ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი სკეტი, გ यूनाइटेड কিংნომ
ფერებში დაღlamული სიცოცხლე: სედრიკ لاکვუდ მორისის სამყარო
სერ სედრიკ لاکვუდ მორისი, რომელიც 1889 წლის 11 დეკემბერს, სუანსის ქალაქ სკეტში დაიბადა, იყო პიროვნება, რომლის შეფასებაც მარტივი არ არის. დულვიჩის სურათთა გალერეის დამფუძნებლებთან დაკავშირებული წარმომავლობით, მისი ადრეული წლები პრივილეგირებულ და ტრადიციულ გარემოში ჩატრგუნა, თუმცა მან ისეთი გზა აირჩია, რომელიც ნებისმიერ მოლოდინს ეწინააღმდეგებოდა. ჯორჯ لاکვუდ მორისის, ინდუსტრიალისტისა და ცნობილი რაგბისტი საერთაშორისო მოთამაშის, და ვილჰელმინა კორის შვილად, სედრიკის აღზრდა ფიზიკურ სიმტკიცესა და მხატვრულ სენსიტიურობას შორის იწონ-დაწონილად ვითარდებოდა – ეს დუალი, რომელიც მოგვიანებით მის შემოქმედებით მოგზაურობას საფუტიკად დაედო. სამხედრო სამსახურში მოღწევის პირველადმა მცდელობებმა წარუმატებლად დასრულდა, რამაც მას კანადასა და ნიუ-იორკში მოგზაურობისა და მუშაობის პერიოდები მოუტანა, სანამ საბოლოოდ 20-ე საუკუნის დასაწყისის პარიზის მზარდი სახელოვნებო სცენით არ მოიხიბლა. ლონდონის სამეფო მუსიკალურ კოლეჯში მუსიკალური განათლების მოკლე პერიოდიც კი quickly დამარცხდა დაუძლეველი მოწოდებით, რომელიც მას მხატვრობისკენ უბიძგებდა, რამაც მისი ცხოვრების მიმართულებაში გარდამტეხი ცვლილება მოახდინა.
პარიზული სტუდიებიდან აღმოსავლეთ ანგლიის ლანდშაფტებამდე
მორისის ფორმალური სახელოვნებო სწავლება 1914 წელს, მონპარნასში, აკადემია დელეკლესში დაიწყო, რაც ინტენსიური შემოქმედებითი პროცესის პერიოდი იყო. პირველმა მსოფლიოNe răzალმა ეს სწავლება შეაფერხა; ბავშვობის ოპერაციის გამო საბრძოლო მოქმედებებისთვის შეუსაბამოდ მიჩნეულმა, მან „Artists’ Rifles“-ში იმსახურა, შემდეგ კი ცხენების წვრთნაში მიიჩენეს – ამ გამოცდილებამ, უდავოდ, დახვეწა მისი თვალსაწიერი, რომელიც ცხოველთა ფორმისა და მოძრაობის დაკვირვებაში გამორჩეული იყო. სწორედ 1918 წელს გაღვივდა გადამწყვეტი ურთიერთობა: მისი პარტნიორობა არტურ ლეტ-ჰეინსთან. ეს მხატვრული და პირადი ალიანსი მორისის ცხოვრებისა და შემოქმედების ცენტრალური ნაწილი გახდა, რამაც წარმოშვა თანამშრომლობის სული, რომელიც მათ ინდივიდუალურ ტილოებს სცილდებოდა. ადრეული გავლენები იმპრესიონიზმსა და პოსტ-იმპრესიონიზმში იკვრებოდა, რაც მისი პირველი ლანდშაფტებისა და პორტრეტების სიმბოლო იყო, თუმცა ეს საფუძვლები მალე დაступиდა უნიკალურ, ექსპრესიულ სტილს. მკვეთრი ფერები და თამამი შტრიხები, რომლებიც მისი საფირმო ნიშანი გახდა, მაშინ გამოიკვეთა, როდესაც იგი სულ უფრო მეტად კონცენტრაციას ახდენდა მის გარშემო არსებულ ბუნებრივ სამყაროზე, განსაკუთრებით კი აღმოსავლეთ ანგლიის სოფლის風景ზე, მასთან ლეტ-ჰეინსთან ერთად დასახლების შემდეგ. იგი არ მხოლოდ იმას ასახავდა, რასაც ხედავდა; იგი გადმოსცემდა მის გრძნობას, მის არსს.
ფლორას ზეიმობა და სწავლების მემკვიდრეობა
სედრიკ لاکვუდ მორისი ყველაზე მეტად, ალბათ, თავისი მომხიბვლელი ყვავილების ტილოებით არის ცნობილი. ეს არ იყო ბოტანიკური ილუსტრაცია ტრადიციული გაგებით, არამედ ყვავილების ღრმად პერსონალური ინტერპრეტაცია – ფერისა და ტექსტურის აფეთქება, რომელიც მათ წარმავალ სილამაზეს საოცარი სიცოცხლით აკვირვებდა. კრიტიკოსები ხშირად მის ნამუშევრებს ვან გოგის ან უტრილოს შედარებად მოიხსენიებდნენ, თუმცა უფრო ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომად – „ვან გოგი ან უტრილო იმ ადამიანებისთვის, ვისაც მოდერატური საშუალებები აქვს“, როგორც ერთმა კომენტატორმა აღნიშნა. ყვავილების მიღმა, მორისმა შექმნა მრავალი პორტრეტი, რამაც გამოავლინა მისი ნიჭი სურათმოვლებული ადამიანების ხასიათისა და პიროვნების ასახვისთვის, ასევე ექსპრესიული ენერგიით გაჯერებული ლანდშაფტები. მისი კარიერის მნიშვნელოვანი თავი 1935 წელს დაიწყო, როდესაც მას დაევალა ფლორისტული მურალების შექმნა მდიდრულ ოკეანის linerზე, „Queen Mary“-ზე, რამაც მისი მკვეთრი ხედვა ფართო საზოგადოებისთვის გახსნა. თუმცა, მისი ყველაზე წარუვალი მემკვიდრეობა, შესაძლოა, 1937 წელს ლეტ-ჰეინსთან ერთად სამფოდში, ბენტონ-ენდში აღმოსავლეთ ანგლიის ფერწერისა და ნახატის სკოლის დაფუძნებაა. ეს სკოლა მომავალი ხელოვანებისთვის თავშესაფარი გახდა, მათ შორის ისეთი ლეგენდარული ფიგურებისთვის, როგორიცაა ლუსიან ფროიდი და მაგი ჰამბლინგი, სადაც აქცენტი კეთდებოდა გრძნობასა და პერსონალურ გამოხსნაზე აკადემიური რეპრეზენტაციის ნაცვლად – ფილოსოფიაზე, რომელმაც ღრმად მოახდინა გავლენა ბრიტანელი ხელოვანების თაობაზე.
მოგვიანებითი წლები და აღმოჩენილი აღიარება
მიუხედავად ადრეული წარმატებებისა, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ მორისი relative შედარებით უცნობობის პერიოდს გადიოდა. თუმცა, მისი ცხოვრების ბოლო წლებში, მის შემოქმედებაზე ახალი აღფრთოვანება გაჩნდა. მისი პოლიტიკური აქტივიზმი ჰადლის ლეიბორისტულ პარტიაში 1930-იანების ბოლოს ასახავდა უფრო ფართო ჩართულობას სოციალურ საკითხებში, რაც კიდევ უფრო ამატებდა სიღრმეს მის რთულ პერსონაზე. იგი გარდაიცვალა 1982 წლის 8 თებერვალს, ჰადლიში, დატოვებდა შემოქმედებას, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს. დღეს სედრიკ لاکვუდ მორისი აღიარებულია მე-20 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების მნიშვნელოვან ფიგურად – დაკვირვების, ექსპრესიისა და საკუთარი მხატვრული ხედვისადმი ურყევი ერთგულების უნიკალურ ნაზავად. მისი გავლენა სცილდება მხოლოდ მის ტილოებს; აღმოსავლეთ ანგლიის სკოლის მეშვეობით, მან განავითარა ექსპერიმენტული სულისკვეთება და ინდივიდუალიზმი, რომელიც დღემდე რეზონანსს იწვევს ბრიტანულ სახელოვნებო სამყაროში.
ძირითადი ფაქტები და მარადიული გავლენა
ტიტულები: სერ (1947), მე-9 ბარონეტი
მოქალაქეობა: ბრიტანელი
მიმდინარეობა: დაკავშირებული თანამედროვე ბრიტანულ ხელოვნებასთან
ტექნიკა: ზეთប្រდაბგვერტი, აკვარელი
მორისის მემკვიდრეობა არ არის მხოლოდ მისი ტილოების სილამაზე; იგი ხელოვნების შექმნის ფილოსოფიას ეხება, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებდა პერსონალურ გამოხატვასა და ბუნებასთან კავშირს. იგი ხელოვანთან ერთად იყო მცენარეთმცოდნეც, თავისი ბაღისა და შემოქმედებითი ხედვის გაზრდას თანაბარი მონდომებით ეწეოდა. მისი ნამუშევრები შეგვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება მდგომარეობს სამყაროს არა მხოლოდ ისეთად დანახვაში, როგორადაც იგი არის, არამედ ისეთად აღქმაში, როგორადაც იგი გრძნდება.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ნორვიჩი, გაერთიანებული სამეფო
ნორმანული მემკვიდრეობა: ნორვიჩის ციხესიმაგრის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის საგანძურების აღმოჩენა
ბრიტანული ისტორიისა და სახელოვნებო ძიების თითქმის ათასწადედის დიდებული დასტად, ნორვიჩის ციხესიმაგრის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა ნორფოლკის კულტურული ლანდშაფტის ევოლუციის маяკივით გვევლინება. თავდაპირველად, 1066-დან 1075 წლამდე, დამპყრობელი უილიამ მიერ შექმნილი, როგორც ხელშეუხებელი სამეფო ციხესიმაგრე, ეს შთამბეჭდავი ნაგებობა გასაოცარი ტრანსფორმაციას განიცადა. დღეს იგი სცდება მხოლოდ არტეფაქტების საცავის როლს; ის ცოცხალი კულტურული ჰაბია, სადაც საუკუნეები თქვენს გამჭრიახ მზერასთან ერთად ერთიანდება. თავად ქვაკედრებიც კი ჩურჩულებენ ნორმანული ამბიციების, შუა საუკუნეების ყოველდღიურობისა და იმ მზარდი სახელოვნებო გრძნობების შესახებ, რომლებმაც შექმნეს ამ რეგიონის იდენტობა.
ციხესიმაგრის არქიტექტურული დიდებულება თავად არის დაუვიწყარი მოგზაურობა დროში. როგორც პირველი კლასის ძეგლი, მისი მტკიცე চুན་ქის კოშკი ნორვიჩის ჰორიზონტს დომინირებს — რაც ნორმანული ავტორიტეტისა და სტრატეგიული የበላይობის ძლიერი სიმბოლოა. ამ ცენტრალურ ციხესიმაგრეს მიერთებულია გოთიკური სტილის ულამაზესი ჭიშკარი, რომელიც შექმნილია სტუმრების მოსახიბლად, ხოლო ყოფილი ციხის ფრთების ნარჩენები სამწუხარო შეხსენებად გვრჩება ციხის მრავალმხრივ წარსულზე, რაც ასახავს მის როლს როგორც თავდაცვითი გამყოფისა და, როგორც სასჯელაღს執行ო დაწესებულებისა. შიგნით შესვლა ჰგავს ცოცხალ ისტორიულ წიგნში შეღწევას; თითოეული გალერეა და დერეფანი ამბების ფენებს აშკარავებს, რომლებიც მოთმინებით ელოდებიან მკვლევარს.
სახელოვნებო საგანძურების კალეიდოსკოპი
ორ საუკუნეზე მეტი განმავლობაში, 1220-დან 1887 წლამდე, ნორვიჩის ციხესიდა ძირითადად ციხედ მსახურობდა, სადაც იმ ადამიანების ბედი იყო მოქცეული, რომელთა ცხოვრებასაც ხშირად ტკივილის წარკვა დატოვებდა. თუმცა, 1894 წელს, ახალი და იმედისმომცემი თავი დაიწყო მუზეუმის ამ ისტორიულ ადგილზე გადასვლით, რაც განპირობებული იყო შენობის იმ უნარით, რომელსაც თაობების შთაგონება შეუძლია. ეს გარდამტეხი მომენტი იყო იმის აღიარება, რომ სილამაზე და ისტორია ჰარმონიულად შეიძლება თანაარსებობდეს, რაც ხელს უწყობს ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობისა და ესთეტიკური სიამოვნების გარემოს შექმნას.
მუზეუმის ფონდები საოცრად მრავალფეროვანია — ეს არის სახელოვნებო გამოხატულების ნამდვილი კალეიდოსკოპი, რომელიც სხვადასხვა ეპოქასა და დისციპლინას მოიცავს. ისტორიკოსებისა და კოლექციონერებისთვის განსაკადგმედია რომაული მონეტების ვრცელი კოლექცია, რომელიც იმპერიულ პიკზე მყოფი ბრიტანეთის რთული სავაჭრო ქსელების მომხიბვლელ ხედვას გვთავაზობს. მათთვის, ვინც დაფასებულია ელეგანტურობითა და დახვეწილობით, ედუარდული ეპოქის ხელოვნება წარმოადგენს საოცრებად მოწყობილ ფერწერისა და დეკორატიული ხელოვნების გამოფენას, რომელიც ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელ სოფისტიკაციასა და ოპტიმიზმს განასახიერებს. თუმცა, ნორვიჩის ციხესიმაგრის ნამდვილი გამორჩეულობა
ნორვიჩის მხატვრობის სკოლის
უპრალედენსად წარმოდგენილობაში მდგომარეობს — ისეთი ხელოვანების, როგორიცაა ჰენრი ბრაიტი და სედრიკ ლოკვუდ მორის, რომლებმაც ნორფოლკის ეთერული სინათლე და გამორჩეული ლანდშაფტები იმ სიღრმითა და სენსიტიურობით დაიჭერეს, რაც დამთვალიერებლის სულში ღრმად ეხმაურება. მათი ტილოები, როგორიცაა ჯონ ქრომის გამომწვევი
Grove Scene
, რეალიზმისა და წარმოსახვის ოსტატური შერწყმის მაგალითია, რაც ასახავს მათ ეპოქას და ზეიმს სძენს გარემოს ბუნებრივ დიდებულებას.
რწმენის, ხელოსნობისა და განახლების ექოები
ფართომასშტაბური ლანდშაფტების მიღმა, მუზეუმი ამაყობს შუა საუკუნეების ქანდაკებების არაჩვეულებრივი კრებულით — რთული კვეთებით, რომლებიც красноречиво მეტყველებენ შუა საუკუნეებში გავრცელებულ სახელოვნებო სიმძლავრესა და მტკიცე რელიგიურ მონებაზე. ეს ქანდაკებები, რომლებიც ხშირად ასკენდნენ სამლოცველო კედლებსა და ტაძრების ინტერიერს, სიღრმისეულ სულიერ გზავნილებს გადასცემენ სტილიზებული ფორმებისა და ზედმიწევნითი დეტალების მეშვეობით. ამ ისტორიულ სიმჭიდროვეს კიდევ უფრო ამდიდრებს პორტრეტული ფერწერის კოლექცია, რომელიც გვთავაზობს პირისპირ შეხვედრას ისტორიის გავლენიან ფიგურებთან, რომელთა სახეებიც მომავლისთვის არის შემონახული, როგორც სახელოვნებო ოსტატობისა და ისტორიული ძეგლად ქცევის დასტური.
ამჟამად, პროექტის
„ნორვიჩის ციხესიმაგრე: აღორძინებული სამეფო სასახლე“
ფარგლებში, მუზეუმი ტრანსფორმაციულ რევიტალიზაციას გადის და ახალი, ამაღელვებელი ეპოქისთვის ემზადება. ციხის კოშკის შიდა ნაწილი — ციხესიმაგრის მრისხანე გული — ზედმიწევნით აღდგება მე-12 საუკუნის დასაწყისის იერსახის დასაკოპირებლად, რაც იმ დამთვალიერებლებისთვის დაპირებული არის, რომელთაც ისტორიის თვალწინ 펼ნობა მოწონებათ. ეს ამბიციური საქმე ხაზს უსვამს მუზეუმის ურყევ ერთგულებას მემკვიდრეობის შენარჩუნებისა და ინოვაციისათვის, რაც უზრუნველყოფს, რომ ნორვიჩის ციხესიმაგრის ისტორიამ მომავალი თაობების, კოლექციონერებისა და დიზაინერების გულებს კიდევ დიდხანს შეასწევდეს.
