ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Cottage Interior

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

დეივიდ კოქსი, Cottage Interior (1840), ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
დეივიდ კოქსი originaluniqueart.com/ka/artists/deivid-kok-si_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1783 – 1859
დახატული
1840
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა originaluniqueart.com/ka/museums/birmingham-museum-and-art-gallery-birmingham_ka/

კონტექსტში

Cottage Interior — დეივიდ კოქსი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 76 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 57 წლის იყო. მხატვარი 76 ასლამდე იცოცხლა. 51 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 98 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: დეივიდ კოქსი-ის სიცოცხლის წლები (1783–1859) ▲ ეს ნამუშევარი, 1840 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1829 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1829–1849 უგვიანესი ნამუშევრები: 1849 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Putty #d5c9a2

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #D5C9A2
    • #774834
    • #251D29
    • #B68C46

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Putty
    ინტენსივობა
    Balanced ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Balanced Harmony ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Balanced სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Balanced Soft ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია დეივიდ კოქსი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 7 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 83.8%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 5.8%
    3. 3 სინგაპური 3.9%
    4. 4 გაერთიანებული სამეფო 2.6%
    5. 5 ჰონგ კონგი 2.6%
    6. 6 მექსიკა 0.6%
    7. 7 შვედეთი 0.6%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    დეივიდ კოქსი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Stepping Stones, Bettws-y-Coed, 1857 1.9%
    2. 2 Landscape With Windmill 1.9%
    3. 3 Houses At Knaresborough 1.9%
    4. 4 Moonlight Landscape, 1850 1.3%
    5. 5 St. Eustache, Paris, 1829 1.3%
    6. 6 Gipsies on Dulwich Common, 1808 1.3%
    7. 7 The Wyndcliff, River Wye, 1842 1.3%
    8. 8 Shipping On The Sheldt, Dort Church In The Distance 1.3%
    9. 9 A View of the Pavillon de Flore and the Tuileries from the Seine, Notre Dame, Paris, 1829 1.3%
    10. 10 On the Moors, near Bettws-y-Coed, 1856 1.3%
    11. 11 Tour d'Horloge, Rouen, 1829 1.3%
    12. 12 Going to the Hayfield, 1850 1.3%
    13. 13 Knaresborough Castle, Yorkshire 1.3%
    14. 14 A Cock Pheasant 1.3%
    15. 15 Assorted Studies 1.3%
    16. 16 The Pump Room, Bath 1 1.3%
    17. 17 Landscape With Salmon Traps 1.3%
    18. 18 Old Houses And Wye Bridge, Hereford 1.3%
    19. 19 Near Dulwich 1.3%
    20. 31 Cottage Interior, 1840 ეს ნახატი 0.6%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 27.1%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 492 ნამუშევარი, რომელთაგან 130 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 31 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 0.6%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    დეივიდ კოქსი

    დაბადების ადგილი ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო

    დავით კოქსი: ლანდშაფტის ცხოვრება

    დავით კოქსი, ინგლისური пейзаჟისტი, რომელმაც XIX საუკუნეში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში. მისი შემოქმედება, რომელიც აერთიანებს ემოციურ акварельს და ბრიტანული პროვინციის ნავთობზეთის ფერწერას, დღესაც აღფრთოვანებას вызывает. კოქსი არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვარი იყო, არამედ იმ ეპოქის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წარმომადგენელი, რომელმაც ინგლისური пейзаჟული ხატვის განვითარებაში გადამdetermining როლი ითამაშა.

    ადრეული წლები და განათლება

    დავით კოქსი დაიბადა 1783 წლის 29 აპრილს, დერიტენდში (ბირმინგემი), გაერთიანებულ სამეფოში. მისი მამა, მეჭედი და თეთრმუშტი იყო, რომელიც იარაღის წარმოებისთვის ამარაგებდა კომპონენტებს. დედა, ფერმერის ოჯახიდან, განათლებულობით გამოირჩეოდა და ძლიერი ხასიათით სარგებლობდა.

    თავდაპირველად, კოქსი ჩაირიცხა ჯოზეფ ბარბერის აკადემიაში, გრეტ-ჩარლსის ქუჩაში, სადაც გაიცნო მისი თანაკურსელები - ჩარლზ ბარბერი და უილიამ რედკლიფი.

    15 წლის ასაკში კოქსი შეგირდულობდა ალბერტ ფილდერს, ბირმინგემის მხატვარს, რომელიც პორტრეტ მინიატურებსა და დეკორატიულ ნახატებს სპეციალიზირებული იყო. ამ ადრეულმა მომზადებამ მას საფუძველა უნარები გაუმართლა.

    კარიერული განვითარება და მხატვრული მოგზაურობა

    1904 წელს კოქსი გადავიდა ლონდონში და იქორწნა თავისი მეპატრონის ქალიშვილზე, მერი რაგზე.

    მნიშვნელოვანი მოგზაურობა უელსში 1905 წელს ჩარლზ ბარბერთან ერთად მისი ცხოვრების წყალგამყოფ ხაზი გახდა. ეს მოგზაურობები მის მხატვრულ სტილზე მნიშვნელოვნად паўმოქმედა.

    მისი ადრეული ნამუშევრები დეტალური акварель пейзаჟებს წარმოადგენდნენ, რომლებიც ხშირად სოფლის სცენებს და არქიტექტურულ ობიექტებს ასახავდნენ. იგი რეგულარულად გამოფენდა სამეფო აკადემიაში 1905 წლიდან, თავდაპირველად კი ნახატების მასწავლებლად მუშაობდა.

    მხატვრული სტილი და გავლენა

    კოქსის სტილი დროთა განმავლობაში ევოლუცია განვითარდა. მან ზუსტი ტოპოგრაფიული გამოსახულებები უფრო გამოხატვისმოყვარე და ატმოსფერულ მიდგომაზე შეცვალა.

    გავლენა: კონკრეტული გავლენები საკამათოა, თუმცა მის ნამუშევრებში XVII საუკუნის ჰოლანდიელი пейзаჟისტებისადმი სიახლოვე და კონსტაბლის მსგავსი ბუნების დაკვირვება ჩანს.

    მისი ცნობილი გახდა თავისუფალი ფუნჯით ხატვის, მკვეთრი ფერებითა და სინათლისა და ამინდის ეფექტების აღსადგენად. მისი მოგვიანდელი ნავთობზეთის ნახატები განსაკუთრებულად ინოვაციური იყო.

    მთავარი მიღწევები და მემკვიდრეობა

    კოქსიმ თავისი კარიერის ბოლოს 300-ზე მეტი ნამუშევი შექმნა, რომელიც დღეს აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი, მაგრამ ნაკლებად ცნობილი მიღწევა ინგლისელი მხატვრისა.

    ის ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ინგლისელ пейзаჟისტად და ინგლისური акваრელის ოქროს ხანის მნიშვნელოვან ფიგურად.

    მისი ნამუშევრებმა მნიშვნელოვნად გავლენა მოახდინა შემდგომ თაობებზე пейзаჟისტი მხატვრებზე.

    შემნიშვნელოვანი ნამუშევრები: ქარი ჭალაში, კოტეჯი ჰერეფორდშირში, სევერნისა და უაის შეერთება ჩეპსტოუს დისტანციაზე და მთვარის пейзаჟი.

    ისტორიული მნიშვნელობა

    დავით კოქსი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ პირველ წინამორბედად. მისმა ამინდის ეფექტების დაფიქსირებისა და თავისუფალი ფუნჯით ხატვის აქცენტმა წინასწარ განსაზღვრა ბევრი ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით იმპრესიონიზმმა მიიღო.

    მისი მნიშვნელოვანი როლი ინგლისური пейзаჟული ხატვის დამოუკიდებელ ჟანრად ჩამოყალიბებაში შევა. მან ბუნების უფრო გამოხატვისმოყვარე და ემოციურ ინტერპრეტირაციებს მიანიჭა უპირატესობა.

    მისი ნამუშევრები დღესაც აღფრთოვანებას вызывает თავისი სილამაზით, მგრძნობელობითა და მარადიული მიმზიდველობით.

    მუზეუმი

    ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო

    ხელოვნებისა და ინდუსტრიის თავშესაფარი: ბირმინგემის სული

    ინგლისის დინამიკური მეორე ქალაქის გულში განთავსებული

    ბერმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა

    ადამიანური შემოქმედებისა და ინდუსტრიული ინოვაციის მარადიული ძალის ღრმა დასმოწმებელია. ეს ინსტიტუტი მხოლოდ მშვენიერი ობიექტების საცავი არ არის; იგი წარმოადგენს ცოცხალ ნარატივს, სადაც საუკუნოვანი მხატვრული გამოხატულება ინდუსტრიული სიმძლავრის ექოებთან ერთიანდება. მუზეუმის სათავეები ღრმად არის დაკავშირებული მე-19 საუკუნის ბერმინგემის მზარდ სახელოვნებო თემთან — ქალაქთან, რომელიც სწრაფად ამკვიდრებდა თავის როლს წარმოებისა და დიზაინის გლობალურ ცენტრად. ის, რაც 1829 წელს ბერმინგემის ხელოვანთა საზოგადოების მიერ შექმნილ გამოფენათა სივრცედ დაიწყო, დროთა განმავლობაში, თავდადებული შემოწირულობებისა და საპარლამენტო აქტების მეშვეობით, საზოგადოებრივ ინსტიტუტად გარდაიქმნა და საბოლოოდ თავისი მუდმივი სახლი ჩამბერლის მოედანზე დომინირებულ დიდებულ ვიქტორიანულ შენობაში იპოვა.

    თავად არქიტექტურა ინჟინერიის შედევრს წარმოადგენს, რომელიც იოვილ თომასონმა შექმნა, როგორც ლითონის დეკორატიული არქიტექტურის ამაღლებული ნიმუში. შენობის გარეგნობას ამკრავს ოდენური საათის კოშკარი, სახელწოდებით

    „Big Brum“

    , რომელიც ქალაქის იდენტობის სინონიმად იქცა; ფასადი კი تز ornamented is by a pediment, რაც ბერმინგემის წვლილს სიმბოლიზებს როგორც ხელოვნებასა, ისე მეცნიერებაში. მისი კარებში შესვლა ნიშნავს სივრცეში შეღწევას, სადაც ვიქტორიანული ეპოქის გრანდიოზულობა თანამედროვე მეტროპოლის პულსს შეხვდება და გთავაზობთ იმერსიულ მოგზაურობას დროში, კულტურასა და დასავლეთ მიდლენდის სულში.

    პრე-რაფაელიტული ოცნებები და გლობალური საგანძურები

    ნამდვილი ესთეტისთვის მუზეუმის ყველაზე აღიარებული სამკვიდრე, უდავოდ, პრე-რაფაელიტული ფერწერის შეუდარებელი კოლექციაა. ამ გალერეებში შესვლა სხვა სამყაროში გადასვლას ჰგავს — სამთამრო ნარატივებით, მკვეთრი ფერებითა და ზედმიწევნითი დეტალებით სავსე სამყაროში, რომელიც ღრმა ჭვრეტას მოითხოვს. ისეთი გამორჩეული ხელოვანების ნამუშევრები, როგორებიცაა

    დანტე გაბრიელ როსეტმა, უილიამ ჰოლმან ჰანტი და ჯონ ევერეტ მილე

    , მათთვალიერებლებს მითებისა და ლეგენდების სამყადლოს გადაჰყავთ, რაც გვიწვევს ემოციურ ძიებაში ისეთ თემებზე, როგორიცაა სილამაზე, სიყვარული და სიკვ die. ეს კოლექცია სრულყოფილად ასახავს ამ მოძრაობის სტილისტურ ინოვაციებს და ბერმინგემს პრე-რაფაელიტთა ძ brotherhood-ის გადამწყვეტ ცენტრად აქცევს.

    თუმცა, მუზეუმის საგანძურები ბრიტანეთის საზღვრებს ბევრად სცილდება. მონუმენტური

    სულტანგანჯის ბუდა

    , ინდოეთიდან მომავალი თვალდამბღელველი ბრინჯაოს ქანდაკება, თავისი მშვიდი გარეგნობითა და დახვეწილი ხელოსნობით მყისიერ ყურადღებას იქცევს. ეს უძველესი არტეფაქტი გლობალური კულტურების ურთიერთკავშირისა და სულიერი ტრადიციების მარადიული მემკვიდრეობის ძლიერი შეხსენებაა. ამ საკულტო ნიმუშის alongside, სტუმრებს შეუძლიათ შეისწავლონ კერამიკის ვრცელი კოლექცია, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა პერიოდსა და სტილს, რაც წარმოაჩენს მთელი მსოფლიოს მჭედლების ტექნიკურ ოსტატობას და მუზეუმს შემსაკრებლებისა თუ ისტორიკოსთაათვის უზარმაზარი მასშტაბის დანიშნულების ადგილად აქცევს.

    მემკვიდრეობისა და თანამედროვეობის გადაკვეთა

    ბერმინგემის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ქალაქის გასაოცარ ტრანსფორმაციასთან — ბაზრობის ქალაქიდან ინდუსტრიულ ძალადობამდე.

    ბერმინგემის ისტორიის გალერეები

    სიღრმისეულად იკვლევენ ამ მეტამორფოზას და ცოცხლად ასახავს ქალაქის გადამწყვეტ როლს ბრიტანეთის სამწარმოებლო ლანდშაფტის ჩამოყალიბებაში. რკინის დამუშავებისა და ინჟინერიის ინოვაციებიდან დაწყებული, შუშის დამზადების ნატიფი ხელოვნებით დასრულებული, ექსპოზიციები წარმოაჩენს იმ ადამიანთა ცხოვრებას — ქარხნის მუშებიდან დაწყებული მეწარმეებით დასრულებული — ვინც ქალაქის სწრაფ ზრდას განაპი່ນა. კოლექცია მოიცავს ვიქტორიანული ინდუსტრიული მანქანაჭვრეტების საოცარ ნიმუშებსა და პირად არტეფაქტებს, რომლებიც ბერმინგემის მაცხოვრებელთა ყოველდღიურობაში შეგვიტანს ინტიმურ እይታს.

    დღეს მუზეუმი განაგრძობს განვითარებას დროებითი გამოფენების მეშვეობით, რომლებიც თანამედროვე მრავალფეროვან ინტერესებს პასუხობს. იქნება ეს ადგილობრივი ხელოსნებისადმი პატივისცემა

    "Made in Birmingham"

    ჩვენებაში თუ უნიკალური კულტურული ცოდნის მიღება თანამედროვე ბიოგრაფიული ექსპოზიციების საშუალებით, ინსტიტუტი რჩება დინამიკურ ძალად. საზოგადოებრივი ხელმისაწვდომობისადმი ურყევი ერთგულებით და კოლექციის ციფრულიკონვერტაციის მცდელობებით, მუზეუმი უზრუნველყოფს, რომ წარსულის სილამაზე ყველასთვის ხელმისაწვდომი დარჩეს და ახალი თაობის ხელოვნების მოყვარულებს, დიზაინერებსა და მოაზროვნეებს კულტურის ტრანსფორმაციულ ძალასთან დაკავშირების შთაგონებას მისცეს.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Cottage Interior-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    კოქსი, დეივიდ. Cottage Interior. 1840, ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    APA
    კოქსი, დეივიდ (1840). Cottage Interior [Painting]. ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    Chicago
    დეივიდ კოქსი. Cottage Interior. 1840. ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    Harvard
    კოქსი, დეივიდ (1840) Cottage Interior. ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Cottage Interior — დეივიდ კოქსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ The Wyndcliff, River Wye (1842)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. დეივიდ კოქსი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 57 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    ზოგადად, „Cottage Interior“ უფრო ნათელია თუ უფრო მუქი?

    დეივიდ კოქსი-ის „Cottage Interior“-ისთვის დაფიქსირებული მნიშვნელობებია: balanced სიკაშკაშე, Soft Shadow განათება.

    დაუშვებს თუ არა დეივიდ კოქსი-ის „Cottage Interior“-ის საავტორო უფლებები რეპროდუცირებას?

    დეივიდ კოქსი-ის „Cottage Interior“, რომელიც ბირმინგემის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა-ში ინახება, არის საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა. ეს სტატუსი განსაზღვრავს, შესაძლებელია თუ არა ამ გამოსახულების რეპროდუქციების შექმნა.

    ვინ ყიდის დეივიდ კოქსი-ის „Cottage Interior“-ის ხელით ნათესლობილ ასლებს?

    დეივიდ კოქსი-ის „Cottage Interior“-ის ხელით შესრულებული რეპროდუქციის შეკვეთა შეგიძლიათ პირდაპირ მის ხელით ნათესლიერი რეპროდუქცია გვერდზე: ლენის ტილოზე შესრულებული ზეთწარმოთი, ხელით ნათესლით, რომელიც ინდივიდუალურად, შეკვეთის საფუძველზე მზადდება.