Circus Folk

ხატულა/ავტორი

დავიდ ბომბერგი

დაბადების ადგილი ბირმინგემი, გ यूनाइटेड কিংნეპში

ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო განათლება

დაბადება: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო (1890 წლის 5 დეკემბერი)

გარდაცვალება: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო (1957 წლის 19 აგვისტო)

„Whitechapel Boys“-ის ერთ-ერთი წევრი – ხელოვანთა ჯგუფი აღმოსავლეთ ლონდონის რაიონიდან, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოიკვეთა.

დაიბადა პოლিশ-ებრაელი ემიგრანტების, აბრაამ და რებეკა ბომბერგის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა City and Guilds-ის ტექნიკურ სახელოვნებო სკოლაში, რის შემდეგაც ბირმინგ heaviest-ში ლითოგრაფობის ხელოვნებას ეუფლებოდა.

ვესტმინსტერის სახელოვნებო სკოლაში (1908-1910) ვოლტერ სიკერტის მეთოდოლოგიით სწავლა შეძლო, სადაც სიკერტისადმი მიდრეკილებამ ფორმისა და ურბანული ცხოვრებისადმი ყურადღებისმიერმა აქცენტებმა დიდ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. 1910 წლის როჯერ ფრაის გამოფენით „მანე და პოსტიმპრესიონისტები“ პაულ კლზენთან შეხება გადამწყვეტი აღმოჩნდა. შემდგომში სწავლობდა სლეიდის სახელოვნებო სკოლაში (1911), სადაც თავის თანაკლასელ ისაკ როზენბერგის ნატურისკენ მიბმულმა ნახატმა ტონკსის პრემია მოუტანა.

ავანგარდული წლები: კუბიზმი, ფუტურიზმი და სკანდალი

სლეიდის სკოლაში ბომბერგი იმ გამორჩეული თაობის ნაწილი იყო, რომელშიც შედიოდნენ მარკ გერტლერი, სტენლი სპენსერი, C.R.W. Nevinson და დორა ქარინგტონი.

მისი შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა 1912 წლის ლონდონის გამოფენებმა, სადაც იტალიური ფუტურისტები წარდგენილნი იყვნენ, ასევე ფრაის მეორე პოსტიმპრესიონისტული გამოფენა (პიკასო, მატისი, ფავისტები, უინდჰემ ლუისი).

მან შექმნა გამორჩეული სტილი, რომელიც აერთიანებდა კუბიზმსა და ფუტურიზმს – რაც ხასიათდებოდა გეომეტრიული კომპოზიციებით, შეზღუდული ფერთა პალიტრით, ფიგურების გამკვეთრად ფორმებითა და ბადისებრი სტრუქტურებით.

მისმა რადიკალურმა მიდგომამ 1913 წელს სლეიდის სახელოვნებო სკოლიდან გარიცხვის მიზეზი გახდა, რადგან მისი მეთოდები დაწესებულების კონვენციური სტანდარტებისთვის ზედმეტად აუდიტორული ჩანდა.

მოკლედ იყო დაკავშირებული ბლუმსბერის ჯგუფის „Omega Workshops“-თან და მონაწილეობდა Camden Town Group-ის გამოფენებშიც. მიუხედავად იმისა, რომ უინდჰემ ლუისის ვორტიციზმთან სიახლოვეს გრძნობდა, მან დამოუკიდებლობა შეინარდა და სრულ ჩართულობას არიდებოდა.

ომიდან ლანდშაფტამდე: სტილის ტრანსფორმაცია

პირველ მსოფლიო ომში ჯარისკაცად მონაწილეობამ ღრმად შეცვალა მისი მხედველობა და აბსტრაქციული ხელოვნებისგან უფრო რეალისტური ფორმებისკენ გადასვლა გამოიწვია.

1920-იან წლებში ბომბერგმა უფრო ფიგურატულ სტილს მიჰყვებოდა, რაც ფოკუსირებული იყო პორტრეტებსა და პირდაპირ ბუნებიდან აღებულ ლანდშაფტებზე. მან განავითარა ექსპრესიონისტული ტექნიკა, რომელიც გამოირჩეოდა ტექსტურური იმპასტოთი და ემოციური ინტენსივობით.

ახლო აღმოსავლეთსა და ევროპაში განხორციელებულმა ვრცელმა მოგზაურობებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, განსაკუთრებით კი იერუსალიმის გამოსახულებებმა დატოვდა დაუვიწყარ კვალს.

მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა

1945 წლიდან 1953 წლამდე ის ასწავლიდა Borough Polytechnic-ში (ახლანდელი London South Bank University), სადაც ხელოვნების მთელი თაობის აღმოჩენის საფუტი გახდა, მათ შორის ფრანკ აუერბახისა და ლეონ კოსოფის.

მისი მეუღლე იყო ლანდშაფტის მხატვარი ლილიან ჰოლტი.

მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე შედარებით ნაკლებად ცნობილი იყო, ბოლო ათწლეულებში ბომბერგის შემოქმედება ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს წვლილად აღიარეს.

London South Bank University-ში მისი სახელობის „დავიდ ბომბერგის სახლი“ არსებობს.

მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს ევროპული ავანგარდის მოძრაობების უნიკალურ სინთეზსა და იმ ძლიერ, ექსპრესიულ ლანდშაფტურ სტილში, რომელმაც შეძლო ადგილისა და ადამიანური გამოცდილების არსის გადმოცემა.

მუზეუმი

Government Art Collection

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

გალერეა კედლების გარეშე, მთელ მსოფლიოში

სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია (GAC) წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ და პოეტურ ექსპერიმენტს კულტურული დიპლომატიის სფეროში. ტრადიციული მუზეუმების სტატიკური და მდუმარე დარბაზებისგან განსხვავებით, GAC ეფუძნება მშვენიერი გაბნევის პრინციპს და მოქმედებს, როგორც ცოცხალი, სუნთქავი არსება, რომელიც ფიზიკურ საზღვრებს სცდება. 1899 წელს, ესშერის მე-2 ვიკონტისა, ვიზიონერული წინსწრების შედეგად შექმნილი კოლექცია დაიბადა ღრმა რწმენიდან, რომ ხელოვნებას გააჩნია უნიკალური ძალა, ხელი შეუწყოს საერთაშორისო ურთიერთგაგებას და წარმოაჩინოს ეროვნული იდენტობა. ნაცვლად იმისა, რომ შედევრები ლონდონის ფარგლებს მიღმა არ დატოვოს, GAC სტრატეგიულად განათავსებს განსაკუთრებული ღირებულების მქონე ნამუშევრებს ბრიტანეთის საელჩოებში, მაღალ კომისიაში და სამთავრობო შენობებში მთელ მსოფლიოში — ტოკიოსა და same ნაირობის ხმაურიანი ქუჩებიდან ვაშინგტონისა და ბრიუსელის ისტორიულ დერეფნებამდე.

ეს ნომადური მიდგომა დიპლომატიურ პოსტებს ისტორიისა და ინოვაციის ცოცხალ ტილოებად აქცევს. ამ კოლექციის ნამუშევრის შეხვედრა ხშირად მოულოდნელი სილამაზის შემთხვევით moment-ია არაერთგვაროვან გარემოში. კოლექციის ევოლუცია თავად ბრიტანული კულტურის ცვალებად ტალღებს ასახავს; მიუხედავად იმისა, რომ მისი საწყისი roots ეროვნული სიამაყის მოსამატებლად შექმნილ ისტორიულ პორტრეტებში იყო, იგი გადაიქცა დინამიკურ რეპოზიტორიუმად, რომელიც მხარს უჭერს თანამედროვესა და მრავალფეროვანობას. დღეს GAC vital სცენას წარმოადგენს იმ ხმებისთვის, რომლებიც განსაზღვრავენ თანამედროვე ბრიტანეთს: აქ წარმოდგენილია ინკა შონიბარეს რთული ტექსტილური სკულპტურები, ლუბაინა ჰიმიდის იდენტობის ღრმა კვლევები და ჰურვინ ანდერსონის გამორჩეული ურბანული პეიზაჟები. ეს არის კოლექცია, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ წარსულ დიდებით, არამედ აქტიურად ერწყმის present-ის მულტიკულტურულ პულსს.

არქიტექტურული გრანდიოზულობა და კურირებადი ხედვა

ამ გლობალური ოპერაციის გული ლონდონში, ისტორიულ Old Admiralty Building-ში მდებარეობს — სტრუქტურაში, რომელიც საზღვაო დიდებითაა გაჟღენთილი. 1865 წელს, როგორც სამხედრო შტაბ-ბინა აშენებული, შენობის ათ soaring ჭერი, ორნამენტული არქიტექტურული დეტალები და მშვიდი ეზო კოლექციის ადმინისტრაციულ სულს მუდმივობისა და სერიოზულობის შეგრძნებას სძენს. ამ ಗೋგლებს მიღმა იგრძნობა ისეთი კურატორების მემკვიდრეობა, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ პერი ბედფორდი და რიჩარდ უოკერი — მათ GAC ტრადიციული იკონოგრაფიის საცავიდან ისეთ დახვეწილ დიალოგად აქციეს, რომელიც ისტორიულ ტრადიციასა და ავანგარდულ ექსპერიმენტს შორის არსებულ კავშირს წარმოადგენს. თავად არქიტექტურული გარემო შეგვახსენებს კოლექციის მოვალეობას, წარមოდგეს ბრიტანული აღმატებულება გამძლეობისა და ელეგანტურობის ერთობლიობით.

GAC-ის კურირებადი ბრწყინვალება ყველაზე მეტად ვლინდება მისი უნარში, სხვადასხვა ეპოქა ერთიან, შეკავშირებულ ნარატივად გადაიბჭოს. ბოლო პერიოდის გამოფენებმა შეასწავლა ბრიტანული რომანტიზმის, სურრეალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნების რთული ტერიტორიები, რითაც დაამტკიცა, რომ კოლექციის მასშტაბები ისეთივე ინტელექტუალურად მკაცრია, რამდენადაც ესთეტიკურად სასიამოვნო. სიღრმისადმი ეს ერთგულება კიდევ უფრო მეტად ვლინდება ისეთი ინიციატივებით, როგორიცაა „ხალხის წარმომადგენლობის პროექტი“, რომელიც 2018 წელს დაიწყო და უზრუნველყოფს, რომ კოლექცია დარჩეს საზოგადოების ინკლუზიურ სარკედ, რაც ხაზს უსვამს სხვადასხვა წარმომავლობის მქონე ხელოვანებს და იმას, რომ საზღვარგარეთ მოთხრობილი ბრიტანული ისტორია მრავალფეროვანი სიმდიდრის გამოხატულება იყოს.

კავშირისა და შთაგონების მემკვიდრეობა

ხელოვნების მოყვარულისთვის, კოლექტორისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, სამთავრობო სახელოვნებო კოლენქცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნამუშევრების კატალოგი; იგი გვთავაზობს მასტერკლასს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნება კომუნიკაციის საშუალებად იქცეს. ყოველი ფერის ტილო, სკულპტურა და გრავიურა ელჩის როლს ასრულებს. როდესაც ვფიქრდებით პოლ ნაშის ემოციურ პეიზაჟებზე, რომლებიც ტოკიოს საელჩეს ამშვენებს, ან იმაზე, თუ როგორ ამდიდრებს ბარბარა ჰეპვორთის სკულპტურული ფორმები ნაირობის მაღალ კომისიაში, GAC-ის ჭეშმარიტი მისია ნათელი ხდება: ხელოვნების ესთეტიკური ენის გამოყენება გეოგრაფიული და კულტურული ბარიერების დასარბევად.

კოლექცია რჩება გამორჩეულ ფენომენად ხელოვნების სამყაროში — ეს არის დასტური იმ იდეისა, რომ ხელოვნება ყველაზე ძლიერი მაშინ არის, როდესაც ის საყოველთაოა. იგი მოგვიწოდებს, გადავხედოთ ჩარჩოს მიღმა და ვაღიაროთ, რომ სილამაზეს, როდესაც ის დიპლომატიის მექანიზმში სტრატეგიულად არის განთავსებული, შეუძლია რბილად მოკლასოს საზღვრები და შთაგონების წყაროდ იქცეს დიალოგისთვის. იქნება ეს ლუციან ფროიდის გამჭოლი პორტრეტებით თუ დამიენ ჰერსტის პროვოკაციული ინსტალაციებით, GAC აგრძელებს კავშირების გლობალური ქსოვილის ქსვნას და უზრუნველყოფს, რომ ბრიტანული შემოქმედებითი სული მუდამ წარმოდგენილი იყოს მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან დიპლომატიურ წრეებში.