Ophelia

ხატულა/ავტორი

ართურ ჰიუზი

დაბადების ადგილი პიმლიკო, გ यूनाइटेड কিংნდომ

ადრეული ცხოვრება და ტრენინგი

არტურ ჰიუჯსი, ბრიტანელი მხატვარი და ილუსტრატორი, რომელიც ასოცირდება პრე-რაფაელიტურ ძმობაში, დაიბადა ლონდონში 1832 წლის 27 იანვარს. 1846 წელს ის შევიდა ხელოვნების სკოლაში სომერсет ჰაუსში, სადაც მისი პირველი მასწავლებელი ალფრედ სტენსი იყო. მოგვიანებით, ის გაიარა როيال აკადემიის სკოლებში, სადაც გაიცნო ჯოーン ევერეტ მილეისი და ჰოლმან ჰანტი, და გახდა პრე-რაფაელიტთა მხატვართა ჯგუფის ნაწილი.

შენიშნული ნამუშევრები და სტილი

ჰიუჯსის პირველი ნახატი, მუსი Dora, გამოფენილი იყო როيال აკადემიაში, როდესაც ის მხოლოდ 17 წლის იყო. მან გააგრძელა წვლილის შეტანა როيال აკადემიაში და მოგვიანებით გროსვინერისა და ნიუ თეატრის გამოფენებზე თითქმის ყოველწლიურად. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია აპრილის სიყვარული და გრძელი ჩართულობა, რომლებიც ასახავს პრობლემურ წყვილებს, რომლებიც ფიქრობენ სიყვარულისა და სილამაზის წარმავლობაზე, შთაგონებული ჯოーン ევერეტ მილეისის ადრინდელი „წყვილი“ ნახატებიდან.

პირადი ცხოვრება და მემკვიდრეობა

1855 წელს ჰიუჯსი დაქორწინდა ტრიფენა ფურდზე, რომელიც იყო მისი მოდელი აპრილის სიყვარულისთვის. ის გარდაიცვალა კიუ გვრინში, ლონდონში, 1915 წლის 22 დეკემბერს, რleaving-ის უკან დატოვა დაახლოებით 700 ცნობილი картина და ესკიზი, ასევე 750-ზე მეტი წიგნის ილუსტრაცია. მისმა ქალიშვილმა, ემილიმ, მოუწია მისი მოსამზადებელი ესკიზებისა და პირადი ნაღდი დოკუმენტების განადგურება სივრცის ნაკლებობის გამო 1921 წელს დედის გარდაცვალების შემდეგ.

მხატვრული სტილი და გავლენები

ჰიუჯსის ნამუშევრების მახასიათებლებია მაგიური, ბრწყინვალე ფერები და ნაზი ხაზგავლება (დრაფირება). ის ასევე იყო დაინტერესებული 작გარ George Macdonald-ით, რომლისთვისაც ილუსტრირდა რამდენიმე წიგნი, და შექმნა უამრავი ილუსტრაცია ნორმან მაკლიოდის ყოველთვიურ ჟურნალში, Good Words.

ნახეთ მეტი არტურ ჰიუჯსის ნამუშევარი AllPaintingsStore-ზე

წაიკითხეთ მეტი არტურ ჰიუჯსი ვიკიპედიაში

გაეცანით ხელოვნების მოძრაობების ქრონოლოგიას, რათა გაიგოთ პრე-რაფაელიტური ხელოვნების კონტექსტი

ძირითადი ნამუშევრები და გამოფენები

- აპრილის სიყვარული, 1855 (გამოფენილი გროსვინერის გალერეაში) - გრძელი ჩართულობა, 1862 (გამოფენილი ნიუ გალერეაში) - მუსი Dora, 1849 (გამოფენილი როيال აკადემიაში)

შენიშნული მუზეუმები და კოლექციები

- ტოლიდოს ხელოვნების მუზეუმი (გამოფენილია ჰიუჯსის ოფელია) - ვიქტორიისა და ალბერტის მუზეუმი (შეინახავს ჰიუჯსის რამდენიმე ილუსტრაციას)

მუზეუმი

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეა

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Manchester, United Kingdom

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეა: ინდუსტრიული მემკვიდრეობისა და მხატვრული გამოვლინებების სივრცე

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეა, რომელიც 1823 წელს დაარსდა როგორც სამეფო მანჩესტერის ინსტიტუტი, დღეს არა მხოლოდ შედევრით აღსავსე საცავი, არამედ ბრიტანული ხელოვნების, ადგილობრივი იდენტობისა და არქიტექტურული განვითარების ცოცხალი ქრონიკაა. გალერეის ისტორია მჭიდროდაა დაკავშირებული მანჩესტერის სწრაფად განვითარებადი ინდუსტრიული კლასის ამბიციებთან და ფილანთროპიასთან, რომლებმაც ხელოვნების გარდამამTransformative ძალა აღიქვეს და გალერეის კოლექცია თავიანთი ულუფელი შემოწონებით ჩამოაყალიბეს. ეს მოქალაქეობრივი პატივმოყვარეობა დღესაც ცოცხლად რჩება, რაც უზრუნველყოფს მსოფლიო დონის ხელოვნების ყველასთვის ხელმისაწვდომობას. გალერეის შენობა თავისი ისტორიული მნიშვნელობითა და არქიტექტურული სილამაზით განსაკუთრებულად გამოირჩევა, რაც მას ნამდვილ კულტურულ ცენტრად აქცევს.

პრერაფაელიტური ოცნებები და ვიქტორიული ხედვები

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეას განსაკუთრებული شهرت აქვს მისი პრერაფაელიტური კოლექციით, რომელიც მხატვრული ამბოხისა და რომანტიკული იდეალიზმის მომაჯადოვებელი გამოფენაა. ამ გალერეებში შესვლა თითქოს ვიქტორიული საზოგადოების, მითოლოგიისა და ლიტერატურის ნათლად გამოსახულ სამყაროში გადახდომას ნიშნავს, რომელიც ასტონომიურად დეტალური და მკვეთადი ფერებითაა შესრულებული. ფორდ მადაქს ბრაუნის მონუმენტური მანჩესტერის კედლის მხატვრობა, თავდაპირველად 1879 წელს მანჩესტერის მერიის დიდ დარბაზისთვის შექმნილი, ამ მხატვრული მოძრაობის სოციალურ რეალიზმთან და ისტორიულ ნარატივთან დაკავშირებულობას წარმოადგენს. თორმეტი მასიური ტილო მანჩესტერის წარსულის სცენებს ასახავს, ქალაქის ზრდის უნიკალურ ვიზუალურ ქრონიკას გადმოგვითხრობს. პრერაფაელიტების გარდა, ბრიტანული ხელოვნების კოლექცია არტისტიკული განვითარების ფართო პანორამას წარმოადგენს, რომელიც მასიური პორტრეტებიდან ინტიმურ ლანდშაფტებამდე მოიცავს და თითოეული ეპოქის ცვალებად გემოვნებასა და შეშფოთებას ასახავს. ჯონ ევერეტ მილესისა და უილიამ ჰოლმან ჰანტის მიერ შესრულებული ფრთხილი ფუნჯები და სიმბოლიური იმიჯი მათი დროის სულს ატარებენ - შუა საუკუნეების ლეგენდებზე გატაცებასა და ინდუსტრიული განვითარების ფონზე ხელუხლებელი სილამაზის წყურვილს.

არქიტექტურული எதிரொலி დროში

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეის ფიზიკური სტრუქტურა ისეთივე მომხიბლავი არის, როგორც მასში მოცემული ხელოვნება. გალერეა არ არის ერთ შენობა, არამედ სამი გამორჩეული ნაგებობის ელეგანტური გაერთიანება, თითოეული მანჩესტერის ისტორიის განსხვავებულ თავთავს წარმოადგენს. ორიგინალური ქალაქის ხელოვნების გალერეის შენობა, რომელიც სერ ჩარლზ ბარის მიერ 1824-1835 წლებში იყო შექმნილი და ძველი ბერძნული იონიკური სტილის მომხიბლავი მონუმენტია, კლასიკურ იდეალებს წარმოადგენს. მას ესაზღვრება მანჩესტერის ათენეუმი, რომელიც ასევე ბარის მიერ არის შექმნილი, მაგრამ იტალიური პალაცოს სიდიდით გამოირჩევა და 1837 წელს დასრულდა. ამ ისტორიული შენობების бесшовно ინტეგრირება 2002 წელს დამატებულ თანამედროვე გაფართოებასთან, რომელიც ჰოპკინსის არქიტექტორებმა კონკურსში მოიგეს, შენარჩუნებისა და ინოვაციისადმი მგრძნობელობას წარმოადგენს. ამ თანამედროვე დანამატმა არა მხოლოდ გაფართოვებული საგამოფრთო სივრცე შექმნა, არამედ წარსულსა და აწმყო არქიტექტურას შორის ჰარმონიული დიალოგი წარმოშვა, რაც ვიზიტორთა გამოცდილებას ამაღელებს. კორინთული სვეტებისა და ორნამენტული დეტალების კონტრასტი ახალი შენობის მოხდინებულ ხაზებთან ერთად მანჩესტერის მემკვიდრეობის პატივისმოყვარეობასა და პროგრესს ეხმიანება.

დიალოგისა და გახსენების სივრცე

მანჩესტერის ხელოვნების გალერეის ისტორია მხოლოდ მხატვრული ტრიუმფებით არ განისაზღვრება; იგი ასევე სოციალური და პოლიტიკური აშლილობის მომენტებს მოწმობს. განსაცვილებელი მაგალითია პროტესტი, რომელიც 1913 წელს გალერეის კედლებში გაგზარდა, როდესაც სამმა ქალმა ნახატები დააზიანა, როგორც სასოწრაფო აქტი, რათა ყურადღება მიექცეოდა ქალთა საკუთრების უფლების მოძრაობას. ეს მოვლენა ხელოვნების დიალოგის პროვოცირებისა და საზოგადოებრივი ნორმების გამოწვევის ძლიერი მაგალითია. გალერეის კურატორები აქტიურად ეხმარებიან ვიზიტორებს ნახატებისა და მათი ისტორიული კონტექსტის გააზრებაში, რაც სოციალური სამართლიანობის, გენდერული თანასწორების თემებზე ფიქრს უწყობს ხელოვნების ინოვაციებთან ერთად. დღესაც გალერეა აგრძელებს ამ ტრადიციას მრავალფეროვანი გამოფენებით, საზოგადოებასთან აქტიური პროგრამებით და ინკლუზიური გარემოს შექმნით, სადაც ვიზიტორებს შეუძლიათ ხელოვნებას პირადად დაუკავშირდნენ. მისი ხელმისაწვდომობისადმი ერთგულება - უფასო შესვლა ყველასთვის - მისი მისიაა კულტურული მემკვიდრეობის დემოკრატიზაცია და შემოქმედების შთაგონება თაობებს შორის.