ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Supporting figures

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

Balthasar Permoser, Supporting figures (1700), ცივინგენი. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
Balthasar Permoser originaluniqueart.com/ka/artists/balthasar-permoser/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1651 – 1732
დახატული
1700
მასალა და ტექნიკა
Acrylic On Canvas
მოძრაობა
Baroque Sculpture
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
ცივინგენი originaluniqueart.com/ka/museums/zwinger-dresden_ka/
Artistic style
Classical ornamentation
Influences
Renaissance
Notable elements or techniques
Dynamic sculpture; Intricate carving
Subject or theme
Allegorical representation

კონტექსტში

Supporting figures — Balthasar Permoser

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 81 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 49 წლის იყო. მხატვარი 81 ასლამდე იცოცხლა. 5 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 8 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: Balthasar Permoser-ის სიცოცხლის წლები (1651–1732) ▲ ეს ნამუშევარი, 1700 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1689 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1689–1700 უგვიანესი ნამუშევრები: 1700 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #1c1c1c

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #1C1C1C
    • #CFCFCF
    • #4D4D4D
    • #8C8C8C

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    ძირითადი ფერი
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Unified Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია Balthasar Permoser-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 1 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 100.0%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    Balthasar Permoser-ის ყველაზე ნახვადი 4 ნამუშევარი

    1. 1 Apotheosis of Prince Eugene, 1718 50.0%
    2. 2 Personifikation des Herbstes „Bacchus“, 1765 25.0%
    3. 3 Personifikation des Sommers, 1695 25.0%
    4. — Supporting figures, 1700 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 100.0%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 10 ნამუშევარი, რომელთაგან 3 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Supporting figures — Balthasar Permoser

    A Symphony of Stone: Examining Balthasar Permoser’s “Supporting Figures”

    Balthasar Permoser's "Supporting Figures," executed around 1700, stands as a testament to the grandeur and meticulous craftsmanship characteristic of Baroque sculpture. This monumental piece—likely adorning the Zwinger Gallery in Dresden—captures not merely form but also an ethos of opulent decoration and symbolic representation deeply rooted in the artistic fervor of its time.

    Subject Matter & Composition: The sculpture depicts three male figures draped in richly ornamented robes, embodying a classical ideal of strength and nobility. Their poses are deliberately balanced, mirroring the architectural framework surrounding them—columns that ascend vertically to create a sense of stability and grandeur. Permoser’s masterful framing prioritizes detail, drawing the viewer's eye into the intricate carvings that adorn each figure’s attire and facial features.

    Style & Technique: Permoser’s work exemplifies Baroque sculpture’s penchant for dynamism and dramatic expression. Employing a technique honed by masters like Giovanni Battista Falconetti, he skillfully manipulates stone—likely sandstone or marble—to achieve remarkable textural depth and luminosity. The photograph itself captures this tactile quality, mirroring the sculptor's dedication to conveying the materiality of his creation.

    Historical Context: Created during the reign of Augustus II Frederic, Permoser’s sculpture reflects the broader artistic ambitions of Dresden’s Zwinger Palace complex—a project designed to rival Versailles and solidify Saxony’s position as a cultural powerhouse. The Baroque style served as a vehicle for asserting royal authority and celebrating humanist ideals.

    Symbolism & Emotional Impact: The laurel wreaths encircling each figure speak volumes about honor and victory, aligning with the prevailing religious fervor of the era. Furthermore, the varied expressions—ranging from serene contemplation to solemn dignity—suggest a narrative intent, inviting viewers to contemplate themes of virtue and aspiration. Permoser’s sculpture transcends mere ornamentation; it communicates profound emotional resonance.

    Detailed Examination: The photograph's meticulous attention to lighting reveals how Permoser utilized chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to sculpturally define each figure, emphasizing contours and creating a palpable sense of volume. Fine lines delineate the drapery folds and facial features with astonishing precision, demonstrating Permoser’s mastery of sculptural technique.

    “Supporting Figures” remains an enduring emblem of Baroque artistry—a captivating fusion of form, texture, and symbolism that continues to inspire admiration and intrigue. Its reproduction offers a chance to experience the sublime beauty of Permoser's vision within the context of Dresden’s magnificent Zwinger Gallery.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    Balthasar Permoser

    დაბადების ადგილი Salzburg, Austria

    A Master of Stone and Spirit

    Balthasar Permoser stands as one of the most commanding figures in the history of European sculpture, a virtuoso whose hands breathed life into marble, ivory, and stone. His artistic journey was a grand odyssey across the cultural heart of Europe, beginning in Salzburg. Born in Kammer bei Waging, his early training took place within the workshop of Wolf Weißenkirchner the Younger before he moved to Vienna, where he mastered the delicate and intricate art of ivory carving. This foundational period instilled in him a precision that would later allow him to navigate the transition from the dramatic intensity of the late Baroque to the more graceful, light-filled nuances of the early Rococo.

    The maturation of Permoser’s style was profoundly shaped by his long sojourn in Florence. For fourteen years, he worked within the studio of Giovanni Battista Foggini, an experience that infused his German roots with the warmth and theatricality of the Italian tradition. This period of immersion allowed him to absorb the classical elegance and emotional depth necessary to create works that were not merely decorative, but profoundly narrative. His ability to blend these diverse influences—the meticulousness of ivory carving, the structural strength of German sculpture, and the fluid grace of Italian Baroque—set the stage for his rise as a premier sculptor of his generation.

    The Grandeur of Dresden and Beyond

    Permoser’s career reached its zenith when he was called to Dresden in 1689 by Johann Georg III, Elector of Saxony. It was here that his monumental vision found its most enduring canvas. Working alongside the architect Matthäus Daniel Pöppelmann, Permoser became a central figure in the creation of the Zwinger palace. His contributions to this architectural masterpiece are legendary; he provided the sculptural details for the Nymphenbad fountain and, most famously, sculpted the festive, flexing, and grimacing atlantes for the Wallpavillon. These figures, characterized by their muscular tension and expressive vitality, remain some of his most celebrated achievements, embodying the very essence of the Roman Baroque.

    His reach extended far beyond the borders of Saxony, as evidenced by his significant works in other European centers:

    In Salzburg, he sculpted the powerful atlantes for the west doorway of the Hofstallung.

    During his time near Berlin, between 1704 and 1710, he contributed to the splendor of the Schloß Charlottenburg.

    His masterpiece, the Apotheosis of Prince Eugene, created in the early 18th century, stands as a breathtaking marble testament to his ability to orchestrate theatrical, divine events in stone.

    Throughout his life, Permoser’s work served as a powerful tool of political and spiritual propaganda, elevating historical figures to celestial heights. Whether capturing the agony of Marsyas or the seasonal personifications of winter, his sculptures possess an inimitable ability to capture both the physical form and the underlying emotional truth. He remains a pivotal figure whose evolving style bridged two eras, leaving behind a legacy of stone that continues to resonate with the grandeur of a bygone age.

    მუზეუმი

    ცივინგენი

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: დრეზდენი, გერმანია

    ბაროკოს აღსრულებული ოცნება: დრეზდენის ცვინგერის არქიტექტურული დიდებულება

    საქსონიის გულში, სადაც ელბის მდინარე ძველი დიდების ამბებს ჩურჩულებს, მდებარეობს ცვინგენი — სასახლე, რომელიც სცდება მხოლოდ არქიტექტურის ფარგლებს და ბაროკოსებური სიჭარჭმადის ცოცხალ განსახიერებად იქცევა. აგუსტუს II ძლევამოსილის ამბიციური ხედვიდან შობილმა ამ კომპლექსს არასოდეს ჰქონდა სტატიკური ციხესიმაგრის ან მხოლოდ შემحافظებული მონუმენტის როლი. პირიქით, იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც სპექტაკულური მოვლენების სცენა, სამეფო დღესასწაულების, მუსიკისა და ხელოვნების სამყადრო, სადაც ეს ყველაფერი სიხარულის შეუფერხებელ ცეკვად გადაიქცეოდა. მისი ურთიერთდაკავშირებულ პავილიონებში სეირნობისას, ისტორიის მძიმე ტვირთი სინათლისა და ჩრდილის თამაშით იცვლება, რასაც ოსტატ არქიტექტორი მათთეუს დანიელ პოპელმანი ქმნის. გადაურჩენილ უზარმაზარ მასებს, პოპელმანმა გამოიყენა დახვეწილი გალერეები, ელეგანტური ბალუსტრატები და ჩამოსხდომული ფონტნები რიტმული მოძრაობის შეგრძნების შესაქმნელად, რაც თვალს მოუწოდებს, იკლნოს იმ ლანდშაფტში, რომელიც ერთდროულად მონუმენტურიცაა და ინტიმურად მომხიდავიც.

    თუმცა, ცვინგერის ნამდვილი სული მის ქანდაკებით შემსჭიდულ გარსში იმალება. ბალთაზარ პერმოზერის, უპრედედენტური დრამატული ნიჭის მქონე მოქანდაკის ნამუშევრები სასახლის ქვაში სიცოცხლეს შთაბერავს. მისი ფიგურები არ არის მხოლოდ დეკორატიული ორნამენტები; ისინი ნარატიული პროტაგონისტები არიან, რომლებიც ეზოს სივრცეებს სიმბოლურ რეზონანსსა და ემოციურ დაძაბულობას სძენენ. გროტენსალში, ანუ გროტეს დარბაზში, სუნთქვაგამკვდელებული

    აპოლონი და დაფნე

    captures ტრანსფორმაციის ღრმა მომენტს, რაც დეტალების ისეთ ოსტატობას აჩვენებს, რომ ხელოვნების ყველაზე გამოცდილი ენთუზიასტიც კი აღფრთოვანებული დარჩება. ქვისა და სულის ეს ქანდაკებითი დიალოგი ირეკლება სასახლის ბაღებშიც, სადაც ზედმიწევნით მოწყობილი ბილიკები, დეკორატიული ფორთოხნის ხეები და კლასიკური ფონტნები ქმნიან მიწისპირს, რაც ასახავს ბაროკოს იდეალს — ადამიანის ხელოვნებით დათრგუნულ ბუნებას.

    ძველი ოსტატების საგანძურები და ფარფურის სრულყოფილება

    თავისი არქიტექტურული გარსის მიღმა, ცვინგენი ევროპის ზოგიერთი ყველაზე ღრმა მხატვრული მიღწევის თავშესაფარია. გემალდეგალერიე ალტე მაისტერი, ანუ ძველი ოსტატების გალერეა, გთავაზობთ მოგზაურობას ევროპული ცნობიერების ევოლუციაში, რენესანსიდან ბაროკოს პიკამდე. რაფაელის

    სისტინური მადამას

    წინ დგომა ნიშნავს ეთერული სილამაზის შეგრძნებას, რომელმაც საუკუნეების მანძილზე მოხიბლა შემგროვებლები; მისი მომხიბვლელი მზერა და ნამუშევრის ღვთიური კომპოზიცია გალერეის სულიერ ღერძად გვევლინება. კოლექცია აგრძელებს ამ ბრწყინვალების დიალოგს რემბრანტის დრამატული, სინათლით გაჟღენთილი პორტრეტებით, ვერმესის ნათელი და მშვიდი პეიზაჟებითა და ტიციანის მდიდრული, მითოლოგიური ტაპესტრიებით. თითოეული შედევრი არის ფანჯარა სხვადასხვა ეპოქაში, რომელიც ზედმიწევნით არის შერჩეული იმ ისტორიული და კულტურული ძაფების გასაშუქებლად, რომლებიც ერთიანებს ევროპულ ტრადიციას.

    ამ მხატვრული დიდებულების კომპლემენტს წარმოადგენს დრეზდენის ფარფურის კოლექცია (Porzellansammlung Dresden), რომელიც მსოფ world-ში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ეს საგანძური წარმოაჩენს მაისენის დელიკატურ ხელოვნებას იაპონიისა და ჩინეთის დახვეწილ იმპორტთან ერთად, რაც გლობალური კულტურული გაცვლის ინტენსიურ პერიოდს ასახავს. მონუმენტური ვაზების რთული ყვავილოვანი მოტივებიდან დაწყებული, მცირე ფიგურების მხიარული, სიცოცხლისმიერი სიზუსტით დამთავრებული, კოლექცია წარმოაჩენს მეთვრამეტე საუკუნის დეკორატიული ხელოვნების სისწოფნეს. ინტერიერის დიზაინერისთვის ან დახვეწილი ნივთების მოყვარულისთვის, ეს ნამუშევრები ხელოსნობის მწვერვალს წარმოადგენს, სადაც მეცნიერება და ხელოვნება ერთიანდება სერამიკის ნაზი ლაქისა და რთული ფორმების სახით.

    მეცნიერების, ზეიმისა და დიზაინის შთაგონების მემკვიდრეობა

    ცვინგენერის მნიშვნელობა ბევრად სცილდება ესთეტიკურ ფარგლებს და აღწევს განმანათლებლობის ინტელექტუალურ ტალღებსაც კი. მათემატიკურ-ფიზიკური სალონი აგუსტუს II-ის ერთგულების დასტურია სამეცნიერო კვლევებისადმი; იგი თავმოყრილად ინახავს ტელესკოპების, გლობუსებისა და ქრონომეტრების არაჩვეულებრივ არჩევანს, რომლებიც ოდესღაც ცას და მიწას რუკავდა. სამეცნიერო დაკვირვებისა და მხატვრული სილამაზის ეს გადაკვეთა განსაზღვრავს მუზეუმის უნიკალურ ხასიათს; ეს არის ადგილი, სადაც ცოდნის ძიებას ისეთივე პატივისცემით ეპყრობიან, როგორც სილამაზის ძიებას. დღესაც კი, სასახლე აგრძელებს თავის პირვანდელ დანიშნულებას, როგორც კულტურული ზეიმების ადგილი, სადაც მუსიკალური და თეატრალური წარდგენები წარსულის სამეფო დღესასწაულების ექოს აგვრის.

    მათთვის, ვინც მიზიდულნი არიან ინტერიერის დიზაინის სამყაროთი, ცვინგენი შთაგონების ამოუწურავ წყაროს სთავაზობს. ბაროკოს ესთეტიკა — რომელიც ხასიათდება სინათლის დრამატული გამოყენებით, მდიდარი ტექსტურებითა და ოქროჭედი აქცენტებით — შეიძლება ოსტატურად გადაიტანოთ თანამედროვე საცხოვრებელ სივრცეებში მარადიული ელეგანტურობის გამოსაწვევად. გალერეის დარბაზებში აღმოჩენილი მომრგვალებული ხაზების, ორნამენტული დეტალების ან ღრმა, გაჯერებული ფერების ინტრიგირებით, შესაძლებელია დრეზდენის არქიტექტურული დიდებულების ნამიწის ნატეხი თანამედროვე სახლში შემოვიტანოთ. ცვინგენი უფრო მეტია, ვიდრე მუზეუმი; ეს არის დანიშნულების ადგილი, სადაც ისტორია, მეცნიერება და ხელოვნება ერთიანდება ადამიანის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესაქმნელად.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Supporting figures-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    Permoser, Balthasar. Supporting figures. 1700, ცივინგენი. https://originaluniqueart.com/ka/art/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/
    APA
    Permoser, Balthasar (1700). Supporting figures [Painting]. ცივინგენი. https://originaluniqueart.com/ka/art/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/
    Chicago
    Balthasar Permoser. Supporting figures. 1700. ცივინგენი. https://originaluniqueart.com/ka/art/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/
    Harvard
    Permoser, Balthasar (1700) Supporting figures. ცივინგენი. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/balthasar-permoser-supporting-figures-8Y3ETT-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Supporting figures — Balthasar Permoser

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 3-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: classical sculpture, allegorical figures, renaissance revival. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    5. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Apotheosis of Prince Eugene (1718)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    Supporting figures — Balthasar Permoser

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    თითოეულ ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზე მონიშნეთ მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. What architectural structure is the photograph depicting?

      • A The Louvre Museum
      • B Notre Dame Cathedral
      • C Zwinger Palace
    2. 2. Which artistic style characterizes Permoser's sculpture?

      • A Renaissance
      • B Impressionism
      • C Baroque
    3. 3. What is a prominent feature of the photograph’s composition regarding the sculptures?

      • A A panoramic view emphasizing distant landscapes.
      • B A close-up focusing on intricate details and textures.
      • C A symmetrical arrangement highlighting geometric precision.
    4. 4. The laurel wreaths adorning the figures symbolize:

      • A Wealth and prosperity
      • B Religious devotion
      • C Victory and honor
    5. 5. What technique was employed in creating the photograph?

      • A Watercolor painting
      • B Oil painting
      • C Large format photography

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს ბეჭდვის ახალ გვერდს იწყებს, ამიტომ მისი ასლებიდან ამოღება მარტივია.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    შეამოწმეთ ნებისმიერი პასუხი ამ ნახატის კატალოგური ჩანაწერის მიხედვით

    კითხვები და პასუხები

    რომელ მხატვრულ მიმდევრობას მიეკუთვნება Balthasar Permoser-ის „Supporting figures“?

    "Supporting figures" არის Baroque Sculpture სტილის ნამუშევარი. აღნიშნული მიმდინარეობა მიუთითებს იმ მხატვრულ ტრადიციაზე, რომლის ნაწილიცაა ეს ნამუშევარი.

    რამდენად ინტენსიურია Balthasar Permoser-ის „Supporting figures“-ის ფერები?

    Balthasar Permoser-ის „Supporting figures“-ში შეფარებული ფერების ინტენსივობა არის Monochromatic.

    რას განმარტავს Balthasar Permoser-ის „Supporting figures“-ის საავტორო უფლებებთან დაკავშირებული მდგომარეობა?

    „Supporting figures“-ის საავტორო უფლებების სტატუსი - საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა - გამომდინარეობს მხატვრის გარდაცვალებიდან, რომელიც მოხდა 1732-ში.