Two Calves

ხატულა/ავტორი

დავით გოლდი

დაბადების ადგილი გლასგოუ, გაერთიანებული სამეფო

გლასგოს ვიზიონერი: დევიდ გოლდის ცხოვრება და შემოქმედება

მეცხრMotionEventი საუკუნის ბოლო, ცვალებად და დინამიკურ შოტლანდურ ლანდშაფტში, ცოტა თუკი ხელოვანმა შეძლო ტრადიციისა და მოდერნულობის გადაკვეთაზე ფოკუსირება ისეთი დახვეწილობით, როგორც დევიდ გოლდმა. 1865 წელს გლასგოში დაბადებული გოლდი წარმოჩნდა არა მხოლოდ, როგორც ფერწერელი, არამედ როგორც პიონერი, რომელმაც ხიდი ააგო გრაფიკული დიზაინის ნატიფ დეტალებსა და ვიტრაჟის მონუმენტურ არსს შორის. მისი შემოქმედებითი გზა იყო ღრმა ესთეტიკური ევოლუციის პროცესი, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული „გლასგოს ბიჭების” (Glasgow Boys) მოძრაობის მხატვრულ ტალღასთან — ჯგუფთან, რომელიც ეძებდა გამოსვლას ეპოქის მკაცრი აკადემიზმიდან უფრო ნატურალისტური, ემოციური და ექსპერიმენტული მიდგომების სასარგებლოდ.

გოლდის ადრეულ შემოქმედებით იმპულსებს დეტალებისადმი მეტსახედად სიზუსტის წყურვილი განსაზღვრავდა, რაც მან ლითოგრაფობის წლებში დახვეწა. როდესაც 1882 წელს ის გლასგოს ხელოვნების სკოლაში შევიდა, მას თან მოჰყვა აღმოსავლეთის ესთეტიკისადმი მზარდი გატაცება. ეს პერიოდი აღინიწერა იაპონური გრავიურებით მუშაობით, რომელთა ბრტყელი პერსპექტივები და მკვეთრი, კალიგრაფიული ხაზები სამუდამოდ დატოვებდა კვალს მის კომპოზიციებზე. მისი პირველი საჯარო აღიარება მოჰყვა The Glasgow Weekly Citizen-ისთვის შესრულებულ ემოციურ ფანჯრისა და ტუშით შესრულებულ ნახატებს, რომლებმაც აჩვენეს ხაზის ოსტატური ფლობა და რიტმული, ორგანული სენსიტიურობა, რაც წინასწარმეტყველებდა მომავალ Art Nouveau-ს (რევოლუციურ სტილს) რევოლუციას.

სინთეზი სინათლისა და ხაზის

გოლდის კარიერის განვითარებასთან ერთად, მისი მხატვრული მედიუმი ფურცლის ნატიფი ზედაპიდან ვიტრაჟის მანათობელ, გამჭვირვალე მასალაზე გადაინაცვლა. ამ ტრანზიციამ მას საშუალება მისცა, ენათებოდს სინათლისა და ფერის ურთიერთქმედებას ისეთი დონეზე, რასაც მისი თანამედროვეთა უმეტესობას არ შეეძლო. 1891-დან 1894 წლამდე, კირკკუბრიტში ყოფნისას, გოლდმა შეასრულა მნიშვნელოვანი შეკვეთები გუთრიისა და უელსისთვის, შექმნა ფანჯრები, რომლებიც ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ არქიტექტურული დეკორი. ეს ნამუშევრები იყო სინათლის ტაპესტრი, სადაც Art Nouveau-ს ორგანული, დენადი ფორმები ხვდებოდა პრერაფაელიტების ტრადიციის სულიერ და სიმბოლურ სიღრმეს.

მისი ტექნიკა შუშის სამუშაოებში დაფუძნებული იყო ფერის ბუნებრივ განათებასთან ურთიერთქმედების ღრმა გაგებაზე. ტექსტურისა და პიგმენტის მანიპულირებით, მას შეეძლო შეექმნა ატმოსფერო, რომელიც ერთდროულად იყო ეთერული და რეალური. მედიუმის ეს დაუფლება ასახავდა მის ფართო მხატვრულ ფილოსოფიას: რწმენას, რომ ხელოვნება არა მხოლოდ სამყაროს გამოსახვა, არამედ იმ სივრცის ტრანსფორმაცია უნდა შეძლოს, რომელშიც ის არსებობს. მიუხედავად იმისა, მუშაობდა იგი ზეთით, ტუშით თუ შუშით, გოლდი ცდილობდა დაეCatch (დაეჭვს) თავისი სუბიექტების არსი — იქნება ეს პორტრეტის მშვიდი ღირსება თუ შოტლანდიური ლანდშაფტის უხეში სილამაზე — სტილიზებული ელეგანტურობის პრიზმაში.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

დევიდ გოლდის ცხოვრების ტრაექტორია აღინიწერა როგორც კოლაბორაციით, ისე მარტოხელად სრულყოფილი მუშაობით. მისი კავშირები გლასგოს სკოლის სხვა გამორჩეულ Persönage-ებთან, როგორიცაა უილიამ სტიუარტშირფსი და ჰარინგტონ მანი, მას შოტლანდური ხელოვნების ისტორიის ტრანსფორმაციული პერიოდის გულში ჩასვა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პროფესიული ურთიერთობები იცვლებოდა და იგი გლასგოს, კირკკუბრიტსა და ნორთ ბერვიკს შორის გადაადგილდებოდა, მისი ერთგულება ინოვაციებისადმი უცვლელი დარჩა. იგი წარმო stands (წარმოდგა) როგორც სასიცოცხლო რგოლი მეცხრამეტე საუკუნის ნატურალიზმსა და მეოცე საუკუნის დეკორატიულ მოდერნიზმს შორის.

დღეს გოლდი იხსენება, როგორც უზომოდ მრავალფეროვანი და წინდახედული ხელოვანი. მისმა უნარმა, შეეჯამებინა სხვადასხვა გავლენა — იაპონური ხის ბლოკზე დაჭრილი გრავიურების სიზუსტიდან პრერაფაელიტების რომანტიზმამდე — საშუალება მისცა მას, უნიკალური ხმა შეეტანა გლასგოს სტილს. მისი მემკვდარეობა ცოცხლობს მისი შუშის ნამუშევრების მარადიულ სილამაზეში და მისი ფერწერის მშვიდ, ძლიერ დგომაში, რომლებიც დღემდე აღძრავს აღფრთოვანებას ხელოსნობის, სინათლისა და შოტლანდური ინოვაციის წარუღვალი სულისკვეთების მიმართ.

მუზეუმი

Glasgow Art Gallery and Museum

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: გლაზგო, გაერთიანებული სამეფო

ქალაქგლაზგოს გალერეა და მუზეუმი: ქვის სიმფონია და სულის გამოვლინება

შოტლანდიის გლაზგოს ქალაქში, კელვინგროვ პარკის ხავსიანი ჩრდილებში მდებარეობს შენობა, რომელიც უბრალო არქიტექტურულ ფორმას აღემატება – ეს არის ვიქტორიული ამბიციის, მხატვრული ხედვისა და ქალაქის მდიდარი ისტორიისკენ მიძღვნილი ტაძარი. გლაზგოს გალერეა და მუზეუმი არ არის მხოლოდ ხელოვნების საცავი; ეს არის ჩაძირული გამოცდილება, მოგზაურობა ადამიანური შემოქმედების ათასწლეულებში, მეცნიერული აღმოჩენებისა და კულტურულ ურთიერთგავლენაში. საერთაშორისო ინდუსტრიის ზეიმვადან დღევანდელი სტატუსამდე, როგორც შოტლანდიის ყველაზე ხშირად მონახვძევრებულ მუზეუმამდე, კელვინგროვი განასახიერებს გლაზგოს სულს – თამამს, ცოცხალ და უსაზღვროდ მომხიბვლელს.

შენობის ისტორია 1888 წლის საერთაშორისო გამოფენას უკავშირდება, რომელიც გლაზგოს სწრაფად განვითარებადი ინდუსტრიული ძალის წარმოჩენის მიზნით შეიქმნა. სერ ჯონ უ. სიმპსონსა და ემილია მილნერ ალენს დაევალა “ხელოვნების სასახლის” შექმნა, ნაგებობა, რომელიც ევროპის დიდ მუზეუმებს გაუთანაბრდებოდა. შედეგად წარმოიშვა არქიტექტურული საოცრება – ფლამბoyant ესპანური ბაროკოს შედევრი, რომელიც Locharbriggs-ის წითელი ქვისგან არის აგებული და მისი ფასადი მითოლოგიური სცენებისა და ისტორიული მოთხრობების ინტრიკული გამონაყარებით არის გაფორმებული. ეს რელიეფები მხოლოდ დეკორაცია არ არის; ისინი შოტლანდიის წარსულის ვიზუალური ქრონიკულია, რომელიც განმხილველებს აფიქრებას უბიძგებს და წარმოშაბას აღვიძებს. შენობის მიზნობრივი ასიმეტრია, მასთან ერთად მაღალი სიმაღლე და დრამატული შესასვლელი, დიდებულებისა და მისწრაფების განცდას მყარებს – ეს არის გლაზგოს თავდაჯერებულობის ასახვა საუკუნის მიჯნაზე.

მხატვრული სიმდიდრის კალეიდოსკოპი

კელვინგროვის კოლექცია შესანიშნაოდ მრავალფეროვანია, მოიცავს მხატვრული სტილის და ისტორიული პერიოდების უზარმაზეს ფართობს. მისი გული შოტლანდიური ხელოვნების მნიშვნელოვან კოლექციას წარმოადგენს, რომელიც “გლაზგოს ბიჭების” – შოტლანდში იმპრესიონიზმის პირველმშენის – ცოცხალ ტილოებსა და “შოტლანდიელი ფერმწარმოებლების” გამომსახველ პინძელს აღნიშნავს, რომლებმაც თავიანთი ნახატები თამამი ჩრდილებითა და ემოციური გამოხატულებით შეავსეს. შოტლანდიის მიღმა, გალერეაში არის საერთაშორისო შედევრი, რომელიც ყურადღებას იპყრობს: სალვადორ დალის მომაჯადოვებელი Christ of St John of the Cross, რელიგიისა და ტანჯვის ღრმა შესწავლა; ევროპული მასტერების ნამუშევრები; და მომხიბლავი არტეფაქტები აფრიკიდან, აზიიდან და ოკეანიეთიდან.

აღსანიშნავ ღირებულებებს შორის არის იარაღისა და საბრძოლო მასალების განსაცვიფრებელი ასორტიმენტი, რომელიც გლაზგოს ისტორიულ როლს, როგორც მთავარი სავაჭრო ცენტრს, ასახავს; ბუნებრივი ისტორიის ნიმუშების ვრცელი კოლექცია – მათ შორის “გლაზგო” სპილო, მწუხარებელი შეხსენება ქალაქის აღმოსავლეთთან კავშირზე; და ეგვიპტური უძველესი საგნების შესანიშნავი ჩვენება, რომელიც ძველ ცივილიზაციებს წარმოადგენს. გალერეაში ასევე არის დეკორატიული ხელოვნების მნიშვნელოვანი კოლექცია, რომელიც მთელი მსოფლიოსაგან მომდინარეო ულამაზეს ხელობას წარმოადგენს.

დუალური მემკვიდრეობა: ხელოვნება და მეცნიერება ჰარმონიაში

კელვინგროვის ისტორია განუწყვეტელი ევოლუციის ისტორიაა. თავდაპირველად, 1870 წელს შეიქმნა ქალაქის ინდუსტრიული მუზეუმის სახით, შემდეგ კი 1874-1876 წლებში ახალი ფრთის დამატებით, იგი ხელოვნების გალერეად გარდაიქმნა. ამ გაფართოებამ განამყარეს მისი პოზიცია შოტლანდიის უპირველესი კულტურული ინსტიტუტად. 1888 წლის საერთაშორისო გამოფენისთვის სასახლის აშენდის გადაწყვეტილებამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, კელვინგროვი გლაზგოს მხატვრული სიმდიდრის მუდმივ სახლად გარდაიქმნა.

მომ 최근ში, 2003-2006 წლებში განხორციელებულმა ტრანსფორმაციულმა რემონტმა დრამატულად შეცვალა გალერეები, გააუმჯობესა ვიზიტორთა შესაძლებლობები და შეიქმნა ამჟამინდელი ორმხრივი დაყოფა “ცხოვრება” და “გამოხატულება” – გააზრებული ორგანიზაცია, რომელიც კელვინგროვის მიძღვნილი ხელოვნებისა და მეცნიერების ჰარმონიულ დიალოგში წარმოჩენას ხაზს უსვამს. ამ მოდერნიზაციამ არა მხოლოდ მუზეუმის ინფრასტრუქტურა განახლდა, არამედ უფრო აქტიური და ხელმისაწვდომი გამოცდილება შეიქმნა ყველა ასაკის ვიზიტორებისთვის. 2006 წელს გახსნამ მნიშვნელოვანი მომენტი იყო, რეკორდული რაოდენობით ვიზიტორის მოზიდა და კელვინგროვის პოზიციის განმტკიცება შოტლანდიის ყველაზე პოპულარულ მუზეუმად.

კელვინგროვი მხოლოდ ობიექტების კოლექცია არ არის; ეს არის სიახლისა და გაოცების აღმძვრელი სივრცე. განლაგება შესწავლებას უბიძგებს, მოუწვევს ვიზიტორებს ჩაძირდნენ ხელოვნებასა და მეცნიერებაში – შეაფასონ თითოეული ნაწარმოების ისტორიები და დაკავშირდნენ ადამიანის უფრო ფართო გამოცდილებას. ბუნებრივი ისტორიისა და სახვითი ხელოვნების ინტეგრაცია უნიკალურ ატმოსფეროს ქმნის, რაც ჩვენს ადგილს სამყაროში და ყველაფრის ურთიერთდაკავშირებულობაზე განმხილველებს აფიქრებას უბიძგებს.

აღსანიშნავი მახასიათებლები: ესპანური ბაროკოს არქიტექტურა, Locharbriggs-ის წითელი ქვის კონსტრუქცია, ინტრიკული გამონაყარი; შოტლ