ავტორი
დაბადებული: ბირმინგემი, ინგლისი
ადრეული წლები და ბირმინგემის ფესვები
დევიდ ქოქსი, რომელიც 1783 წლის 29 აპრილს ბირმინგემის, დერიტენდის ინდუსტრიულ გულში დაიბადა, იმ მდაბიერი საწყისებიდან წარმოიშვა, რომლებმაც მისი მხატვრული ხედვა ღრმად ჩამოაყალიბეს. მისმა მამამ, მჭედელსა და მეურვეს, ისეთი შრომისმოყვარეობა შეუძღუნა, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე ემსახურებოდა, თუმცა ახალგაზრდა დევიდის სუსტი აღნაგობა ქურსთან მუშაობისთვის შეუფერებელი აღმოჩნდა. თავდაპირველად ის წვრილმანების დამამზადებლის ოსტატად იმყოფებოდა – ვინც მინიატურულ პორტრეტებს თავსებად ყუთებსა და ლაკირებულ სამკაულებზე ქმნიდა – მან სწრაფად გამოავლინა ფერწერის ნიჭი, რომელიც „უპირატესი ინტელექტითა“ და მშვიდი სიმტკიცით აღჭურვილ დედას შეუწყო ხელი. დეტალებისადმი ეს ადრეული სიფრთხილე მოგვიანებით მის შემოქმედებაში, მის გამორჩეულ აკვარელებში აისახა.
თავად ბირმინგემი იმ პერიოდში მხატვრული აქტივობის ქვაბს წარმოადგენდა; მას ჰქონდა კერძო აკადემიები, რომლებიც მზარდი მწარმოებლობის ინდუსტრიის საჭიროებებს ერგებოდა, თუმცა ამავდროულად ხელს უწყობდა პეიზაჟური ფერწერის გამორჩეული სკოლის ჩამოყალიბებას. ქოქსი თავდაპირველად ჯოზეფ ბარბერსთან, შემდეგ კი ალბერტ ფილდერთან სწავლობდა, თუმცა მისი ოსტატობის სწავლება ფილდერის ტრაგიკული სიკვდილით მოულოდნელად შეწყდა. უილიამ მაკრედის თეატრში სცენათა მოხატვის მცირე პერიოდმა მას მოთ𝙮ბინებული პერსპექტივისა და კომპოზიციის შესახებ ღირებული გამოცდილება შემოგვმატა – უნარები, რომლებიც მოგვიანებით ბუნების სამყადოს აღწერისას დახვეწილად გამოიყენა.
ლონდონი და აკვარელის ფერწერის აღზევება
1804 წელს ქოქსი პროფესიული შესაძლებლობების საძიებლად ლონდონში გაემგზავრა. მიუხედავად იმისა, რომ ფილიპ ასტლის ამფითეატრში თავდაპირველი დასაქმება ვერ შედგა, ეს პერიოდი გადამწყვეტ გარდატეხად იქცა. მან მთელი თავისი ძალისხმევა აკვარელის ფერწერას მიუძღვნა, გამოფენდა თავის ნამუშევრებს და თანდათან დაიმკვიდრა რეპუტაცია. 1805 წელს მარი რაგთან ქორწინებამ მისი ცხოვრება კიდევ უფრო სტაბილური გახადა და წყვილი დულვიჩში დასახლდა. იმავე წელს, ჩარლზ ბარბერთან ერთად, დაიწყო მოგზაურობები უელსში, რამაც მას საწინდარი მოუდგინა სულ უფრო დახვეწილი პეიზაჟების შესაქმნელად.
1805 წელს აკვარელის ფერწერის საზოგადოების (Water-Colour Society) დაარსება გადამწყვეტი მნიშვნელობის იყო. მიუხედავად იმისა, რომ თავიდანვე წევრი ვერ გახდა, ქოქსი ღრმად ჩაერთო მის საქმიანობაში და საბოლოოდ 1მ 1813 წელს შეუერთდა მას. ამ ასოციაციამ მას შემოგვმატა პლატფორმა საკუთარი ნამუშევრების წარსადგენად და სხვა ხელოვანებთან დასაკავშირებლად, რითაც განამტკიცა მისი პოზიცია მზარდ ბრიტანულ სამხატვრო სცენაზე.
ატმოსფეროსა და რომანტიკული ხედვის ოსტატი
ქოქსის შემოქმედებითი განვითარება ხასიათდებოდა ბრიტანული სოფლის風景ის არსის დაჭერით. მან თავი აარიდა დიდ ისტორიულ ნარატივებს ან კლასიკურ ალეგორიებს და ფოკუსირება მოახდინა სოფლის ლამაზ პეიზაჟებზე – ბუნაგებზე, ტყეებზე, მდინარისპირა და სანაპირო სცენებზე. მისი ადრეული აკვარელები აღსანიშნავია თავისი ნატიფი სიზუსტით და დეტალებით, რაც ბუნების ყურადღებით დაკვირვებას ასახავს. თუმცა, მალე იგი გასცდა მხოლოდ ტოპოგრაფიულ რეპრეზენტაციას და თავის ნამუშევრებს ემოციური ხარისხით შემოჰმატა, რაც მაყურებელში ღრმა გამოხმაურებას იწვევდა.
იგი ცნობილი გახდა ატმოსფეროს გადმოცემის უნარით – სინათლისა და ჩრდილის თამაშით, ამინდის ნატიფი ნიუანსებითა და ბუნებრივ სამყადროში შთთთქმით. მისი ტექნიკა მოიცავდა ფრთხიზ დაგეგმვისა და სპონტანური შესრულების უნიკალურ კომბინაციას, ხშირად სწრაფად, en plein air (ჰაერზე) მუშაობდა, რათა დაეჭერა სილამაზის წარმავალი მომენტები. მოგვიანებით, ცხოვრების ბოლოს, იგი უფრო მეტად გადავიდა ზეთში ფერწერაზე და შექმნა 300-ზე მეტი ტილო, რომლებიც დღეს მის უდიდეს მიღწევებად მიიჩნევა – თუმცა, მისი სიცოცხლის პერიოდში მათ ნაკლებად აფასებდნენ.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
დევიდ ქოქსის გავლენა ბრიტანულ ხელოვნებაზე უდიდესია. იგი ბირმინგემის სკოლის საკვანძო ფიგურაა, რომელიც აკავშირებს ტოპოგრაფიულ პეიზაჟურ ფერწერას რომანტიზმის უფრო ემოციურ მიდგომასთან. მისი შემოქმედება წინასწარმეტყველებდა იმპრესიონიზმს სინათლისა და ატმოსფეროს წარმავალი მომენტების ხაზგასმით, თუმცა იგი მყარად რჩებოდა ინგლისური აკვარელის ტრადიციებში.
იმპრესიონიზმის წინამორბედი: ქოქსის თავისუფალი ფუნჯის დარტყმები და ატმოსფერულ ეფექტებზე ფოკუსირება წინასწარ განსაზរდა იმ ტექნიკებს, რომლებიც მოგვიანებით იმპრესიონისტებმა გამოიყენეს.
აკვარელის ოსტატი: იგი ფართოდ მიჩნეულია ერთ-ერთ უდიდეს ინგლისელ აკვარელის ფერწერად, რომელიც ცნობილია თავისი ნატიფი სიზუსტით და ემოციური სიღრმით.
ბრიტანული პეიზაჟის გამამხნევებელი: ქოქსის ურყევი ერთგულებამ ბრიტანული სოფლის სილამაზის დაჭერისადმი, ხელი შეუწყო პეიზაჟური ფერწერის მკვეთრი ეროვნული იდენტობის ჩამოყალიბებას.
გავლენა მომავალ თაობებზე: მისმა შემოქმედებამ შთაგონება მისცა უთვალავ ხელოვანს და განსაზღვრა ბრიტანული ხელოვნების განვითარება მე-19 საუკუნესა და მის შემდგომ პერიოდში.
მიუხედავად იმისა, რომ მისი სიცოცხლის მანძილზე ფინანსური სირთულეებისა და relative უცნობრობის პერიოდები შეეხო, დევიდ ქოქსის მემკვიდრეობა მარადიულია. იგი 1859 წლის 7 ივნისს გარდაიცვალა და დატოვა ნამუშევრების ისეთი კლადსონი, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს თავისი სილამაზით, სენსიტიურობითა და ბუნებრივ სამყ𝗱როსთან ღრმა კავშირით. მისი ტილოები გვთავაზობთ მარადიულ მზერას ინგლისის სოფლის გულში, რაც გვახსენებს ხელოვნების წარუვალი ძალას – აღძროს ემოცია და აღნიშნოს ცხოვრების მარტივი სიხარული.
მუზეუმი
გამოფენილია: United Kingdom
The History of Hereford Museum and Art Gallery
The Hereford Museum and Art Gallery is located in the cathedral city of Hereford, Herefordshire, England. It opened in 1874 through the generosity of Sir James Rankin MP. His contribution helped establish the institution as a repository for the region's history and natural sciences. The museum is part of Herefordshire Council's Museum Service.
Since its establishment, the institution has maintained a permanent collection of approximately 1,000 objects. These items are held to preserve the local history and decorative arts of the area. The museum's origins are closely linked to the Woolhope Naturalists' Field Club, which was founded in 1851 for the study of the natural history of Herefordshire and its adjacent districts.
The Architecture of the Historic Building
The building was designed by local architect Frederick Roberston Kempson, FRIBA. Its design was heavily influenced by the Venetian Gothic revival style. The structure was completed at a cost of £7,600. The facade features intricate carvings of animals, plants, and signs of the zodiac.
The architectural significance of the site is recognized through its official designations. The building is a Grade II listed structure. It received its Grade II listing on 22 October 1973. Records also identify the building as a Grade II* listed building.
Major Collections and Museum Galleries
The museum's collections encompass local history, natural sciences, and fine and decorative arts. The first museum gallery is dedicated to the geological and environmental formation of the Herefordshire landscape. Visitors can observe how the land was shaped through various eras. This section provides the physical context for the region's subsequent human activity.
A second gallery, provisionally named “Life on the Edge,” focuses on archaeological finds. This space houses significant artefacts, including the Herefordshire Hoard of Dark Ages finds. These objects offer a direct connection to the early medieval period in the county. The gallery is designed to present these items within their historical context.
The Inspiring Creativity Gallery focuses on local handiwork and fine art. The collection includes a range of objects from tiles to textiles. This space also accommodates various artworks held within the museum's permanent collection. The selection reflects the diverse creative output of the local area.
Self Portrait - David Cox The Elder
The Wye Bank at Warham, Herefordshire - Brian Hatton
George Bernard Shaw (1856–1950), 1932 - Laura Knight
Interior Of The Church Of St Michael, Munich, Germany - John Scarlett Davis
Man on a Donkey with Sunset, 1909 - Brian Hatton
Recent Projects and Redevelopment
The museum and art gallery is currently closed to the public for a major redevelopment. This full-scale project commenced on 18 July 2023. The initiative aims to restore and enhance the historic building for future generations. Funding for these works is provided by the National Lottery Heritage Fund, which contributed £5m, alongside £8m from Herefordshire Council and £5m from the Stronger Towns Fund.
The scope of the redevelopment has undergone significant revisions. Current plans for the building no longer include the construction of a new upper floor or the installation of roof terraces. These changes follow a reassessment of the project's scale and economic requirements. Consequently, the total project spending is set to run £14m over the original budget of £20.5m.
