Peaceable Kingdom (19)

ხატულა/ავტორი

ედვარდ ჰიქსი

დაბადების ადგილი ლანგჰორნი, აშშ

სიცოცხლის გზა და სულიერი ხედვა

ედვარდ ჰიქსი, რომელიც 1780 წლის 4 აპრილს დაიბადა წყნელ ლანგჰორნის (ყოფილი ატლებოროს) რაიონში, პენსილვანიაში, იყო გამორჩეული ფიგურა, რომელიც რელიგიური მს convictions და მხატვრული გამოხატვის გადაკვეთაზე იმყოფებოდა. მისი ისტორია არ არის მხოლოდ თვითნასწავლი მხატვრის ამბავი, არამედ ერთგული კვაკერების მინისტრის ისტორია, რომლის სულიერმა მოგზაურობამაც მნიშვნელოვნად ჩამოაყალიბა მისი გამორჩეული ვიზუალური ენა. მიუხედავს იმისა, რომ ანგლიკანელ მშობლებს ეყოლებოდა, ახალგაზდა ედვარდის ცხოვრებამ რადიკალურად შეიცვალა, როდესაც იგი მატრონ ელისაბედ ტვენინგის, ღრმად მოწმე კვაკერის ზრუნვაში აღმოჩნდა, რომელმაც მას ამ სარწმუნოების ძირითადი პრინციპები – სიმplicityლობა, მშვიდობა და “შინაგანი განათების” უ unwaveringი რწმენა ჩაუყარა საფუძველი. ეს ადრეული გამოცდილება გახდა ქვაკერული მსოფლმხედველობის საყრდენი, რომელმაც მისი მხატვრული ხედვის ჩამოყალიბებაში დიდი როლი ითამაშა. ცამეტი წლის ასაკიდან ჰიქსი ოსტატების უილიამისა და ჰენრი ტომლინსონის სახელოსნოში შეგირდობდა, ათვისებდა დეკორატიული ხატვის ტექნიკას, რომელიც თავდაპირველად მას შენარჩუნებას უზრუნველყოფდა. თუმცა, მაშინაც კი, როდესაც მან კარეტიდან მოხატული ორნამენტების შესრულებაში გააძლიერა უნარი, უფრო ღრმა მოწოდება ისმოდა მისში – მოწვევა, რომელიც საბოლოოდ მას ნაკლებად ნავირჩევ გზაზე მიიყვანდა - გზაზე, სადაც სარწმუნოება და ხელოვნება შეერთდებოდა. 1803 წლისთვის ჰიქსი მთლიანად ჩართული იყო მეგობრების საზოგადოებაში, დაქორწინებული იყო სარა ვორსტალზე და იმოგზაურა ფილადელფიაში ქადაგების მიზნით, ხოლო მისი ოჯახის შენარჩუნება კვლავ ხატვის უნარებით ახერხებდა.

კანვასის ევოლუცია: ორნამენტული მუშაობიდან სულიერი პეიზაჟებამდე

ჰიქსის მხატვრული განვითარება არ იყო ჩვეულებრივი. ის ოფიციალურად არ იყო მომზადებული იმ დროის აკადემიურ ტრადიციებში; ამიტომ მან თავისი გამორჩეული ამერიკული ხალხური ხელოვნების სტილი დაკვირვებით, საჭიროებითა და ღრმად ჩამოყალიბებული რწმენით გაიზრდინა. თავდაპირველად, მისი ნახატები პრაქტიკულ მიზნებს ემსახურებოდა - სახლების მოხატვა, კარეტიდან ორნამენტების მოხატვა, სასტუმროს ნიშნები და თუნდაც ავეჯისა და ფერმის აღჭურვილობის დეკორატიული მუშაობა. ამ ადრეულ შეკვეთებმა უზრუნველყოფილია ფინანსური სტაბილურობა, მაგრამ ხშირად კონფლიქტში იყო კვაკერების სიმplicityლობის პრინციპებთან და სამყაროს სიამაყესთან. 1815 წელს ჰიქსმა მოულოდნელო გაჭირვება განიცადა, რის გამოც მან ორნამენტული ხატვა მემურნეობას მიანձვრა, მაგრამ ეს საწარმო წარუმატებელი აღმოჩნდა. სწორედ მეგობრების მხარდაჭერით დაბრუნდა ფუნჯებზე 1816 წელს, რაც გარდამტეხი მომენტი იყო, რომელმაც საშუალება მისცა მას შეეთავსებინა მისი მხატვრული ნიჭი და სულიერი მოწოდება. ეს დაბრუნება არ იყო მხოლოდ წინა სამუშაოს განახლება; მან უნიკალური რელიგიური თემების შესწავლა დაიწყო, ალეგორიული პეიზაჟები წარმოქმნა, რომლებიც მისი კვაკერული მსოფლმხედველობის და საღვთო წერილის პირადი ინტერპრეტაციების ასახვას ახდენდნენ. მისი ტილოები გახდა საშუალება მშვიდობის, ჰარმონიისა და ღვთიურად განსაზღვრული წყობის შესახებ შეტყობინებების გადასაცემად.

მშვიდობის სამეფო: ჰარმონიის ხედვა

ედვარდ ჰიქსი დღეს ყველაზე მეტად ცნობილია მისი ნახატების სერიისთვის, რომლებიც ერთად “მშვიდობის სამეფოს” წარმოადგენენ. მთელი ცხოვრების განმავლობაში შექმნილ 60-ზე მეტ ვარიაციას შორის ეს ნამუშევრები, ალბათ, ამერიკული ხალხური ხელოვნების ყველაზე გამორჩეული მაგალითია. ისაიას 11:6-9-ით შთააგონებული - პასაჟით, რომელიც წინასწარმეტყველებს დროს, როდესაც ბუნებრივი მტაცებლები მშვიდობიანად თანარსებობენ ერთმანეთთან - ჰიქსმა წარმოიდგინა სცენები ველური ცხოველებისა და ბავშვების იდილიურ ჰარმონიაში. ნახატებზე ხშირად გამოსახულია კოლონიალური პენსილვანიის ისტორიის ფიგურები, როგორიცაა უილიამ პენი მშვიდობიანი მოლაპარაკებები ადგილობრივ ამერიკელებთან, რაც ბიბლიურ ხედვას ამერიკულ კონტექსტში აგრძელებს. “მშვიდობის სამეფო” არ არის მხოლოდ მიმზიდველი ცხოველების გამოსახულება; ეს ჰიქსის რწმენის ძლიერი გამოხატულებაა, რომ პენსილვანია წარმოადგენდა ამ წინასწარმეტყველური იდეალის განხორციელებას - ადგილს, სადაც მშვიდობა და სამართლიანობა გაიმარჯვებდა. “მშვიდობის სამეფოს” თითოეული ვერსია განსხვავდება კომპოზიციაში, ფერთა პალიტრაში და დეტალებში, რაც ჰიქსის მხატვრული მგრძნობელობის განვითარებასა და სულიერი გაგების სიღრმეს ასახავს. ღირებული მაგალითები მოიცავს “მშვიდობის სამეფოს (31)”, რომელიც განთავსებულია Yale University Art Gallery-ში, და “მშვიდობის სამეფოს (34)”, რომელზეც გამოსახულია ნოეს კიდობი წყნილ პეიზაჟში.

სამეფოს მიღმა: უფრო ფართო მხატვრული სფერო

მიუხედავს იმისა, რომ “მშვიდობის სამეფო” რჩება მისი გამორჩეული მიღწევა, ედვარდ ჰიქსის მხატვრული შედეგი ამ სერიას არ შემოიფარგლება. მან დახატა პეიზაჟები, პორტრეტები და ისტორიული სცენები, რომელთაგან თითოეულში ასახულია მისი გამორჩეული ხალხური ხელოვნების სტილი და კვაკერული მგრძნობელობა. მისი “ნიაგარის ჩანჩქერი”, რომელიც ახლა Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center-შია, აჩვენებს მის უნარს ბუნების დიდებულობის აღსრულება, სიმplicityლობისა და პატივისც

მუზეუმი

Fine Arts Museums of San Francisco

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: სან ფ რ ო ს კ ო, สหรัฐอเมริกา

ორ საგანძურის ამბავი: სან-ფრანცისკოს მხატვრული მემკვიდრეობის სული

ქალაქის გულში, რომელიც განსაზღვრულია თავისი შეუძლებელი სულითა და სუნთქავსმგელ ლანდშაფტებით, სან-ფრანცისკოს fine arts მუზეუმები ადამიანის წარმოსახვის ღრმა თავშესაფარია. დე Young-ის მუზეუმისა და „ლეგიონის პატივის“ (Legion of Honor)გან// შედგნილი ეს ორი ინსტიტუცია ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ანტიკური ნივთების საცავი; ისინი წარსულსა და აწმყოს შორის არსებული ცოცხალი, სუნთქავი დიალოგია. მათი დარბაზებში სეირნობა არის მოგზაურობა, რომელიც სცილდება საზღვრებს, სადაც ამერიკული ისტორიის უხეში ტექსტურები ევროპული ოსტატობის დახვეწილ ელეგანტურობას შეხვდება. ეს ორმაგი მემკვდარეობა, რომელიც 1871 წლიდან საზოგადოებაში სილამაზის აღმოჩენის საერთო სურვილით არის გამოკვეთილი, იძლევა იშვიათ შესაძლებლობას, თვალი მივადევნოთ ადამიანური შემოქმედების უწყვეტ ძელს, რომელიც გლობალური ტრადიციებისა და თანამედროვე ინოვაციების საუკუნეებს გადის.

მუზეუმების არქიტექტურული გამოცდილება თავად არის დიზაინისა და ატმოსფეროს შედევრული ნიმუში. დე Young-ის მუზეუმი, რომელიც დიდწესდებურად აღმართულია Golden Gate Park-ის მწვანე სივრცეში, ესპანური კოლონიური რევალივაციის სტილის გამორჩეული მაგალითია. მისი საკულტო, სპილენძით დაფარული სტრუქტურა, რომელიც დროთა განმავლობაში ლამაზ პატინას იძენს, სიმტკიცისა და დახვეწილობის სიმბოლოდ გვევლინება. მისი ამაღლებული სადათვალიერებო კოშკიდან შეგვიძლია შევხედოთ სან-ფრანცისკოს პანორამულ დიდებულებას, რაც ბუნებისა და იმ ხელოვნების ღრმა კავშირის ვიზუალური შეხსენებაა, რასაც ეს ბუნება შთაგონებას სძენს. მის სრულიად განსხვავებულ, ელეგანტურ კონტრასტში, „ლეგიონის პატივის“ მუზეუმი Golden Gate Bridge-ის წინაშე დგას და Beaux-Arts სტილის დახვეწილ პოზას განასახიერებს. იგი პარიზული Palais de la Légion d’Honneur-ის მოდელით არის შექმნილი; მისი სიმეტრიული პროპორციები და კლასიკური გრანდიოზულობა სტუმრებს სხვა ეპოქაში გადაჰყავს და საიმედო ფონს უქმნის აშშ-ში ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კოლექციას.

გლობალური შედევრების ქსოვილი

ამ მუზეუმების ნამდვილი მაგია მათ კოლექციებში არსებულ შემოუដგმელ მრავალფეროვნებაში მდგომარეობს, რაც დაუღალავ შთაგონებას სთავაზობს როგორც კოლექციონერებს, ისე დიზაინერებს. დე Young-ის მუზეუმში ამერიკული ხელოვნების ნარატივი მე-17 საუკუნიდან თანამედროვე ეპოქამდე იშ unfolds, რაც გამდიდრებულია საერთაშორისო ტექსტილური ხელოვნების არაჩვეულებრივი არანგუსით. შეიძლება შეგვძრწუნოს ძველი გადაჯაჭვული ხეტიანების რთული გეომეტრია ან Gee's Bend-ის ქვილტების（ბალიშების） ცოცხალი, იმპროვიზაციული ენერგია, როგორიცაა დებორა პეტუეი Young-ის ნამუშევრები. ეს კოლექცია სენსორული ნადიმია, სადაც აბრეშუმისა და ნაქსოვი სამოსის ტაქტილური სილამაზე თანამედროვე ოსტატების ბოხატებულ აბსტრაქციას შეხვდება, რაც ქმნის სივრცეს, სადაც ტრადიცია და ავანგარდული გამოხატულება სრულ ჰარმონიაში არსებობს.

„ლეგიონის პატივის“კენ მიმავალ გზაზე ატმოსფერო კლასიკური დიდებულების სფეროში გადადის. აქ კოლექცია აღნიშნავს ევროპული მიღწევების მწვერვალებს, რაც მოიცავს როდენის ემოციურ ბრინჯაჟის ფიგურებს და მონეტის ოსტატურად შესრულებულ, სინათლით გაჯერებულ ლანდშაფტებს. მუზეუმის საგანძურში შედის ქანდაკების, დეკორატიული ხელოვნებისა და ფერწერის ღრმა ნამუშევრები, რომლებიც ადამიანური ემოციისა და ისტორიული გრანდიოზულობის არსს ასხლეტენ. იქნება ეს რემბრანტის ჩრდილთა დრამატული თამაში თუ ძველი ეტრუსკული არტეფაქტების ნაზი ელეგანტურობა, ყოველი ობიექტი ხელოვნებისა და კულტურული გაცვლის ისტორიას ჰყვება. ამერიკული ინოვაციისა და ევროპული ტრადიციის ეს შეუფერხებელი შერწყმა „Fine Arts მუზეუმებს“ უნიკალურ კულტურულ გზაჯვარედინად აქცევს, რაც ყველა შემოსვლელს მოუწოდებს, დაფიქრდეს მხატვრული ხედვის მარადიულ ძალაზე.

აღმოჩენების ცოცხალი ინსტიტუტი

მუდმივი გალერეების მიღმა, სან-ფრანცისკოს Fine Arts მუზეუმები რჩება გლობალური სახელოვნებო დისკუსიის წინა პლანზე თავისი დინამიკური საქმიანობით. მუზეუმები მუდმივად ვითარდება და მასპინძლობს გარდამტეხ გამოფენებს, რომლებიც გამოწვევას უსვამს ჩვენს აღქმას და აკლავს კულტურულ ნაპრალებს. ბოლო დროს ჩატარებული კვლევები, როგ एग्जामपुरდა,

Arts Indigenous America

, მნიშვნელოვან შუქს ჰფენს ამერიკული ინდიელური ტომების მდიდარ მხატვრულ ტრადიციებზე, რაც უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმი დარჩეს ღრმა სოციალური და ისტორიული რეფლექსიის სივრცედ. იმპრესიონიზმზე იმერსიული გამოფენებიდან თანამედროვე ფოტოგრაფიამდე და ხელოვანთა მიერ წარმართულ ვორქშოფებამდე, ეს ინსტიტუტი ხელოვნებასა და საზოგადოებას შორის ღრმა, პერსონალურ კავშირს ამყარებს.

ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს მარადიულობის შეხებას, ან ხელოვნების მოყვარულისთვის, რომელიც მშვიდი დაფიქრების მომენტს ეძებს, ეს მუზეუმები ესთეტიკური საოცნებების ამოუწურავ წყაროს სთავაზობს. ისინი არ არის მხოლოდ ობიექტების დასათვალიერებელი ადგილები; ისინი სივრცეებია, რომლებიც შექმნილია წარმოსახვის გასაღვიძებლად და სულის გამოსაფხვითლად. დე Young-ისა და „ლეგიონის პატივის“ ყოველი კუთხე სან-ფრანცისკოს მედდამიერ ტესტია — ქალაქისა, რომელმაც ყოველთვის მიიღო გლობალური პერსპექტივები და კვლავ world-wide სილამაზეს პოულობს ძველისა და ახლის გადაკვეთაზე.