Sir Galahad

ავტორი

ართურ ჰიუზი

დაბადებული: პიმლიკო, გ यूनाइटेड কিংნდომ

ადრეული ცხოვრება და ტრენინგი

არტურ ჰიუჯსი, ბრიტანელი მხატვარი და ილუსტრატორი, რომელიც ასოცირდება პრე-რაფაელიტურ ძმობაში, დაიბადა ლონდონში 1832 წლის 27 იანვარს. 1846 წელს ის შევიდა ხელოვნების სკოლაში სომერсет ჰაუსში, სადაც მისი პირველი მასწავლებელი ალფრედ სტენსი იყო. მოგვიანებით, ის გაიარა როيال აკადემიის სკოლებში, სადაც გაიცნო ჯოーン ევერეტ მილეისი და ჰოლმან ჰანტი, და გახდა პრე-რაფაელიტთა მხატვართა ჯგუფის ნაწილი.

შენიშნული ნამუშევრები და სტილი

ჰიუჯსის პირველი ნახატი, მუსი Dora, გამოფენილი იყო როيال აკადემიაში, როდესაც ის მხოლოდ 17 წლის იყო. მან გააგრძელა წვლილის შეტანა როيال აკადემიაში და მოგვიანებით გროსვინერისა და ნიუ თეატრის გამოფენებზე თითქმის ყოველწლიურად. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია აპრილის სიყვარული და გრძელი ჩართულობა, რომლებიც ასახავს პრობლემურ წყვილებს, რომლებიც ფიქრობენ სიყვარულისა და სილამაზის წარმავლობაზე, შთაგონებული ჯოーン ევერეტ მილეისის ადრინდელი „წყვილი“ ნახატებიდან.

პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა

1855 წელს ჰიუჯსი დაქორწინდა ტრიფენა ფურდზე, რომელიც იყო მისი მოდელი აპრილის სიყვარულისთვის. ის გარდაიცვალა კიუ გვრინში, ლონდონში, 1915 წლის 22 დეკემბერს, რleaving-ის უკან დატოვა დაახლოებით 700 ცნობილი картина და ესკიზი, ასევე 750-ზე მეტი წიგნის ილუსტრაცია. მისმა ქალიშვილმა, ემილიმ, მოუწია მისი მოსამზადებელი ესკიზებისა და პირადი ნაღდი დოკუმენტების განადგურება სივრცის ნაკლებობის გამო 1921 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ.

მხატვრული სტილი და გავლენები

ჰიუჯსის ნამუშევრების მახასიათებლებია მაგიური, ბრწყინვალე ფერები და ნაზი ხაზგავლება (დრაფირება). ის ასევე იყო დაინტერესებული 작გარ George Macdonald-ით, რომლისთვისაც ილუსტრირდა რამდენიმე წიგნი, და შექმნა უამრავი ილუსტრაცია ნორმან მაკლიოდის ყოველთვიურ ჟურნალში, Good Words.

ნახეთ მეტი არტურ ჰიუჯსის ნამუშევარი AllPaintingsStore-ზე

წაიკითხეთ მეტი არტურ ჰიუჯსი ვიკიპედიაში

გაეცანით ხელოვნების მოძრაობების ქრონოლოგიას, რათა გაიგოთ პრე-რაფაელიტური ხელოვნების კონტექსტი

ძირითადი ნამუშევრები და გამოფენები

- აპრილის სიყვარული, 1855 (გამოფენილი გროსვინერის გალერეაში) - გრძელი ჩართულობა, 1862 (გამოფენილი ნიუ გალერეაში) - მუსი Dora, 1849 (გამოფენილი როيال აკადემიაში)

შენიშნული მუზეუმები და კოლექციები

- ტოლიდოს ხელოვნების მუზეუმი (გამოფენილია ჰიუჯსის ოფელია) - ვიქტორიისა და ალბერტის მუზეუმი (შეინახავს ჰიუჯსის რამდენიმე ილუსტრაციას)

მუზეუმი

Walker Art Gallery

გამოფენილია: Liverpool, United Kingdom

ლივერპულის უოლკერის გალერეა: ვიქტორიული სიწმინდე და ხელოვნების საუკუნეები

ლივერპულის გულში მდებარე უოლკერის გალერეა, მხატვრული ხედვის უკვდავ ძეგლს წარმოადგენს – ადგილი, სადაც საუკუნეების შემოქმედებათა სიმრავლე ვიქტორიული შენობის კედლებში იკუმ accumulates. 1877 წელს გახსნილი და თავისი სახელის მფარველი სერ რიჩარდ უოლკერისადმი პატივისცემით მონათებული, გალერეა მხოლოდ ნახატების საცავი არ არის; ეს ხელოვნების ისტორიაში ჩაძირული მოგზაურობაა, სივრცე, სადაც რენესანსის ოსტატების எதிரொலி თანამედროვე ბრიტანული მოდერნიზმის მკვეთრი ხაზებთან ერთად ისმის. არქიტექტურა, რომელიც ევან ჯეიმს ჰოლმა დააპროექტირა, თაყვანი სცემს და სტუმრებს შენობაში არსებული საგანძურის შესახედად ამზადებს. ეს შენობა იმ ეპოქას გამოხატავს, რომელშიც მისწრაფებები და კულტურული აყვავება ჭარბობდა, რაც შესაფერისი სახლია თაობების განმავლობაში ორგანულად გაზრდილ კოლექციისთვის.

პრე-რაฟาელიტური ოცნებების მომხიბლავი ძალა და რენესანსის დიდებულება

გალერეაში შესვლა, ისევე როგორც მხატვრების მიერ ზუსტად შექმნილ სამყაროში გადასვლაა. უოლკერის გალერეას სახელი განსაკუთრებით პრე-რაฟาელიტური ნახატების გამორჩეული კოლექციით არის ცნობილი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. აქ დანტე გაბრიელ როსეტის და ჯონ ევერეტ მილესის ნამუშევრები ტრანსპორტირებენ მაყურებელს რომანტიკისა და რთული დეტალების სამყაროში – ნახატებში სიმბოლიზმის სიმდიდრე, ხაოიანი ლანდშაფტები და ფიგურები, რომლებიც მომხიბლავი სილამაზით არის აღსავსე. მაგალითად, „დანტეს ოცნება“ მხოლოდ ძილი არ არის; ეს ქვე conscious mind-ის გამოკვლევაა, განსაცვიფრებელი ფერებით და ტექსტურით შესრულებული ვიზუალური პოემა. პრე-რაฟาელიტებმა, თავიანთი დროის აკადემიური კონვენციების უარყოფით, შთაგონება რენესანსის ადრეულ ეპოქაში მიიღეს – პერიოდში, რომელსაც ისინი თვლიდნენ დაკარგული ხედვის სიწმინდის მატარებლად. ეს ავთენტურობისა და ემოციური ინტენსივობის ძიება თითოეულ ფუნჯის შეხებაში შესამჩნევია. მათ ჩ painstakingly შეისწავლეს პიერო დელა ფრანჩევას და მასაჩოს ფრესკები, ანატომიური სიზუსტის მისაღებად და ბიბლიური მოთხრობების სულიერი არსის ასახვისთვის. მილესმა painstakingly Paradise Lost-იდან სცენები ზუსტად გადაამუშავა, დაკვირვებულობასა და სამეცნიერო პრინციპებს მხატვრულ წარმოსახვათან შეაზინა.

ბრიტანული მხატვრული იდენტობის ქრონიკა

საერთაშორისო საგანძურის გარდა, უოლკერის გალერეა მთლიანად ეძღვნება ბრიტანული ხელოვნების განვითარების აღნიშვნას. კოლექცია საუკუნეებს მოიცავს და ქვეყნის მხატვრულ იდენტობას ჩამოაყალიბებელ მრავალფეროვან სტილსა და მოძრაობათა ყოვლისმომცველ მიმოხილვას გვთავაზობს. მდიდრული პორტრეტები, რომლებიც წარსულის ეპოქის არსს ასახავს – ხშირად მდიდარი ოჯახების მიერ შეკვეთილი მათი წარმოშობის აღსანიშნავად – და ფართო ლანდშაფტები, რომლებიც ბრიტანეთის სოფლის სილამაზეს გამოხატავს – რომანტიკული მხატვრების ტურნერის და კონსტიბლის შთაგონებით – თითოეული ნაწარმოები ისტორიას ჰყვება – საზოგადოებრივი ცვლილებების, პოლიტიკური არეულობისა და კულტურული გარდაქმნის ამბავს. გალერეა არ ერიდება კონვენციებს გამოწვევას ან აზრთა გაღვივებას; ის მხატვრული გამოსახულების სრულ სპექტრს იღებს, სტუმრებს ბრიტანეთის მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ნუანსირებულ გაგებას უზრუნველყოფს. ჯოშუა რეინოლდსმა პორტრეტულ ხელოვნებას არისტოკრატიული იდენტობის დოკუმენტირების საშუალებად და სოციალური სტატუსის ამაღლების მიზნით წარმოაჩინა. უილიამ ჰოგართის სატირულმა гравюрами ლონდონის საზოგადოების hypocrisy-ს და მორალურ ნაკლოვანეობას გამოავლინა განმ enlightenment-ის დროს.

უოლკერის გალერეაში ბოლო პერიოდში მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის მხატვრებიც მოხვდნენ, რაც ლივერპულის როლს კოსმოპოლიტური საპორტო ქალაქად ასახავს. XX საუკუნის ბრიტანელი მხატვრების ჩართულობამ, როგორიცაა ლუსიან ფროიდი და დევიდ ჰოკნი, ქვეყნის ტალანტის წარმოდგენის მიზნით გააკეთეს – მხატვრებმა, რომლებმაც საზღვრები გადაკვეთეს და თანამედროვე ბრიტანეთის მნიშვნელობა განსაზღვრეს. ჰოკნის მონუმენტალურ ტილოებზე კალიფორნიის ლანდშაფტის სი vibrancy-ს ასახავენ, ხოლო ფროიდის unflinching პორტრეტები მაყურებელს ადამიანის ფსიქოლოგიკის შემაწუხებელი ჭეშმარიტებას უჩვენებენ. ეს მხატვრები ლივერპულის ინოვაციების სულს და მრავალფეროვან კულტურულ პერსპექტივას წარმოადგენენ.

უოლკერის გალერეას განსაკუთრებული მნიშვნელობა მისი ხელმისაწვდომობისადმი უპირობო ერთგულებაში მდგომარეობს. უფასო შესვლა უზრუნველყოფს, რომ მსოფლიოს დონის ხელოვნება ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს – ეს არის რწმენის გამოხატულება, რომ მხატვრული enrichment არ უნდა შემოიფარგლოს ფინანსური შესაძლებლობებით. ეს ერთგულება მხოლოდ წვდომამდე არ შემოიფარგლება; გალერეა აქტიურად თანამშრომლობს საზოგადოებასთან, განათლების პროგრამების, workshop-ებისა და ღონისძიებების საშუალებით, რომლებიც შემოქმედებას აღმერთებენ და ხელოვნების სი appreciation-ს აძლიერებენ. ეროვნული მუზეუმების ლივერპულის ნაწილი როგორც, საერთო რესურსებსა და ექსპერტიზას იღებს, რაც კიდევ უფრო ამყარებს მის როლს სასიცოცხლო კულტურულ ინსტიტუტად. უოლკერის გალერეა მხოლოდ ხელოვნების სანახავი ადგილი არ არის; ეს დინამიური ცენტრია, სადაც შემოქმედება აყვავდება, იდეები გაცვლას ხდება და მხატვრული გამოსახულების ძალა თ