულებული ეს არქიტექტურული შედევრი მხოლოდ აშენებული არ იყო; ის პორტალად იყო კონცეპციურად ჩამოყალიბებული – სამყაროების კარი, როგორც ნაცნობი, ასევე სრულიად ახალი, რომელიც სტუმრებს მოუწოდებს დროსა და კულტურებშორის მოგზაურობაში. შენობის ფრთხილად გათვლილი დეტალები, კორინტული რკინოქანის ემბოლურები, რომლებიც ცას 향해 yükselir, ინტრირებული ქანდაკებები პედიმენტებზე, საუბრობენ მის შემქმნელთა амбициям და მათი სურვილი შექმნან ადგილი, რომელიც ღირებულია ხელოვნების ასეთ მნიშვნელოვან განთავსებას.

მუზეუმის ისტორია ორგანულად არის დაკავშირებული ბრუკლინის ისტორიასთან. 1823 წელს "Brooklyn Apprentices' Library"-ს სახელით დაარსებული, მისი მისია ქალაქის სამუშაო მოსახლეობისთვის საგანმანათლებლო შესაძლებლობების უზრუნველყოფა იყო. ათწლიანი განვითარების შემდეგ, ის შეიერთა "Brooklyn Institute of Arts and Sciences", რაც გაიყოფილია კულტურული ინსტიტუტის წამყვან პოზიციად. შენობის მშენებლობა ხორციელდებოდა კოლექტიური ხედვის მიერ – სივრცის შექმნის სურვილი, სადაც ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომი იქნება, რაც ხელს შეუწყობს დიალოგსა და ადამიანური გამოცდილების უფრო ღრმავ გადმოსაცემს. დღეს მუზეუმი განაგრძობს ამ ტრადიციას, აქტიურად ეძებს ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა ხმებსა და პერსპექტივებს, გამოწვევს ხელოვნების გამონათქვამის კონვენციულ წარმოდგენებს და ხელს შეუწყობს ინკლუზიას თავის კედლებში. ბოლოდროინდელმა რევิตალიზაციის პროექტმა არა მხოლოდ განახორციელა შენობის ინფრასტრუქტურული მოდერნიზაცია, არამედ ხაზგარეშეც დაადგინა მისი ერთგვაროვნება, როგორც თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელოვანი ცენტრი, რომელიც గౌਰవობს თავის მდიდარ ისტორიულ საფუძველებს. კოლექციის მასშტაბი – ნახევარი მილიონი ობიექტიდან მეტის მოიცავს – წარმოუდგენელია და გვთავაზობს ადამიანური ხელოვნების ძვლის სქემის ქრონოლოგიურ მოგზაურობას, უძველესი გამოხანჯული ნახატებიდან დღევანდელი ინსტალაციებამდე.

მსოფლიო ხმების საგანძარი

მუზეუმის ფართო გალერეებში მდებარეობს წარმოუდგენლად მრავალფეროვანი კოლექცია, რომელიც ნამდვილად ასახავს ადამიანური შემოქმედების მასშტაბებს. ვიზიტი ჰგვრის ხელოვნების ისტორიის მთლიანობას, უძველესი ცივილიზაციებიდან თანამედროვე შედევრებამდე. ეგვიპტის ანტიკვარული ნივთები, რა თქმა უნდა, არის ცენტრალური ადგილი, რომელიც გვთავაზობს მომხიალე ხედვას ფარაონებისა და მათი მოწოლების ცხოვრებისა და რწმენების შესახებ. ინტრირებული სარკოფაგები ეცნობიან περίπλοκα რიტუალების ამბებს, ხოლო მონუმენტური ქანდაკებები წარმოშობს ძალაუფლებასა და იმპერიის დიდებას. თანაბრად მომხიალეა მუზეუმის ამერიკის ხელოვნების ფართო კოლექცია, რომელიც აღწერს მხატვრული გამოხატვის ევოლუციას კოლონია პერიოდიდან დღემდე. აქ შეგიძლიათ ნახოთ მარკ როთკოს სახელგანთქმული ნამუშევრები, რომელთა შეფარდოებული ფერები განუწყვეტლივ მოუწოდებს თვითშეგნებას და ედვარდ ჰოპერის გამაოგნებელი სცენები, რომელიც აღადგენს ქალაქური ცხოვრების ఒంటరితనం და სილამაზე. მუზეუმს ასევე აქვს წარმოუდგენელი კოლექციები, რომლებიც წარმოადგენს Ευρωπαϊκό, αφρικανικό, ოკეანისული და იაპონური ხელოვნებას – მისი ერთგვაროვნებაა გლობალური მხატვრული ტრადიციების പ്രദგენისა და კულტურათაშორის ურთიერთდამეგმება. ბოლოდროინდელმა გამოფენამ "სულის ნაცია: ხელოვნება ამერიკის მონობაში" ძლიერად წარმოაჩინა ეს ერთგვაროვნება, წარმოსადგენად მონებისა და თავისუფალი აფრიკელი მხატვრების ნაშრომები თეთრი მხატვრებთან ერთად, რომლებიც ეხმიანებით რასისა და იდენტობის თემებს. მუზეუმის კურიატორები 지속적으로 მხარს უჭერენ ნაკლებად წარმოდგენილ მხატვრებს, რაც ഉറავს ხელოვნების ისტორიის მოთხრობა იყოს ინკლუზიური და დინამიკური.

არქიტექტურა ხელოვნებად: ბეaux-arts შედევრი

ბრუკლინის მუზეუმის შენობა თავად არის მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნაწილი. აღმოსაზრებით შექმნილი ცნობილი ფირმა "Mckim, Mead & White"-ის მიერ, ის წარმოადგენს ბეaux-arts სტილის იდეალებს – სიმეტრიას, დიდებულებასა და ფრთხილად გათვლილ დეტალებს. შენობის ფასადი არის კლასიკური ელემენტების სიმფონია: კორინტული რკინოქანის ემბოლურები, ინტრირებული პედიმენტები და ნაზი ქანდაკებები ამშვენებენ ყველა ზედაპირს. შიგნით, მაღალი ჭერები, მარმარილოს იატაკები და ფრთხილად გათვლილი მოქცევები ქმნიან ოპulent ელეგანტურობის ატმოსფერას. მთავარი შესასვლელი დარბანი, მისი გადახტის მასშტაბით მדרჯი და შთამთქმელი ფრესკები, რომლებიც წარმოადგენენ მითოლოგიური და ისტორიული სცენებს, უმყაროდ გადის ხელოვნების დიდებულებაში. შენობაში განსახილველი კონსტრუქციის მიერ გათვლილი ნათურა და სივრცე განსაკუთრებით αξίζει ყურადღებას, რომელიც ქმნის როგორც დიდებულების, ასევე ინტიმური ატმოსფერას. ეს არ არის მხოლოდ 구조; ეს არის иммерсив среда, რომელიც შექმნილია ხელოვნებასთან შეხობის გამოცდილების გასაუმჯობესებლად. შენობის პირვანდელი მიზანი