ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ფლორენცია, იტალია
ადრეული ცხოვრება და კარიერა
დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი, რომელიც მსოფლიოს დონატელად არის ცნობილი, დაახლოებით 1386 წელს იტალიის ქალაქ ფლორენციაში დაიბადა. მან სიღრმისეულად შეისწავლა კლასიკური სკულპტურა, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ადრეული რენესანსის სტილის ჩამოყალიბებაზე. ხელოვნებისა და კულტურისადმი ეს ახლებური მიდგომა საბოლოოდ ფლორენტიული რენესანსის მთავარ ნიშნად იქცა.
მთავარი ნამუშევრები და ინოვაციები
დონატელის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებას, „დავითს“, ანტიკური ხანის შემდეგ პირველი თავისუფლად მდგარი მამაკაცის შიშველი სკულპტურა წარმოადგენდა. მედიჩების ოჯახის მიერ შეკვეთილმა ამ ნამუშევრმა დონატელის ინოვაციური სტილი და ტექნიკური ოსტატობა ყველას თვალს სადარდოოდ აჩვენა. მის სხვა გამორჩეულ ნამუშევრებს შორის აღსანიშნავია:
წმინდა ლუი ტულუზელი (ამჟამად სანტა კროჩეს ბაზილიკას მუზეუმში), რომელიც დონატელის მიერ შექმნილ კლასიკურ ჩარჩოს შეიცავს.
ისაკის მსხვერპლშეწირვა, რომელიც ფლორენციის სანტა მარია დელ ფიორეს კამპანილისთვის შეიქმნა და გამოირჩევა პორტრეტული დეტალების სიმძაფრით.
ჯვარცმა (1425) სანტა კროჩასთვის, სადაც ქრისტე ტანჯვის მომენტში არის გამოსახული.
მხატვრული სტილი და მემკვიდრეობა
დონატელის შემოქმედება შეიძლება რამდენიმე ფაზად დაიყოს, რომელიც დაიწყო ექსპრესიულობისა და კლასიკური მონუმენტურობის განვითარებით. მისი ნამუშევრები საზოგადოების მიერ მაშინვე არ იქნა აღიარებული, თუმცა მოგვიანებით უდიდეს პოპულარობას მოიპოვა და გავლენა მოახდინა სხვა იტალიურ სამარხოებსა და ევროპელ ხელოვანებზე. მთავარი სახელოვნებო მიმდინარეობები:
იტალიური რენესანსი
ადრეული რენესანსი
ფლორენტიული რენესანსის ხელოვნება
პირადი ცხოვრება და სამუშაო სტილი
დონატელი ცნობილი იყო თავისი კეთილგანწყობითა და სიმხიბლურით, თუმცა მისი კარიერის ბიზნეს მხარე საკმაოდ სუსტი იყო. მას ხშირად უფრო მეტ შეკვეთას იღებდა, ვიდრე შეძლებდა შესრულებას, რის გამოც ნამუშევრებს ხშირად დაგვიანებით ასრულებდა ან სხვა სკუმშტორებს გადასცემდა. აღსანიშნავი ხელოვანები და ნამუშევრები:
ლეონარდო და ვინჩი: მადისმღობელობა (დეტალი)
ამიკო ასპერტინი: პანის სტატუა / ლომი, რომელიც ცხენს კბილებს უჭერს
მიკელანჯელო ბუონაროტი: ტონდო პიტტი
მუზეუმები და ხელოვნების კოლექციები:
კოლეჯატას მუზეუმი (ემპოლი, იტალია): რენესანსის ნкрыლი 보ხატი, რომელიც ფრანჩესკო ბოტнициნისა და რაფაელო ბოტнициნის ნამუშევრებს აერთიანებს.
ადრეული იტალიური რენესანსის ხელოვნების მიმდინარეობა
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Florence, Italy
ფლორენციის რენესანსის სავანე
ფლორენცია ხელოვნებით სუნთქავს; ის აქ მხოლოდ არ არის გამოფენილი, არამედ ქალაქის თითოეულ ქვაზეა გატადებული. მიუხედავად იმისა, რომ უფიზი და აკადემია სამართლიანად იზიდავენ მნახველთა ნაკრებს, უფრო მშვიდი და ჭვრეტადი მოგზაურობა
Museo dell'Opera di Santa Croce
-ში გველოდე... იგი პირდაპირ სანტა კროჩეს ბაზილიკაშია განთავსებული — ეს თავად არის ფრანცისკანული იდეალების მონუმენტი და ისეთი გიგანტების უკვდავი ს resting place, როგორებიც იყვნენ მიკელან gelo, გალილეო და მაკიაველი. მუზეუმი არ არის მხოლოდ შედევრების საცავი; ეს არის ფლორენციის შემოქმედებით სულში submersion მისი ყველაზე ბრწყინვალე ეპოქის დროს. მისი ზღურბლის გადალახვა ნიშნავს დროში უკან დაბრუნებას, რათა საკუთარი თვალით ვნახოთ იმ მხატვრული ინოვაციების აყვავება, რომლებმაც ეს ეპოქა განსაზღვრეს, და ეს ყველაფერი იმ სივრცეებში ხდება, რომლებიც თავდაპირველად საზოგადოებრივი ცხოვრების나 და სულიერი ჭვრეტისთვის იყო შექმნილი. ბაზილიკას მარადიული არსებობა თითოეულ ნამუშევარს ისტორიის განჭვრეტად შეგრძნებას სძენს, ინტელექტუალური მემკვიდრეობის იმ სიმძიმეს, რომელიც ღრმად ეხმიანება მათ, ვინც მხოლოდ ესთეტიკურ სიამოვნებაზე მეტით არის დაინტერესებული.
Museo dell'Opera-ს გული
ჯიოტო დი ბონდონეს
და
ჩიმაბუეს
სახელებით ფეთქავს. ჩიმაბუეს
ჯვარცმა
, XIII საუკუნის მონუმენტური ნამუშევარი, სივრცეს არა მხოლოდ თავისი მასშტაბით, არამედ თავისი პირველყოფილი ემოციური ძალ Wir durch დომინირებს. იგი წარმოადგენს გადამწყვეტ მომენტს იტალიურ ხელოვნებაში — საბაზილეო ბიზანტიური ტრადიციის სტილიზებული კონვენციებიდან ადამიანური ტანჯვის უფრო ნატურალისტური გამოსახვისკენ გადახვევას. ჯვარზე მყოფი ფიგურა მხოლოდ იკონია; ეს არის ტკივილის მომთმენი ადამიანი, და ჩიმაბუეს ინოვაციურმა მიდგომამ ამ ემოციის გადმოსაცემად, სამუდამოდ შეცვალა ფერწერის გზა. თუმცა, სწორედ ჯიოტო აღფრთოვანებს ამ კედლებს შორის. მუზეუმი ინახავს ფრაგმენტებს — სამწუხაროდ, არასრულად, ისტორიული დაზიანებებისა და რესტავრაციის შედეგად — მისი სუნთქვის გამკვარებადი ფრესკების ციკლისგან, რომელიც
წმინდა ფრანცისკეს ცხოვრებას
ასახავს და თავდაპირველად ბარდიის კაპელაში იყო შესრულებული. ეს არ არის ილუსტრაცია; ეს არის ცოცხალი ნარატივები, რომლებიც სიღრმის, პერსპექტივისა და ღრმა ადამიანური ემოციის რევოლუციური შეგრძნებით არის გაცოცხლებული.
მხატვრული მიღწევების ქსოვილი
Museo dell'Opera di Santa Croce ბევრად სცილდება ჯიოტოსა და ჩიმაბუეს ფარგლებს და ფლორენციის მხატვრული მიღწევების უფრო ფართო ქსოვილს გვიჩვენებს. ცნობილი ხელოვებისប្រวัติკოსი და ფერთশিল্পী,
ჯორჯო ვასარი
, წარმოდგენილია თავისი
უკვდავად საራትეს ნამუშევრით, რენესანსის მნიშვნელოვანი გამოსახულებით, რომელიც ხელოვანის ოსტატობას კომპოზიციასა და პერსპექტივაში წარმოაჩენს. ვასარის ნამუშევარი არა მხოლოდ ტექნიკურად შთამბეჭდავია; იგი განასახიერებს მაღალი რენესანსის იდეალს — ჰარმონიულ ბალანსსა და კლასიკურ პროპორციას. მუზეუმი ასევე ინახავს ქანდაკებების, რელიქვიებისა და ისტორიული არტეფაქტების მთელ რიგს, რომლებიც პირდაპირ არის დაკავშირებული ბაზილიკას მდიდარ წარსულთან. ეს ობიექტები იძლევა ფასდაუდებელ ინფორმაციას იმ რელიგიური პრაქტიკის, სოციალური ტრადიციებისა და ხელოვნური მეცენატობის შესახებ, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ფლორენციის საზოგადოება.
თავად არქიტექტურული გარემო — თავისი ოქტაგონალური სვეტებით და მშვიდი ეზოებით, რომელიც ფრანცისკანულ სიმდაბლეს ასახავს — მნიშვნელოვან წვლილს შეაქვს საერთო შთაბეჭდილებაში. მე-19 საუკუნის ნეოგოთიკური მარმარილოს ფასადი, მიუხედავად იმისა, რომ გვიანდელი დამატებაა, აუმჯობესებს შენობის ისტორიულ მომხიბლუელობას და ქმნის სტილების ჰარმონიულ ნაზავს, რაც ბაზილიკას მარადიულ მემკვიდრეობაზე მეტყველებს. რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს Museo dell'Opera di Santa Croce-ს, არის მისი განუყოფელი კავშირი ფლორენციის ინტელექტუალურ და მხატვრულ ელიტასთან. ეს არ არის მხოლოდ მუზეუმი, რომელიც ლამაზ ობიექტებს აჩვენებს; ეს არის ადგილი, სადაც ხელოვნება, ისტორია, რელიგია და ფილოსოფია ერთიანდება. ბაზილიკას როლი, როგორც ამგვარი გავლენიანი ფიგურების უკვდავი ს resting place, გამოცდილებას თითქმის წმინდა განზომილებას სძენს. ამჟამად, სტუმრებმა უნდა იცოდნენ, რომ ბარდიის კაპელა რესტავრაციის პროცესშია, რაც ნიშნავს, რომ ჯიოტოს ფრესკების სრული ციკლი დროებით მიუწვდომელია — ეს არის მწარედ დასახლებული შეხსენება იმ მუდმივი ძალისხმევისა, რომელიც საჭიროა ამ ფაქიზი საგანძურების მომავლისთვის შესანარჩუნებლად. თუმცა, მაშინაც კი, როდესაც ის ნაწილობრივ მდგომარეობაშია, მუზეუმი აგრძელებს მდიდარი და დაუვიწყარი გამოცდილების შეთავაზებას, რაც გვიწვევს ფიქრისკენ ხელოვნებისა და რწმენის მარადიულ ძალაზე.
