Tabernacle

ხატულა/ავტორი

არნოლფო დი ქამბო

დაბადების ადგილი კოლე ვალ დ'ელსა, იტალია

ფლორენციის დიდებულების არქიტექტორი

არნოლფო დი ქამბო იტალიური ხელოვნების ანალებში გრანდიოზულ ფიგურად აღიქმება; ის იყო არქიტექტორი და მოქანდაკე, რომლის ხელმაც საფუძველი ჩაუყარა შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის ფლორენციის კონტურებს. დაახლოებით 1245 წელს, კოლე ვალ დ'ელსაში დაბადებულმა, მან გადამწყვეტი მხატვრული ტრანზიციის ეპოქა მოიცვა, რამაც მას საშუალება მისცა, შეეგროვებინა რომაული ანტიკურობის დიდებულება და ამავდროულად, შეექმნა ის ახალი ფორმები, რომლებიც მომდევნო საუკუნეებისათვის გოთიკური სენსიტიურობის განმსაზღვრელი გახდებოდა. ნიკოლა პიზანოს მსგავს ოსტატებთან ადრეულმა ოსტატობამ მას ფასდაუდებელი საფუძველი შეუქმნა, რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია მისი ნაშრომში სიენას დუომოს მარმარილოს ტრიბუნაზე, 1265-დან 1268 წლამდე.

თუმცა, არნოლფოს გენი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ერთი ლოკაციით ან სტილით. მისმა მოგზაურებებმა და შეკვეთებმა გამოცდილების სუნთქვაგგაჭრელი სიღრმე უბოძა. რომში იგი ანჟუს მეფე კარლ I-ს ემსახურებოდა და თავისი წვლილი შეიტანა კამპიდოლიოში განთავსებულ დიდებული სტატუაში. სწორედ ამ დინამიკურ რომულ გარემოში გაღრმავდა მისი წარმოდგენა კლასიკური ფორმების შესახებ, რამაც მოგვიანებით მისი დეკორატიული სქემების საფუტიკად იქცა.

ოსტატობა სკულპტურასა და მონუმენტურ დიზაინში

მისი ქანდაკებითი მიღწევები საოცარ მრავალფეროვნებაზე მეტყველებს. ამის თვალსაჩინო მაგალითია მონუმენტი, რომელიც მან კარდინალ გილიაუმ დე ბრაესთვის შეასრულა ორვიეტოს სან დომენიკოს ეკლესიაში, დაახლოებით 1282 წელს. აქ მისი ხედვა სრულყოფილად განხორციელდა, განსაკუთრებით ტახტზე მჯდარი მადალენის (maestà) გამოსახულებაში. ამ ნამუშევრის მოდელი პირდაპირ ძველი რომაული ქანდაკებებიდან — კერძოდ, ქალღმერთ აბუნდანციასგან — არის აღებული, რამაც მას საშუალება მისცა, კლასიკური ლექსიკა შეუფერხებლად გადაეხვეწა ქრისტიანულ ნარატივში. გარდა ამისა, მკვლევრები აღნიშნავენ მადალენის ტიარასა და სამკაულების დეტალებს, რომელთა ანტიკური მოდელების ზედმიწევნითი რეპროდუქცია მის ღრმა მეცნიერულ ინტერესს ისტორიისადმი მოწმობს.

არნოლფოს კავშირი რომაულ დეკორატიულ ხელოვნებაწესთან ღრმა იყო; რადგან მან საკუთი თვალით იხილა კოსმატესკური ხელოვნება, მისი გავლენა ვლინდება რთულ ინტარზიასა და პოლიქრომულ მინის დეკორაციებში, რომლებიც მან შექმნა ისეთ მნიშვნელოვან ადგილებში, როგორიცაა სენტ პაოლო ფუორე ვალლეს ბაზილიკა და ტრასტვერეს სანტა ჩეჩილიას ეკლესია. მისი მონაწილეობა გაგრძელდა მონუმენტურ შეკვეთებშიც, მათ შორის სანტა მარია მაჯორეს პრესეპიოში და პაპ 보니ფაცი VIII-ის მონუმენტის შექმნაში.

ფლორენციის სილუეტის ფორმირება

1294-დან ენს 1295 წლამდე პერიოდში არნოლფო ფლორენციაში აქტიურად მუშაობდა, ძირითადად, როგორც არქიტექტორი. ჯორჯო ვასარის დეტალური აღწერების თანახმად, მას მიენდო ქალაქის საკათედრო ტაძრის მშენებლობის ზედამხედველობა, რამაც მისი სტატუსი, როგორც დიდოსტატის, განამტკიცა. მიუხედავად იმისა, რომ ქვედა ფასადის ბევრი დეკორაცია დროთა განმავლობაში დაზიანდა, გადარჩენილი ქანდაკებები მისი ნიჭის ძლიერი დასტურია. თუმცა ზოგიერთი ავთენტურობის საკითხი დღემდე დავის საგანია, სანტა კროჩეს ეკლესიის დიზაინი ხშირად მას უკავშირდება, ხოლო ვასარი მას ასევე მიაწერს სან ჯოვანი ვალდარნოს ურბანულ გეგმას.

უდავოა, რომ არნოლფოს მონუმენტურმა ხასიათმა წარუვალე კვალი დატოვა თავად ფლორენციის იერსახეზე. განსაკუთრებით მისმა სამარხოვანმა მონუმენტებმა დაადგინეს ახალი სტანდარტი და გახდნენ გოთიკური სამარხოვანი ხელოვნების განმტკიცებული მოდელი მომდევნო თაობის იტალიელი ხელოსნებისთვის.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

არნადფო დი ქამბო უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ ხელოსანი; იგი იყო მხატვრული სინთეზის ოსტატი. მას rare უნარი ჰქონდა, შეერთებოდა ურთიერთგამომრიცხავ ისტორიულ სტილებს — რომაული ანტიკურობის სიმძიმეს, გოთიკური პერიოდის ამაღლებულ სწრაფვას და იმ ადრეულ ჰუმანიზმს, რომელიც მოგვიანებით რენესანსად იქცეოდა. მისი ვრცელი შემოქმედება, რომელიც ვასარმა თავის ნაშრომში „ხელოვანთა ცხოვრებებში“ აღწერა, ადასტურებს მის ადგილს არა მხოლოდ როგორც ხელოვნების ისტორიის მონაწილეს, არამედ როგორც ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს არქიტექტორსა და მოქანდაკეს.

ღრმა პატივისცემა წარსულისადმი, რომელიც ინოვაციური ხედვით არის გატარებული მომავლისაკენ.}

მუზეუმი

სანტა ჩეჩილია ტრასტვერეში

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: რომი, იტალია

რწმენისა და ხელოვნების სავანე: სანტა ჩეჩილიას ტრასტვერესის მარადიული გამოხმაურება

რომის প্রাণმხვირე ტრასტვერესის რაიონის გულში, სადაც ვიწრო, ქვაფენილი ქუჩები სიძველის საიდუმლოებებს ჩურჩულებენ, დგას სავანე, რომელიც სცდება მხოლოდ არქიტექტურის საზღვრებს. სანტა ჩეჩილია ტრასტვერეში არ არის მხოლოდ ქვისა და დუღილის მონუმენტი; იგი რომული ღმერთმსახურების ცოცხალი, მზის ნარატივია — ფენებად დაშლილი ქსოვილი, სადაც სულიერი და ესთეტიკური განუყოფლად არის ქსოვილი. მისი ეზოში შესვლა ნიშნავს თანამედროვე ქაოსიდან განცალკევებას და ძველი მოზაიკებისა თუ კლასიკური სვეტების მშვიდეთან სამყაროში გადასვლას — ეს არის შეგნებული ზღურბლი, რომელიც სულს შიგთავსში მომლოდინე სუნთქვაგამკვდელ კომპლექსურობისთვის ამზადებს. ეს წმინდა სივრცე, რომელიც სწორედ იმ ადგილზეა აშენებული, სადაც მესამე საუკუნეში დიდებული წმინდა ჩეჭილი ცხოვრობდა და მოწამებულს die, წარმოადგენს ღრმა დასტურს რომის ისტორიის წარუღბელი მემკვიდრეობისა და ხელოვნების ტრანსფორმაციული ძალისა.

ბაზილიკაში არქიტექტურული მოგზაურობა არის უწყვეტი পুনর্জন্মის პროცესი, რაც ასახავს პაპთა მფარველობისა და სახელოვნებო ეპოქების ცვალებად ტალღებს. ეკლესიის სტრუქტურული ძნელები მეცხრე საუკუნის პაპ პასკალი პირველის ხედვას მოგვითხრობს, რომელმაც, ღვთიური სიზმრის შთაგონებით, რეკონსტრუირება მოახდინა წმინდაწმიდას აღმოჩენილი ნაშთების პატივსაცემად. ნავიდან (გასასვლელიდან) შიგნით მოძრაობისას, თვალს მაშინვე მიიპყრობს არნოლფო დი ქამბოს მიერ შექმნილი დიდებული კიბორიუმი. ეს ამაღლებული გადახურვა, მარმარილოს სვეტებით დაწ soutenirებული და წმინდანთა თუ ანგელოზთა ნატიფი სტატუეტებით მორთული, ასრულებს ზეციური ხიდის როლს, რაც დამკვიდრებულს ათაიანების შუა საუკუნეების დიდებულებაში ათავსებს. ზემოთ, აფსიდში, ვხედავთ მეცხრე საუკუნის მოზაიკების ფრაგმენტებს, რომლებიც ღვთიური სინათლით ბრწყინავენ და გამომსყიდველს წმინდანთა ზეციური კრებულის გარემოცვაში წარმოგვიდგენენ — ეს არის მრავალხმოვანი ჰიმნი როგორც პაპთა ავტორიტეტისა, ისე მარადიული მადლისათვის.

ნატურალიზმისა და ბაროკოს დიდებულების შედევრები

მისი სტრუქტურული გრანდიოზულობის მიღმა, ბაზილიკა ინახავს საგანძურს, რომელიც დასავლური ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხი ცვლილებების სიმბოლოა. შეუძლებელია ამ სავანის ჭვრეტა პიეტრო კავალინის დრამატული ხედვის აღიარების გარეშე, რომლის მონუმენტური ფრესკა,

ბოლო სამსჯელო

, საუკუნეების განმავლობაში ფარული იყო ფართობის ფენების ქვეშ, სანამ 190 "00 წელს სასწაულებრივად არ აღმოჩნდა. ეს შედევრული ნამუშევარი ადრეული ქრისტიანული ნატურალიზმის ქვაკუთხედია, რომელიც იმ ემოციურ ინტენსივობასა და ადამიანური მოკვდავობის განცდას გადმოგვცემს, რაც რენესანსის წინასწარმეტყველებაა. ბაზილიკას კედლები შემდგომსაც ზეიმობს ბაროკოს ეპოქის სიჭარჭმანას სებასტიანო კონკას ნამუშევრების მეშვეობით, რომლის

წმინდა ჩეჭილიას აპოთეოზი წმინდანის ტრიუმფალურ აღსვლას ზეცაში თეატრალურობით ასახავს, რაც დამახასიათებელია ამ პერიოდისთვის. ეს ნამუშევრები, გვიდო რენის ოსტატური რელიგიური ალტარების გვერდით, ქმნიან ატმოსფეროს, სადაც სინათლე და ჩრდილი ცეკვავენ მსხვერპლისა და გადარჩენის ისტორიების მოსამხდად.

შესაძლოა, ამ კედლების შიგნით ყველაზე ამაღელვებელი შეხვედრა სტეფანო მადერნოს მარმარილოს სკულპტურის,

წმინდა ჩეჭილიას ღრმა სიმშვიდეა. დაახლოებით 1600 წელს დასრულებული ეს ნამუშევარი წმინდანს ზუსტად იმ პოზაში ასახავს, როგორადაც მისი სხეული აღმოჩნდა 1599 წელს მისი საფლავის გახსნისას — გვერდზე დაწოლილი, თავი ოდნავ შეტრიალებული, გამაღელვებელი და მშვენიერი სიმარტივით. მადერნოს უნარი, ნატურალიზმი შეეხო წმინდა სიმშვიდეს, ამ სკულპტურას ადრეული ბაროკოს შედევრად აქცევს და ხელოვნების მოყვარულებს ეპატიჟებს ფიზიკური რეალობისა და სულიერი ტრანსცენდენტურობის გადაკვეთაზე დაფიქრებისკად. ინტერიერის დიზაინერისთვის თუ მოგზაურ მეცნიერისთვის, სანტა ჩეჩილია ტრასტვერეში უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ისტორიული ადგილის მონახულება; იგი არის შთრဝင်ის სავანეში, სადაც ყოველი მოზაიკა, ფრესკა და მარმარილოს მოსკვნილი მუდმივი დიალოგია დედამიწისა და ღვთაებრიობისა.