ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი Maribyrnong, Australia
სიცოცხლე ხელოვნებასა და ავსტრალიურ ლანდშაფტში ჩაფლული
არტურ მერიკ ბლუმფილდ ბოიდი, რომელიც 1920 წლის 24 ივლისს, ვიქტორიაში, მურუმბინაში დაიბადა, უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი ადამიანური ყოფიერების ქრონიკოსი იყო, რომლის სულიც ღრმად იყო გადაჯაჭვული ავსტრალიის ლანდშაფტის ემოციასთან. მისი შემოქმედებითი გზა არა მარტოხელად დაწყებული ძიება, არამედ მემკვიდრეობა იყო, რომელიც გაზარდა იმ ოჯახში, სადაც შემოქმედებითი ენერგია სიცოცხლის სისხლსავით მოედინებოდა. მისი მშობლები, დორისი და მერიკ ბოიდი, თავადნი იყვნენ დახვეწილ ხელოვანნი – მაღაროსნები და ფერწერები – რამაც შექმნა ესთეტიკური ძიებებით გაჯერებული სახლის გარემო. ეს ადრეული შთაბერთვის პროცესი მხოლოდ ტექნიკის სწავლას არ გულისხმობდა; ეს იყო ხელოვნების, როგორც ცხოვრების წესის აღქმა, სამყაროს ინტერპრეტაციისა და მისი სირთულეების გამოხატვის საშუალება. ბავშვობის ესკიზებიდან 성 dewasa შედევრებამდე, ბოიდის შემოქმედება მუდმივად ასახავდა ამ ფუნდამენტურ გავლენას, ვითარდებოდა და მაინც ყოველთვის ინარჩუნებდა კავშირს თავის ოჯახურ შემოქმედებით ფესვებთან. ეს მემკვიდრეობა მის პირად ოჯახს სცილდებოდა, რადგან ბოიდების თაობებმა თავიანთი წვლილი შეიტანეს ავსტრალიის დინამიკურ სამხატვრო სცენაში და განამტკიცეს თავიანთი ადგილი ქვეყნის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ შემოდაგებულ დინასტიად.
იმპრესიონისტული ხედვებიდან ექსპრესიონისტულ სიღრმეებამდე
ბოიდის სტილისტური არეალი საოცრად მრავალფეროვანი იყო და ნებისმიერ მარტივ კატეგორიზაციას ეწინააღმდეგებოდა. იგი თავისუფლად გადადიოდა ავსტრალიური ბუშიის იმპრესიონისტულ გადმოღმ contentLengthებს – სადაც ნატიფი შტრიხით აფიქსირებდა სინათლეს, ტექსტურასა და სივრცეს – მკვეთრ ექსპრესიონისტულ ფიგურაციაზე, რომელიც ადამიანური ემოციების ბნელ კუთხეებში ღრმად იჭრებოდა. ხშირად ეს სტილები ერთმანეთისგან განუყოფელი არ ყოფილა; ტილოები შეუფერხებლად აერთიანებდა ორივე მიდგომას და ქმნიდა უნიკალურ ვიზუალურ ენას, რომელიც მხოლოდ ბოიდის ეკუთვნოდა. ტექნიკების სინთეზის ამ უნარმა მას საშუალება მისცა, შეესწავლა თემათური ფართო სპექტრი, ბუნების სილამაზისა და სიმშვიდისგან დაწყებული, არსებობის ტანჯვითა და მორალურ დილემებით დასრულებული. მისი ნამუშევრების განმსაზღვრელი მახასიათებელი გახდა ბიბლიური ნარატივების შეხამება ავსტრალიურ კონტექსტში. ისეთი ტილოები, როგორიცაა იუდას ქრისტეს კოცნა, რომელიც ახლა ახალი სამხრეთ უელსის სახელოვნებო გალერეაში ინახება, ამ მიდგომის საუკეთესო მაგალითია – ეს არის საკვანძო რელიგიური მომენტის ძლიერი რეინტერპრეტაცია, რომელიც ავსტრალიის უდაბნოს მკაცრ ლანდშაფტზეა გადატანილი. ეს არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური არჩევანი; ეს იყო ამ ისტორიების უნივერსალიზაციის შეგნებული მცდელობა, რათა ისინი კონკრეტულ კულტურულ და გეოგრაფიულ რეალობას დაუკავშირებოდა.
სოციალური სინდისი ტილოზე დახატული
ტექნიკური ოსტატობის მიღმა, ბოიდის ხელოვნება ღრმა სოციალურ სინდსს ეხმიანებოდა. იგი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ სამყაროს აღწერით; მას სურდა ჩაეგባት მის უსამართლობებში და შეესწავლა სიყვარულის, დანაკარგის, სირცხვილისა და გამოსყიდვის უნივერსალური თემები. ეს ერთგულება ვლინდებოდა როგორც მის ფერწერაში, ისე ქანდაკებაში, სადაც ხშირად ყურადღების ცენტრში მარგინალიზებული ფიგურები და საზოგადოებრივი ნორმების გამოწვევა დგებოდა. მდინარის ნაპირი და ოთხი კლდე, კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ახალი სამხრეთ უელსის სახელოვნებო გალერეაში, ამ სიღრმის მაგალითია, რაც მაყურებელს ბუნებრივ გარემოში ადამიანური გამოცდილების სირთულეებზე დაფიქრებას მოუწოდებს. ბოიდის ომის წლების გამოცდილებამ ასევე ღრმად ჩამოაყალიბა მისი მხატვრული ხედვა. მეორე მსოფლიო ომის დროს ავსტრალიის არმიაში სამსახურისას, მან საკუთარი თვალით იხილა კონფლიქტის საშინელება და იმ ტანჯვა, რაც მას ადამიანებზე დაემართათ. ამ გამოცდილებამ გაუღვიერა მისი ემპათია და გააძლიერა გადაწყვეტილება, ხელოვნა სოციალური კომენტარის საშუალებად world-ს გამოყენებულიყო. მან ასახა დათრგუნვულნი და ისინი, ვინც სამსახურისთვის შეუფერებლად მიიჩნეოდა, რაც ომის დამღუპველი შედეგების მწარე კრიტიკა იყო.
მარადიული მემკვიდრეობა: ოჯახი, ბუნდანონი და შემოქმედებითი გავლენა
არტურ ბოიდის გავლენა მის ინდივიდუალურ შემოქმედებით მიღწევებზე ბევრად მეტია. მისი ოჯახი შემდგომშიც წარმატებით განაგრძობდა შემოქმედებით განვითარებას; მისი ცოლი, ივონ ბოიდი (ლენის გვარით), და მათი შვილები – ჯეიმი, პოლი და ლუসি – ყველა დამოუკვდავად გახდა გამორჩეული ფერწერი, რითაც ბოიდების შემოქმედებითი ტრადიცია გააგრძელეს. შესაძლოა, მისი ერთ-ერთი ყველაზე მედויრე მემკვიდრეობა ბუნდანონია, ოჯახის საკუთრება შოალჰავენის მდინარეზე, ახალ სამხრეთ უელსში. 1993 წელს არტურმა და ივონემ ეს ვრცელი მამ landed generously აჩუქეს ავსტრალიის ხალხს, რათა შეექმნათ ხელოვნებისა და გარემოსდაცვითი კვლევების ცენტრი. ეს აქტი მხოლოდ ფილანთროპია არ ყოფილა; ეს იყო ბოიდის რწმენის დასტური იმისა, რომ ხელოვნებას შეუძლია ადამიანებს ბუნებთან დაუკავშიროს და შემოქმედებითი ძალები აღვუძროს. ბუნდანონი დღემდე აგრძელებს მუშაობას, როგორც სასიცოცხლო რესურსი ხელოვანთათვის, მკვლევართათვისა და პედაგოგებისთვის, რაც უზრუნველყოფს, რომ ბოჭიდის ხედვა მომავალ თაობებსაც შთაგონების წყაროდ დარჩეს. მისი შემოქმედება კრიტიკულად აღიარებული და ფართოდ გამოფენილია, რაც განამტკიცებს მის ადგილს ავსტრალიის უმნიშვნელოვანეს და გავლენიან ხელოვანთა შორის. იგი 1999 წელს გარდაიცვალა, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე აჯამებს, აღძრავს და ამძვერავს აუდიტორიას მთელ მსოფლიოში.
შემდგომი კვლევისთვის
აღმოაჩინეთ მეტი ნამუშევარი: https://AllPaintingsStore.com/@/arthur-merric-bloomfield-boyd
ახალი სამხრეთ უელსის სახელოვნებო გალერეის კოლექცია: /en/art/show/art-8xyffg-en/
შეისწავლეთ გავლენიანი ხელოვანები: /en/art/list/
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ადელაიდა, ავსტრალია
ისტორიათა თავშესაფარი: სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა
ადელაიდის ცოცხალი კულტურული კვანძის გულში, ისტორიულ North Terrace-ზე განლაგებული, სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა (AGSA) ვიზუალური გამოხატულობის მარადიული ძალის ღრმა დასტურია. 1881 წელს, როგორც სამხრეთ ავსტრალიის ეროვნული გალერეა, დაარსებული ეს ინსტიტუცია თავის მოკრძალებული დას beginnings-იდან — საჯარო ბიბლიოთეკაში არსებული მხოლოდ ორი მცირე ოთახიდან — სულის მონუმენტურ თავშესაფრად იქცა. მისი კედლებს მიღმა შესვლა ნიშნავს მოგზაურობას, რომელიც სცდება დროსა და გეოგრაფიას; ეს არის შეუფერხებელი გადასვლა ავსტრალიის პირველი ერსების უძველესი წინაპართა ნარატივებიდან ევროპელი ოსტატების დახვეწილ ფუნჯის მონელებამდე. იგი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ექსპონატთა საცავი; ის ადამიანური შემოქმედებისა და სამხრეთ ავსტრალიური იდენტობის ცოცხალი, მუდამ მოძრავ ქრონიკაა.
გალერეის არქიტექტურული დიდებულება შთამბეჭდავ ჩარჩოს სრულყოფილად ასრულებს მის შიგნით დაცულ საგანძურს. საკულტო ელიერის ფლენი (Elder Wing), რომელიც 1900 წელს გაიღო, კლასიკური რენესანსის ინჟინერიის აღტაცებადმი შესაფერის მიღწევად რჩება. ტრუდჯენის ძმების მიერ ეკონომიკური გაურკვევლობის ეპოქაში აშენებული ეს ფლენი, თავისი არსადგომად სიმტკიცის სიმბოლოდაა და იმ დროის ადგილობრივი ეკონომიკისადმი ერთგულების დასტურად. როდესაც სტუმრები მის დარბაზებში ტრიალებენ, ისინი განიცდენ ისტორიული პატივისცემისა და თანამედროვე ინოვაციის სათუთ შერწყმას, სადაც 1936 წლიდან 1996 წლამდე განხორციელებულმა გაფართოებებმა, დიდი სიფრთხილით, შეინარჩუნეს ორიგინალური არქადტურული დიდებულება და ამავდროულად შექმნა დახვეწილი სივრცეები თანამედროვე დიალოგისთვის. ძველისა და ახლის ეს შეუფერხებელი ინტეგრაცია თავად შენობას მემკვიდრეობის შენარჩუნების შედევრად აქცევს, რაც შთამაგონებელ ფონს სთავაზობს მათ, ვინც აფასებს სტრუქტურული ელეგანტურობისა და ისტორიული სიღრმის გადაკვეთას.
თუმცა, AGSA-ს ნამდვილი გულისცემა მის საოცრად მრავალფეროვან და კალეიდოსკოპურ კოლექციაში იმალება. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, გალერეა სთავაზობს ავსტრალიური ხელოვნების შეუდარებელ პანორამას — ფრედერიკ მაკკუბინის ფართომასშტაბიანი ლანდშაფტებიდან აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის შემაძვეველ სიღრმეებამდე. მიუხედავად ამისა, სწორედ აბორიგენული და ტორესის სრტესკავის კუნძულების ხელოვნებისადმი გალერეის ერთგულება განსაზღვრავს მის გლობალურ მნიშვნელობას. აქ განთავსებული ეროვნული ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კოლექცია აღნიშნავს ნამუშევრებს, რომლებიც ღრმად არის გაჟღენთილი წინაპართა ისტორიებით, მათ გვერდით კი წარმოდგენილია თანამედროვე ნამუშევრები, რომლებიც თამამად სვამენ კითხვებს თანამედროვე იდენტობასა და სოციალურ სამართლიანობაზე. ინდიგენური კულტურისადმი ეს ღრმა პატივისცემა კიდევ უფრო მძაფრდება ყოველწლიური
ტარანთის ფესტივალით (Tarnanthi Festival)
, რომელიც არის ცოცხალი დღესასწაული, რომელსაც მთელი კონტინენტიდან მოწვეული ხელოვანები აერთიანებს და ქმნის უნიკალურ, რიტმულ კავშირს ტრადიციასა და ავანგარდს შორის.
თავისი მუდმივი ფონდის მიღმა, გალერეა აგრძელებს წარმოსახვის ტყვედ ქცევას მსოფლიო დონის გამოფენებით, რომლებიც აკავშირებენ ადგილობრივ მემკვიდრეობას და საერთაშორისო ბრწყინვალებას. ბოლო პერიოდის ექსპოზიციებიდან, რომლებიც წყლისა და ნიშნების საინტერესო კვლევებს მოიცავს, სათემო ვორქშოფებამდე, AGSA რჩება ინტელექტუალური და ემოციური აღმოჩენის დინამიკურ ცენტრად. შთაგონების მაძიებელი ინტერიერის დიზაინერებისთვის თუ ისტორიკოსებისთვის, რომლებიც გლობალური სახელოვნებო მოძრაობების წარმომავლობას ეძებენ, გალერეა ესთეტიკური სილამაზის ამოუწურავ წყაროს წარმოადგენს. სამხრეთ ავსტრალიის მუზეუმსა და ადელაიდის უნივერსიტეტთან ერთად, იგი მრავალშრიანი კულტურული ეკოსისტემის ქვაკუთხედია, რომელიც თითოეულ სტუმარს ეპატიჟება, იპოვოს საკუთარი სარკე მისი ვრცელ და ისტორიულ დარბაზებში.
