ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი მაპლვუდი, აშშ
ასიერ ბრაუნ დურანდის ადრეული ცხოვრება და განვითარება
ასიერ ბრაუნ დურანდი, რომელიც დაიბადა 1796 წლის 21 აგვისტოს მაპლვუდში, ნიუ-ჯერსიში, თავდაპირველად არ იყო განკუთული მხატვრულ ცხოვრებას. მისი ადრეული წლები ჩამოაყალიბა მამის პრაქტიკულმა სამყარომ, საათმწარმოებელმა და ვერცხლისმუშაკმა, რომელმაც მას დეტალებისადმი სიფრთხილე გაუმძაფრა, რაც მოგვიანებით მნიშვნელოვნად паўრინდა მის მხატვრულ მიდგომაზე. ამ ხელობაზე დამყარებულმა საფუძველმა 1812 წელს პიტერ მაverick-თან სტაჟირება გამოიწვია, გზამ, რომელიც თავდაპირველად განსაზღვრავდა მის კარიერას. დურანდი სწრაფად გამოჩნდა გამორჩეულად მო talentებულად, გახდა კომპანიის პარტნიორი და ნიუ-იორკის განყოფილების დაარსება მოახდინა. მისი რეპუტაცია გრავირების ოსტატად გაიზარდა ჯონ ტრამბულის დამოუკიდებლობის გამოცხადების რთული გამეორების დასრულების შემდეგ 1823 წელს - ეს იყო მიღწევა, რომელმაც მისი პოზიცია სამხატვრო საზოგადოებაში გაამყარა. თუმცა, გრავირების სიზუსტის ქვეშ მწიფდებოდა ნატიფი ვნება ბუნების მშვენიერების ასახვისთვის, მოწვევა, რომელიც საბოლოოდ მას ამერიკული ხელოვნების მნიშვნელოვან ფიგურად აქცევს.
გრავირებიდან ბუნების პალიტრის ჩართვამდე
მეტყუვე გრავირის ოსტატიდან ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრად გარდაქმნა არ იყო მყისიერი. დურანდომ გააგრძელა მისი გრავირების სამუშაო, პარალელურად ხატვის შესწავლა დაიწყო, თავდაპირველად პორტრეტებსა და ჟანრულ სცენებზე ფოკუსირება მოახდინა. გადამწყვეტი მომენტი 1830-იან წლებში ლუმან რიდის მფარველობამ შეიტანა, რომელმაც მას თავისი მხატვრული მიზნების სრულად ჩართვა უბიძგა. რიდის მხარდაჭერამ დურანს საშუალება მისცა უფრო მთლიანად მიეძღვნა ხატვას, ეს მოთხოვნილება კიდევ უფრო გაძლიერდა 1837 წელს ადირონდაკის მეგობართან, თომას კოლთან ერთად ს sketchingი მოგზაურობით. ეს მოგზაურობა ნაპრალოვან უდაბნოში გადამწყვეტი აღმოჩნდა; სწორედ აქ დურანდომ ნამდვილად აღმოაჩინა მისი მოწვევა - ამერიკული ლანდშაფტის სიდიადის ასახვა. მან დაიწყო ზაფხულები ბუნებაში ჩაძირული, მონაწილეობით და Catskills, Adirondacks და White Mountains-ის მრავალრიცხოვანი ნახატების საშუალებით ნავთობის ესკიზებით. ეს შესწავლა მხოლოდ მომზადებითი ვარჯიშები არ იყო, ისინი მის მხატვრულ პროცესში განუყოფელი გახდა, რაც ფორმირებდა კომპოზიციას და დასრულებული ნახატების დეტალებს.
ჰუდსონის სკოლის დამფუძნებელი ხმა
დურანდის ლანდშაფტის ხატვისადმი ერთგულებამ მას მიიყვანა თანამოაზრე მხატვართა წრემდე, რომლებმაც მსგავსი ხედვა გაიზიარეს - ჯგუფი, რომელიც ჰუდსონის სკოლის სახელით გახდა ცნობილი. იგი იყო მისი დამფუძნებელი წევრების შორის, კოლთან ერთად და მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა სკოლის მახასიათებელ ესთეტიკის ჩამოყალიბებაში. ჰუდსონის სკოლა მხოლოდ პეიზაჟების აღწერას არ შემოიფარგლებოდა; ის ლანდშაფტებს ემოციური რეზონანსითა და სულიერი მნიშვნელობით მდიდარად აცხადებდა. დურანდის ნამუშევარი ამ ფილოსოფიას განასხივრებს, რაც ხასიათდება უმტკივნეულო რეალიზმთან კომბინირებული რომანტიკული სენსიტიურობით. იგი სწამდებოდა ბუნების შეუვალი სიზუსტით დაკვირვებაში, მაგრამ ასევე აღიარებდა მის ძალას თაყვანიშმოცემულობისა და სიდიადის გრძნობების გამოწვევაში. მისი ნახატები მხოლოდ ადგილების წარმოდგენა არ იყო; ისინი მისი ღრმა კავშირის გამოხატვა იყო ამერიკულ უდაბნოსთან და ხელოვნების ძალასთან ადამიანობის ღვთივ შექმნილთან დაკავშირებით.
მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
დურანდის გავლენამ გადალახა მისი საკუთარი მხატვრული შედეგები. იგი 1845-დან 1861 წლამდე იყო ეროვნული დიზაინის აკადემიის პრეზიდენტი, იყენებდა მის პოზიციას ამერიკული ხელოვნების ჩემპიონატისთვის და ახალი ტალანტების განვითარებისთვის. მან ასევე დაწერა გამჭრიელი “წერილები ლანდშაფტის ხატვის შესახებ”, რომელიც გამოქვეყნდა The Crayon-ში - მნიშვნელოვან სამხატვრო პერიოდულ ჟურნალში - წარმოადგენდა მის მხატვრულ პრინციპებს და ბუნების პირდაპირი დაკვირვების მხარდაჭერას. რეალიზმისა და დეტალური წარმოდგენისადმი მისმა ერთგულებამ მაღალი სტანდარტი დააწესა შემდგომ თაობათა ლანდშაფტის მხატვრებისთვის. ნამუშევრები, როგორიცაა Kindred Spirits, რომელიც 1849 წელს შეიქმნა თომას კოლისადმი მიძღვნილობით, გახდა ჰუდსონის სკოლის ესთეტიკის ხატი და დღესაც ა resonances რეზონანსობს მაყურებლებთან. ნახატში კოლისა და პოეტ უილიამ კულენ ბრაიანტის მშვიდობიანი ტყეში გამოსახულება წარმოადგენს სკოლის თაყვანიშმოცემულობას ბუნებისადმი და რწმენას ხელოვნების ძალაში ადამიანობის ღვთივ შექმნილთან დაკავშირებით. დურანდის ნახატები უფრო მეტს გთავაზობენ, ვიდრე მხოლოდ პიკტურული ხედვებს; ისინი 19-ე საუკუნის ამერიკის ფანჯარას წარმოადგენენ, რაც ასახავს მის განვითარებულ ურთიერთობას ბუნებასთან და მისი ახალი ეროვნული იდენტობის აღმავლობას. მისი მემკვიდრეობა მხოლოდ მის მომხიბლავ ტილოებში არ მდგომარეობს, არამედ ამერიკულ ლანდშაფტის ხატვის გავლენაში და ბუნების სილამაზისა და სულიერი მნიშვნელობის ასახვისადმი მისი შეუვალი ერთგულებაში.
