ავტორი
დაბადებული: მონრეალი, კანადა
კარლ ანდრე: ბიოგრაფია
დაბადება: ქვინსი, მასაჩუსეტსი (1935)
გარდაცვალება: 24 იანვარი, 2024, ნიუ-იორკი
მოქალაქეობა: ამერიკელი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
კარლ ანდრე 1935 წლის 16 სექტემბერს მასაჩუსეტის ქალაქ ქვინსში დაიბადა. მისი მამა გემებისთვის საჭირო ტექნიკური სისტემების, კერძოდ, ტკბილი წყლის სანტექნიკის ოსტატი დიზაინერი იყო.
მან ქვინსის საჯარო სკოლებში სწავლა დაიწყო, მოგვიანებით კი მასჩუსეტის ანდოვერში მდებარე ფილიპსის აკადემია დაამთავრა (1ანდრე 1951-1953).
ფილიპსის აკადემიაში ყოფნისას მან მჭიდრო მეგობრობა დაამყარა ჰოლის ფრემპტონთან, რომელმაც ხელოვნების შესახებ გამართულ დისკუსიებსა და სხვა ხელოვანებთან გაცნობით საფუძვლიანად შეცვალა ანდრეს შემოქმედებითი ტრაექტორია.
1955-დან 1956 წლამდე ანდრე ჩრდილოეთ კაროლინაში აშშ-ის არმიაში მსახურობდა.
1956 წელს იგი ნიუ-იორკში გადავიდა, სადაც ფრემპტონმა კონსტანტინ ბრანკუზისა და ფრენკ სტელას გააცნო, რამაც მოგვიანებით 1958-დან 1960 წლამდე სტელასთან ერთად სტუდიის გაზიარების შესაძლებლობა შეუქმნა.
შემოქმედებითი განვითარება და მინიმალიზმი
ადრეული გავლენები: ანდრეს ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც ხისგან იყო შესრულებული, თავდაპირველად ბრანკუზის შემოქმედებით შთაგონებული იყო. თუმცა, ფრენკ სტელასთან სივრცისა და ფორმის შესახებ გამართულმა დისკუსიებმა მისი მხატვრული მიმართულება რადიკალურად შეცვალა.
სტელასთან ერთად მუშაობის პერიოდში ანდრემ შექმნა ხისგან დამზადებული „გამოჭრილი“ სკულპტურების სერია, როგორიცაა Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) და Maple Spindle Exercise (1959). სტელამ მაშინ ისტორიული ფრაზით აღნიშნა, რომ ამ ნამუშევრებიდან ამოღებული ნაწილებიც თავისთავად სკულპტურა იყო.
ფიზიკური შრომის გამოცდილება: 1960-დან 1964 წლამდე ანდრე პენსილვანიის რკინიგზაზე მუშაობდა, რაც მას მძიმე ფიზიკური შრომისა და რკინიგზის მკაცრად упорядоченный (ორგანიზებული) ბუნების შეცნობის საშუალებას აძლევდა. ამ გამოცდილებამ, რკინიგზაზე მუშაობის დისციპლინამ და შრომის პროცესმა, მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ სკულპტურებსა და პირად სტილზე, რაც ხშირად მის სამუშაო ტანსაცმელში (ოვერალებში) ვლინდებოდა.
პოეზია და წერა: 1960-დან 1965 წლამდე პერიოდში ანდრე ძირითადად წერის პროცესზე იყო ფოკუსირებული, რის შედეგადაც შეიქმნა 12 დიალოგი (გამო contentLength 1980) — ჰოლის ფრანპტონთან ერთად შექმნილი პოეტური და ესეისტური ნაშრომი.
მინიმალისტის აღმოჩენა: 1965 წელს მან პირველი საჯარო გამოფენა Tibor de Nagy Gallery-ში გამართა. ანდრეს შემოქმედება მინიმალიზმთან დაუკავშირდა, რასაც ახასიათებდა ინდუსტრიული მასალების, გეომეტრიული ფორმებისა და სივრცულ ურთიერთობებზე აქცენტირება. მისი საკამათო ნამუშევარი „Lever“ (ბერკეტი) შეყვანილ იქნა 1966 წლის ისტორიულ გამოფენაში Primary Structures ებრაულ მუზეუმში.
მთავარი ნამუშევრები და სკანდალები
აღიარებული სკულპტურები: ანდრე ცნობილია ისეთ ნამუშევრებში, როგორებიცაა 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977) და Lament for the Children (1976).
„ღილამبرებიანი სკანდალი“: 1972 წელს ბრიტანულ ტეიტის გალერეას შეიძინა Equivalent VIII, რომელიც აგარაკის აგურებისგან შედგებოდა. ეს ნამუშევარი 197רום წელს დიდ სკანდალს იწვევდა, როდესაც მას ლურჯი საკვები საღებავით დააზიანეს, რამაც თანამედროვე ხელოვნებისა და მისი ხელმისაწვდომობის შესახებ ფართო საზოგადოებრივი დებატები წარმოშვა.
გამოფენები: ანდრეს შემოქმედებას წარმოადგენდნენ ისეთი გალერეები, როგორებიცაა Paula Cooper Gallery (ნიუ-იორკი), Konrad Fischer Galerie (დუსელდორფი და ბერლინი), Sadie Coles HQ (ლონდონი) და Yvon Lambert Gallery (პარიზი).
პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ურთიერთობა ანა მენდიეტასთან: ანდრე ხელოვანს, ანა მენდიეტას, 1979 წელს შეხვდა. ისინი 1985 წელს დაქორწინდნენ, თუმცა მათი ურთიერთობა ტრაგიკულად დასრულდა, როდესაც მენდიეტა ანდრეს აპარტამენტის აივნიდან ვარდნის შედეგად გარდაიცვალა.
სასამართლო პროცესი: ანდრეს ბრალი წაუყენეს მენდიეტას სიკვდილთან დაკავშირებით, თუმცა 1988 წელს სასამართლომ იგი გამართლა, რამაც ხელოვნების სამყაროში დიდი აურეზნებული რეაქცია გამოიწვია.
კრიტიკული შეფასება: კარლ ანდრეს შემოქმედებითი ევოლუცია დოკუმენტირებულია წიგნში About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, რომელიც აგროვებს ისეთ გავლენიან კრიტიკოსთა ესეებს, როგორებიცაა კლემენტ გრინბერგი, დონალდ კუსპიტი და ლუსი ლიპარდი.
გარდაცვალება: კარლ ანდრე 20な4 წლის 24 იანვარს, ნიუ-იორკში, 88 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
მუზეუმი
გამოფენილია: მილანი, इटली
THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art
Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.
Mapping the Scene:
Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan.
Bridging Connections:
Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.
Collection Highlights & Artistic Explorations
While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.
Featured Works:
Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities.
Fashion Forward Inspiration:
Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform's commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries.
Notable Artists & Creative Voices
THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Similarly, elisabetta gut's sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.
Viafarini: An Architectural Canvas
The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by architect Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art.
A Unique Perspective on Contemporary Art
THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene.
