ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Tape Dispenser

სახელი კლასი თარიღი

არნოლდ შონბერგი, Tape Dispenser (1945), Arnold Schönberg Center. საჯარო დომენი დააკვირდით ამ ტილოს მოძრავ სინათლეზე: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი და გამჟღავნებული პიგმენტი

ფაქტები

ავტორი
არნოლდ შონბერგი originaluniqueart.com/ka/artists/arnold-shonbergi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1874 – 1951
დახატული
1945
გათარებული ადგილმდებარეობა
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/ka/museums/arnold-schonberg-center-vena_ka/

კონტექსტში

Tape Dispenser — არნოლდ შონბერგი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 77 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 71 წლის იყო. მხატვარი 77 ასლამდე იცოცხლა. 59 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 64 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: არნოლდ შონბერგი-ის სიცოცხლის წლები (1874–1951) ▲ ეს ნამუშევარი, 1945 ყოველი დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1910 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1910–1927 უგვიანესი ნამუშევრები: 1927 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია ახლავს

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/

ფერები

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    White #e7e7e9

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #E7E7E9
    • #583822
    • #D7D4D4
    • #9A6A40

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის ნაწილია მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    White
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Balanced რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათების სიმკვეთრე
    Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიმკვეთრე და სიწმინდე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • 1%-ზე ნაკლები
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია არნოლდ შონბერგი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 11 ქვეყანა. მონაცემთა წყარო

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 62.1%4 100 სტუმარი
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 12.1%800 სტუმარი
    3. 3 ბრაზილია 4.5%300 სტუმარი
    4. 4 გერმანია 4.5%300 სტუმარი
    5. 5 ესპანეთი 4.5%300 სტუმარი
    6. 6 ნიდერლანდები 4.5%300 სტუმარი
    7. 7 გაერთიანებული სამეფო 1.5%100 სტუმარი
    8. 8 ჰონგ კონგი 1.5%100 სტუმარი
    9. 9 იტალია 1.5%100 სტუმარი
    10. 10 რუსეთი 1.5%100 სტუმარი
    11. · 1 სხვა ქვეყნები 1.8%100 სტუმარი

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. მდებარეობს თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც ადამიანებს შესაძლოა მისი შორიდან დათვალიერება მოუნდეთ.

    არნოლდ შონბერგი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 8.5%800 ნახვა
    2. 2 მौरિસ ზამ, 1935 6.4%600 ნახვა
    3. 3 Red Gaze, 1910 5.3%500 ნახვა
    4. 4 Walking Self-Portrait, 1911 4.3%400 ნახვა
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4.3%400 ნახვა
    6. 6 Blue Self-Portrait, 1910 4.3%400 ნახვა
    7. 7 კავშირის საჭᅦს და სხეპება, 1925 4.3%400 ნახვა
    8. 8 Tape Dispenser, 1945 ეს ნახატი 4.3%400 ნახვა
    9. 9 Blue Gaze, 1910 3.2%300 ნახვა
    10. 10 Emil Hertzka, 1910 3.2%300 ნახვა
    11. 11 Tears, 1910 3.2%300 ნახვა
    12. 12 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3.2%300 ნახვა
    13. 13 Self-Portrait, 1910 3.2%300 ნახვა
    14. 14 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2.1%200 ნახვა
    15. 15 Gertrud Schönberg, 1930 2.1%200 ნახვა
    16. 16 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2.1%200 ნახვა
    17. 17 Erwartung, op. 17, 1909 2.1%200 ნახვა
    18. 18 Garden Scene, 1907 2.1%200 ნახვა
    19. 19 Self-Portrait, 1922 2.1%200 ნახვა
    20. 20 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2.1%200 ნახვა

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 72.4%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 65 ნამუშევარი, რომელთაგან 40 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნამუშწარები მათ შორის 8 ადგილს იკავებს და საერთო ყურადღების 4.3% წილს შეადგენს (400 ნახვა). იგივე მაჩვენებლები, თვის მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Tape Dispenser — არნოლდ შონბერგი

    “The fruit of Schönberg’s extra-musical activities were conceived by his ever-creative mind and represent a fusion of invention and craftsmanship. Next to his study, where he composed and did his writing, there was a room where my father worked on his other activities. It was called “das zweite Zimmer” (the second room), and it had a big work table and hammers and saws, special knives for cutting leather and ivory spatulas for bookbinding and many other fascinating tools. I used to love to watch him working there, creating models of his inventions, cutting and sawing and gluing. Here I came to understand his great love and respect for craftsmanship and for materials. Many of these objects had been invented to fulfill exigencies of everyday life long before the ones we now take for granted were on the market; others were necessary for his work (slide rules for working out the possible combinations of the twelve tones of the musical scale and relationships between tone-rows). In everything he did, Schönberg tried to evolve the current forms to fit the times in which he lived.” (Nuria Schoenberg Nono, The Role of Extra-Musical Pursuits in Arnold Schoenberg’s Creative Life, in Journal of the Arnold Schoenberg Institute 5/June 1981).

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    არნოლდ შონბერგი

    დაბადებული: ვენა, ავსტრია

    ადრეული ცხოვრება და მუსიკალური დასაწყისი

    არნოლდ შონბერგი, ავსტრიელ-ამერიკელი კომპოზიტორი, 1874 წლის 13 სექტემბერს ვენაში, ავსტრიაში დაიბადა. მისი ადრეული წლები თავმდაბლად დაიწყო; მისი მამა ფეხსაცმლის მაღაზიის მფლობელი იყო. მიუხედავად ამისა, მუსიკისადმი შინაგანი ვნებამ მას იმედგო, რომ ამ სფეროში საკუთარი თავის განვითარება და თვითგანათლება მოახდინა.

    მუსიკალური ევოლუტიცია და გამორჩეული ნამუშევრები

    შონბერგის ადრეული შემოქმედება, როგორიცაა verklärte nacht (1899), ბრამსისა და ვაგნერის სინთეზს წარმოაჩენდა. შემდგომი პროგრესის პარალელურად, ის გახდა მეორე ვენური სკოლის ცენტრალური ფიგურა ანტონ ვებერნთან და ალბან ბერგთან ერთად. მისმა კომპოზიციებმა, მათ შორის მე-2 სიმღერა კვარტეტი (1907–1908), erwartung (1909) და pierrot lunaire (1912), ატონალურობისადმი მისი ინოვაციური მიდგომა გამოკვეთა.

    მასწავლებლობა, ემ emigrationი და გვიანი წლები

    1933 წელს, ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლის გამო, შონბერგმა პრუსიის ხელოვნების აკადემიადან გადადგომაზე უარი თქვა, რადგან მათ მისი მუსიკა „დეგენერირებულად“ მიიჩნიეს. შემდგომ იგი აშშ-ში ასწავლიდა, მათ შორის კალიფორნიის უნივესიტეტში, ლოს-ანჯელესში (1936–1944), სადაც მისი სახელობის რესურსები არსებობს. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](აღმოაჩინეთ მეტი შონბერგის ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ AllPaintingsStore-ზე).

    შონბერგმა გამოიკვლია კინომუსიკა და დაწერა უფრო ტონალური მუსიკა, რასაც მოჰყვა მისი მე-2 კამერული სიმფონია 1939 წელს.

    ბაირონის სტილში, მან ფაშისტური ტირანების სატირა შექმნა ნაპოლეონის ოდაში (1942).

    ომისშემდგომ ვენამ მას პატივი მიაგო და საპატიო მოქალაქედ გამოცხადდა, თუმცა კომპოზიტორი ავად იყო, რაც ასახულია მის სიმღერა ტრიოში (1946).

    მემკვიდრეობა და გავლენა

    როდესაც მსოფლიომ ჰოლოკოსტის შესახებ შეიტყო, შონბერგმა თავისი მსხვერპლშეწირულთა ხსნა უკვდავყო a survivor from warsaw (1947)-ში. 1951 წელს ისრაელის კონსერვატორიამ და მუსიკის აკადემიამ მისი პატივიცემად პრეზიდენტად აირჩია. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](გაიგეთ მეტი მისი შემოქმედების გავლენის შესახებ AllPaintingsStore-ზე). ძირითადი პუნქტები:

    შონბერგის ინოვაციური მუსიკა მე-20 საუკუნის კლასიკური მუსიკის ყველაზე გავლენიანი და პოლემიკური ნაწარმი იყო.

    კომპოზორთა სულ მცირე სამმა თაობამ განავითარა მისი ფორმალური პრინციპები.

    მისი ესთეტიკურმა და მუსიკალურ-ისტორიულმა ხედვებმა გავლენა მოახდინა მუსიკოლოგებზე, თეოდორ ადორნოზე და კარლ დალჰაუსზე.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](აღმოაჩინეთ ხელოვნების ვრცელი კოლექცია AllPaintingsStore-ზე, რომელიც მოიცავს მე-12 සිට მე-20 საუკუნემდე პერიოდს).

    მუზეუმი

    Arnold Schönberg Center

    გამოფენილია: ვენა, აუ</tr>

    sounds და ხედვის სავანე

    ვიენას გულში, ქალაქში, სადაც მუსიკალური გენიალურობის ექო ყოველ ქუჩაზე ისმის, არსებობს სავანე, რომელიც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გარდამტამი ფიგურისთვისაა მიძღვნილ.

    არნოლდ შონბერგის ცენტრი

    ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ისტორიული დოკუმენტების საცავი; იგი ვენის მოდერნიზმის რევოლუციური სულისა და ცოცხალი მოწმობაა. მისი კედლების მიღმა ნაბიჯის გადადგმა ნიშნავს ინტელექტუალურ სივრცეში შეღწევას, რომელიც იმავე შემოქმედებითი აღელვებითაა გაჯერებული, რამაც ოდესღაც მუსიკალური გამოხატულების საზღვრები ხელახლა განსაზღვრა და შემოგვიტანა იშვიათი შესაძლებლობა, თვალი შევავლოთ იმ ეპოქას, რომელმაც შეუქცევადად შეცვალა დასავლური ხელოვნების გზა.

    ეს ინსტიტუტი წარმოადგენს ღრმა კულტურულ კერას, სადაც არნოლდ შონბერგის — ატონალობის პიონერისა და თორმეტსული ტექნიკის არქიტექტორის — მემკვიდრეობა არა მხოლოდ არის დაცული, არამედ აქტიურად აღიარებული. გარემო, რომელიც მოგვიწოდებს თანამედროვე დისციპლინათა ურთიერთკავშირის სიღრმისეული შესწავლისკენ, მოქმედებს როგორც სასიცოცხლო გზაჯვარედინი, სადაც მუსიკოლოგია ხელოვნების ისტორიას შეხვდება. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, ცენტრი გვთავაზობს უპრედედენტო ფანჯარას იმისკენ, თუ როგორ შეიძლება ბგერის სტრუქტურული სირთულეები ვიზუალური ფორმის აბსტრაქტულ ესთეტიკას ირეკლოს.

    ინტიმური მემკვიდრეობა და არქივები

    ამ პრესტიჟულ ცენტრში დაცული კოლექცია მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთათვის ნამდვილი საგანძურია, რომელიც ისტორიის შეუფერხებელ ქსოვილში აერთიანებს სმენით აღქმადსა და ვიზუალურს. არქივებში თავმოყრილია მუსიკალური ნოტების, პირადი დღიურებისა და საკონცერტო პროგრამების 20,000-ზე მეტი გვერდი, რომლებიც თანამედროვე კომპოზიციის ევოლუციას მივყვევთ. თუმცა, რაც მართლაც მოხიბლავს სტუმარს, არის კომპოზიტორის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან არსებული ინტიმური კავშირი. შონბერგის სამუშაო კაბინეტის ზედმიწევნით შენარჩუნებული რეპლიკებით, ორიგინალური ავეჯითა და ინსტრუმენტებით, ცენტრი საშუალებას გვაძლევს, თითქმის შეგრძნებით აღვიქვათ მისი შემოქმედებითი პროცესი.

    სიტყვის მიღმა, კოლექცია მაესტროს ნაკლებად ცნობილ განზომილებასაც ააშკარავებს: მის კავშირს ვიზუალურ ხელოვნებასთან. მისი ფერწერებისა და ნახატების

    catalogue raisonné

    გვიჩვენებს აბსთრაქტულ ესთეტიკას, რომელიც მისი მუსიკის სტრუქტურულ სირთულეებს იმეორებს და გვთავაზობს მრავალგანზომილებიან ხედვას ადამიანზე, რომლის გენიალურობა ერთmedium-ს სცილდებოდა. სტუმრებს ასევე შეუძლიათ ეს მდიდარი მემკვიდრეობის სხვადასხვა ასპექტი შეისწავლონ შემდეგი საშუალებებით:

    ბიბლიოთეკა:

    მიზნად ისახავს არნოლდ შონბერგის შესახებ ყველა ენაზე არსებული პუბლიკაციების სრულ დოკუმენტირებას, რაც ავსებს ფლობილს მე-2 ვენის სკოლისა და მე-20 საუკუნის ინტელექტუალური ისტორიის შესახებ ნაშრომებით.

    სმენითი და ვიდეო კოლექციები:

    ხმოვანი ჩანაწერების ფართომასშტაბიანი კომპილაცია, რომელიც ამომწურავად ინახავს 1922 წლიდან დღემდე არსებულ შესრულებებს, ინტერვიუებსა და დოკუმენტურ კადრებთან ერთად.

    აკადემიური პუბლიკაციები:

    არნოლდ შონბერგის ცენტრის ჟურნალის

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    რეგულარული გამოცემა, რომელიც ხელს უწყობს კულტურული ძალების ღრმა აკადემიურ გააზრებას.

    გამძლეობისა და დაბრუნების მოგზაურობა

    ცენტრის ისტორია არის დისპლაცისა და საბოლოო დაბრუნების ტკიბილი ნარატივი. კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ, მისი მემკვიდრეობის მართვა ხანგრძლივ და ენერგიულ გზას გაიარა. იმ პერიოდის შემდეგ, როდესაც მისი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი სამს selatan-დასავლეთ კალიფორნიის უნივერსიტეტში იმყოფებოდა, ქალაქ ვენასა და საერთაშორისო შონბერგის საზოგადოების თავდაუზოგავმა ძალისხმევამ უზრუნველყო მისი ნაშრომების დაბრუნება მათ ნამდვილ სამშობლოში. ამ დაბრუნებამ მისი რევოლუციური იდეები ისევ იმ ვენის ნიადაგს დაუკავშირა, საიდანაც ისინი აღმოცენდნენ.

    ეს გამძლეობის განცდა ვრცლდება მოდლინში მდებარე შონბერგის სახლზეც — ცოცხალ მონუმენტზე, სადაც სტუმრებს შეუძლიათ ივ踱ონ იმავე ოთახებში, სადაც მისი შემოქმედებითი მიღწევები იქნა მიღწეული. რეგულარული გამოფენებისა და ისეთი საერთაშორისო აღიარების მეშვეობით, როგორიცაა ყოველწლიური არნოლდ შონბერგის პრემია, ინსტიტუტი აგრძელებს ადამიანური ინოვაციის მარადიული ძალის ღრმა დაფასების ხელშეწყობას.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ონლაინ

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Tape Dispenser-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    შონბერგი, არნოლდ. Tape Dispenser. 1945, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ka/art/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/
    APA
    შონბერგი, არნოლდ (1945). Tape Dispenser [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ka/art/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/
    Chicago
    არნოლდ შონბერგი. Tape Dispenser. 1945. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/ka/art/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/
    Harvard
    შონბერგი, არნოლდ (1945) Tape Dispenser. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/arnold-schoenberg-tape-dispenser-D793P4-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Tape Dispenser — არნოლდ შონბერგი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Walking Self-Portrait (1911)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. არნოლდ შონბერგი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 71 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    სად შემიძლია "Tape Dispenser"-ის წინასწარი ნახვა?

    გვერდი წინასწარი ნახვა ნამუშევრის "Tape Dispenser" საშუალებას გაძლევთ, შეკვეთამდე წინასწარ ნახოთ ხელოვნების ნიმუში.

    როგორ ერწყმის კონტრასტი და ჰარმონია ნამუშევარში "Tape Dispenser"?

    არნოლდ შონბერგი-ის „Tape Dispenser“-ის ფერების ანალიზი გამოკვეთს Balanced კონტრასტსა და Strong Color Unity ჰარმონიას.

    რა ფერი დომინირებს არნოლდ შონბერგი-ის „Tape Dispenser“ კომპოზიციაში?

    ნამუშევარში "Tape Dispenser" ყველაზე თვალსაჩინო ფერია White (#e7e7e9). დომინანტური ფერის ცოდნა სასარგებლოა ნამუშევრის ინტერიერთან შესაბამისობისთვის.