Smoke Signal

ხატულა/ავტორი

ალან კაპრონ ჰაუზერი

დაბადების ადგილი აპაჩი ჯუნქშენი, ამერიკის შეერთებული შტატები

ქვისა და სულისგან გამოკვეთილი მემკვიდრეობა: ალან ჰაუზერის ცხოვრება

ალან კაპრონ ჰაუზერი, რომელიც ბევრისთვის ჰაოზუსის სახელით არის ცნობილი — სახელი, რომელიც დედამიწიდან ამოხსნილ სიცოცხლის ხმას ჰგავს — მე-20 საუკუნის ამერიკული ხელოვნების მონუმენტურ ფიგურად აღფხვრავს. იგი 1914 წელს ოკლახომასთან, აპაჩის მახლობლად დაიბადა და მისი ცხოვრებისეული გზა ორ სამყაროს შეერთებას წარმოადგენდა: ჩირიკაუა აპაჩების წინაპართა ტრადიციებსა და მოდერნისტული სკულპტურის აღმავალ ტენდენციებს შორის. ჰაუზერი მხოლოდ ხელოვანი არ ყოფილა; იგი იყო კულტურული ელჩი, რომელმაც თავისი ხალხის ღრმა სულიერება და ისტორია ვიზუალურ ენად გადათარგმნა, რამაც ამერიკული მკვიდრი ხელოვნების საზღვრებს ბევრად გასცდა. მისი წარმომავლობა თავად მეტყველებდა ყველაფერზე — იგი ლეგენდარული გერონიმოს დისშვილი იყო და საკუთარ თავში ატარებდა წინააღმდეგობის, გამძლეობისა და მიწასთან ღრმა კავშირის სიმძიმეს. ეს მემკვიდრეობა მხოლოდ ბიოგრაფიული დეტალი არ ყოფილა; ეს იყო ის ფუძე, რომელზეც მისი შემოქმედებითი ხედვა აიგა. მისი ადრეული წლები აღსავსე იყო გადაადგილებითა და ადაპტაციით, რადგან მისი მშობლები, გერონიმოს დან teslimების შემდეგ ტყვეობის გადარჩენილები, ოკლახომას მიწაზე საკუთარი ცხოვრების ხელახლა აწყობას ცდილობდნენ. სწორედ ამ გარემოში — სირთულეებისა და კულტურული შენარჩუნების ნაზავში — დაიწყო ჰაუზერის შემოქმედებითი სულის გამოღვიძება.

ადრეული სწავლება და საკუთარი ხმის ძიება

ჰაუზერის ფორმალური სახელოვნებო განათლება ფორტ-აპაჩის ინდიელთა სკოლაში დაიწყო და სანტა-ფეს ინდიელთა სკოლაში გაგრძელდა დოროთი დუნის მეთვალყურეობის ქვეშ. მიუხედავად იმისა, რომ დუნმა მას საფუძვლიანი უნარები შესთავაზა ფერწერასა და ნახატში, რაც ტრადიციულ ინდიელური მოტივებზე იყო ორიენტირებული, ჰაუზერმა მალევე დაიწყო სტილისტური შეზღუდვებით გამოწვეული ბარიერების ეჭვქვეშ დაყენება. იგი გრძნობდა მიზიდულობას უფრო მასშტაბური რაღაცისკენ — იმის გამოსახლისკენ, თუ არა მხოლოდ რას წარმოადგენდა მისი კულტურა, არამედ თუ როგორ იგრძნობოდა იგი. ამ ახალგაზრდა სურვილმა, ხელოვნ bebasობისკენ, უბიძგა ფორმისა და ტექნიკის ექსპერიმენტებისკენ, რათა ეპოპეული ვიზუალური ლექსიკა შეექმნა, რომელიც აპაჩური ცხოვრების არსს ტრადიციულ ჩარჩოებში მოკლებული შეუნარჩუნებდა. გადამწყვეტი მომენტი 1939 წელს დადგა, როდესაც ჯერალდ ნეილორთან ერთად მან მიიღო შეკვეთა ვაშინგტონში, აშშ-ის შიდა საქმეთა დეპარტამენტისთვის მასალების შესაქმნელად. ამ ადრეულმა წარმატებამ მოუტანა აღიარება, თუმცა ასევე გააძლიერა უფრო პერსონალური შემოქმედებითი გამოხატვის წყურვილი. სწორედ ამ გამოცდილებამ გაუჩინა მას ინტერესი სკულპტურის მიმართ; თავდაპირველად იგი ხეზე მუშაობდა, სანამ არ დაეუფლა ბრინჯაოს ქონვის რთულ ხელოვნებას — მედიუმს, რომელიც მოგვიანებით მისი სახელის სინონიმი გახდებოდა.

მოდერნისტული გავლენები და შემოქმედებითი განვითარება

სკულპტურისკენ გადასვლამ ჰაუზერის კარიერაში გარდამტეხი წერტილი შეასრულა. იგი დაუახლოდა ისეთი მოდერნისტული ოსტატების ნამუშევრებს, როგორებიც იყვნენ ჟან არპი, კონსტანტინ ბრანკუზი, ჰენრი მური და ბარბარა ჰეპვორთი. ამ ხელოვანებმა, აბსტრაქტული ფორმებით, ორგანული හැშტებითა და მასალების შინაგანი თვისებებით, მისცა მას გზა საკუთარი კულტურული მემკვიდრეობის თანამედროვე ტენდენციებთან შესამთხვევად. ჰაუზერი არ უბრალოდ იმეორებდა ამ გავლენებს; იგი ახდენდა მათ სინთეზს, რის შედეგადაც მოდერნისტულ ესთეტიკას ათამშვიდებდა აპაჩური თხრობის სულიერ სიღრმესა და ნარატიულ ძალას. მისი ქანდაკებები დაიწყო აბსტრაქციისა და ფიგურაციულობის უნიკალური შერწყმის განსახიერებად, რაც ხშირად მოძრავ ფიგურებს — მოცეკვავებს, მეომრებს, ოჯახებს — ასახავდა და კულტურული მნიშვნელობის ღრმა მომენტებს აფიქსირებდა. ისეთი ნამუშევრები, როგად არის ხედვის ძიება (1950), რომელიც სულიერების თემებს იკვლევს, და ბანაკის გადასვლა (1950) — თავისი თბილი ტონებითა და ფენებრივი კომპოზიციით — ამ სინთეზის საუკეთესო მაგალითია. მისი ფერწერები კი, მაგალითად აპაჩური ცეცხლის მოცეკვავე (1961), ენერგიითა და სიცოცხლით არის აღსავსე, რაც ტრადიციული ცერემონიების დინამიკურობას გადმოგვცემს.

მასწავლებელი და მემკვიდრეობა

გარდა საკუთარი შემოქმედებითი მიღწევებისა, ალან ჰაუზერი თავს მიაგებდა ამერიკელი ინდიელების მომავალი თაობის აღზრდას. იგი იყო ფაკულტეტის წევრი ბრიგამ სიტიში (იუტა) და სანტა-ფეს ამერიკული ინდიელთა ხელოვნების ინსტიტუტში, რითაც გამხდარა მენტორი უამრავი ნიჭიერ ხელოვანისთვის. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ისეთი გავლენიანი ფიგურები, როგორებიც იყვნენ ფრიც შოლდერი, ტ.ს. კანონი, დენ ნამინგჰა და ბობ ჰაოზუსი. ჰაუზერის სწავლების ფილოსოფია არ ითვალისწინებდა სტილის თავსმოხვეტას; პირიქით, იგი თითოეულ ხელოვანს მოუწოდებდა, ეპოპეობისთვის საკუთარი უნიკალური ხმა ეპოპია, რათა თავისი მემკვიდრეობა თანამედროვე პერსპექტივით შეესწავლათ. ამ ერთგულებამ ხელოვნების განათლებისადმი განამტკიცა მისი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ როგორც მოქანდაკისა და ფერწერის, არამედ როგორც კულტურული კატალიზატორის. 1992 წელს მან მიიღო ხელოვნების ეროვნული მედალი — რაც მთელი ცხოვრების შეჯამება იყო, რომელიც ხელოვნებითი სრულყოფილებისა და კულტურის შენარჩუნებისთვის იყო მიძღვნილი. ალან ჰაუზერი 1994 წელს გარდაიცვალა, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და ფიქრს იწვევს. მისი ქანდაკებები აპაჩური ხალხის მარადიული სულის ძლიერ დასტუდარს წარმოადგენს, ხოლო მისი ფერწერები მათ მდიდარ კულტურულ ტრადიციებში ღრმა შეხედვას გვთავაზობს. მისი მემკვიდრეობა არის ინოვაციის, გამძლეობისა და იმ ხელოვნებისადმი ღრმა პატივისცემის სიმბოლო, რომელიც ჩვენ წარსულთან, აწმესა და მომავალთან აკავშირებს.

მარადიული მნიშვნელობა

დღეს ჰაუზერის ნამუშევრები მთელი ქვეყნის პრესტიჟულ ინსტიტუტებშია წარმოდგენილი — მათ შორის სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში, ამერიკელი ინდიელთა ეროვნულ მუზეუმსა და ოკლახომას შტატის სენატში. მისი ხელოვნება არ არის მხოლოდ ამერიკული ინდიელური კულტურის რეპრეზენტაცია; იგი ამერიკული ხელოვნების ისტორიის უფრო ფართო ნარატივის განუყოფელი ნაწილია. მან გამოწვევა ছুდა ტრადიციულ წარმოდგენებს იმის შესახებ, თუ რა წარმოადგენდა „ამერიკულ“ ხელოვნებას და აჩვენა, რომ ინოვაცია ადგილობრივ ტრადიციებშიც შეიძლება აყვავდეს. ალან ჰაუზერის ფონდი აგრძელებს მისი მემკვიდრეობის დაცვას და სანტა-ფეს მახლობლად მდებარე ჰაუზერის კომპლექსს, როგორც მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების ცოცხალ დასტურად ინარჩუნებს. მისი ნამუშევრების შესწავლა — იქნება ეს გამოფენების, პუბლიკაციების თუ ონლაინ რესურსების მეშვეობით — გვაძლევს უდიდეს შესაძლებლობას, შევხვდეთ ჭეშმარიტად გასაოცარ ხელოვანს, რომლის ხედვაც სცილდება კულტურულ საზღვრებს და საყოველთაო ადამიანურ გამოცდილებას ეხმიანება.

AllPaintingsStore: აღმოაჩინეთ მისი შემოქმედება AllPaintingsStore-ზე

Wikipedia: შეიტყვეთ მეტი Wikipedia-ზე

Allan Houser Foundation: აღმოაჩინეთ ალან ჰაუზერის კომპლექსი და მისი მემკვიდრეობა

მუზეუმი

National Cowboy - Western Heritage Museum

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ოკლაჰომა-სიტი, ამერიკის შეერთებული შტატები

დასავლეთის სულის გახსნა: მოგზაურობა ეროვნულ კობოის და დასავლური მემკვიდრეობის მუზეუმში

ოკლაჰომა-სიტის მრავალფეროვან ქალაქში, ეროვნული კობოის და დასავლური მემკვიდრეობის მუზეუმი არ არის მხოლოდ არტეფაქტების საცავი; ეს არის ამაღლებული პორტალი ამერიკული დასავლეთის გულსა და სულში. 1955 წელს, როგორც კობოის გალერეა და მუზეუმი, ჩესტერ ა. რეინშოს ხედვის წყალობით, რომელიც მიძღვნილ იყო კობოისა და მისი ეპოქისადმი, ეს ინსტიტუტი გარდასახულ იქნა ვრცელ დატვირთულ დაწესებულებად, რომლის მისიაცა ამ სიმბოლური მხარის რთული მემრგვოობის შენარჩუნება და ინტერპრეტაციაა. მისი დიდებული არქიტექტურიდან – რომელიც წარმოადგენს იმ უსასრულო სივრცეების ექოს, რომლებსაც ის ასახავს – დაწყებული, გასაოცარად მრავალფეროვან კოლექციამდე, რომელიც მოიცავს ხელოვნებას, ისტორიასა და კულტურას, მუზეუმი გვთავაზობს გამოცდილებას, რომელიც სცილდება ტრადიციულ ექსპოზიციებს და სტუმრებს დროსა და სივრცეში მოგზაურობისკენ მოგვიწოდებს.

თავად შენობა არის თვითგამოხატვის ფორმა: დასავლეთის დიდებისა და მასშტაბის მოწმობა. 200,000 კვადრატულ ფუტისზე მეტზე გაშლილ სივრცეში ისმის კობოის, ინდიელ ქსოვების ოსტატების, როდეოს ლეგენდებისა და პირველმცოდნეთა ექო. დიზაინი განზრახ არის შექმნილი იმისთვის, რომ სტუმრები სრულად ჩაფლულები აღმოჩნდნენ წარსულში. თუმცა, გარდა მისი შთამბეჭდავი ფიზიკური მასშტაბისა, აქ შეიმჩნევა ინკლუზიისკენ სწრაფვა – გააზრებული მცდელობა, რომ გასცდეს მარტოხელა კობოის რომანტიზებულ სახეს და აღიაროს იმ კულტურების რთული ურთიერთქმედება, რომლებმაც ეს მიწა ჩამოაყალიბეს: ინდიელ ტომები, რომელთა უძველესი ფესვები ევროპულ კოლონიზაციას გადაჰკვეთა, შავკანიანი კობოისები, რომლებმაც საკვებ და საचरბავ მიწათმოქმედებასა და როდეოში საკვანძო როლი ითამაშეს, და უამრავი სხვა ადამიანი, რომელთა ისტორიებიც ხშირად დაუ uncovered დარჩა. მუზეუმის ერთგულება ამ მრავალფეროვანი ხმების წარდგენისადმი მისი მისიის ქვაკუთხედია.

მხატვრული ხმების ქსოვილი: ხელოვნება, როგორც ფანჯარა დასავლეთში

ეროვნული კობოის და დასავლური მემთვიდრეობის მუზეუმის გულში მდებარეობს დასავლური ხელოვნების არაჩვეულებრივი კოლექცია, რომელიც 2000-ზე მეტ ექსპონატს მოიცავს. ვილიამ ს. და ენ အტერტონის ამერიკის დასავლური ხელოვნების გალერეა განსაკუთრებით ცნობილია და გვთავაზობს მე-19 და მე-20 საუკუნეების ყოვლისმომცველ მიმოხილვას. აქ ჩვენ ვხვდებით ფრედერიკ რემინგტისა და ჩარლზ მარიონ რასელის დინამიკურ შტრიხებს – მხატვრებს, რომლებმაც არა მხოლოდ აღწერეს დასხვეთი, არამედ მათ თაობებისთვის ეს დასხვეთი განსაზღვრეს. რემინგტის ტილოები სავსეა ენერგიით, რომლებიც გადმოგვცემს კავალერიისა და კობოის შეტაკების მომენტებს – ფერი და მტვერი თითქოს რეალურია, ცხენები კი დაძაბვისგან თითქოს ყლაპავენ. ყურადღება მიაქციეთ ნაშრომს „In from the Night Herd“ – ეს არის რემინგტის უნარის ბრწყინვალე მაგალითი, რომლის მეშვეობითაც ის მოქმედებასა და ატმოსფეროს ერთდროულად გადმოგვცემს.

თუმცა, მუზეუმის კოლექცია ამ საკულტო ფიგურების ფარგლებს სცილდება. ალბერტ ბიერშტადტის დიდებული პეიზაჟები აღძრავს აღფრთოვანებას და მოწიწებას, მაყურებელს მთამድር ქსოვის გრანდიოზულობაში გადაჰყავს; ჩარლზ შრაივეგელის გამომხატველი გამოსახულებები კი საზღვრის ცხოვრების ინტიმურ კუთხეებს გვიჩვენებს. ყოველწლიური გამოფენა „Prix de West Invitational Art Exhibition and Sale“ მუზეუმის პროგრამის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია, რომელიც წარმოადგენს დასავლეთის თანამედროვე მხატვრებს და ხელს უწყობს დინამიკური სახელოვნებო საზლევის განვითარებას. ეს ღონისძიება არა მხოლოდ შემკრებელთა ყურადღებას იპყრობს, არამედ გარანტიას იძლევა, რომ დასავლეთის მემკვიდრეობა ახალი ხმებითა და პერსპექტივებით განაგრძობს განვითარებას.

კობოის მიღმა: ამერიკული ინდიელების მემკვიდრეობის კვლევა

ეროვნული კობოის და დასავლური მემკვიდრეობის მუზეუმი მნიშვნელოვნად განსხვავდება სხვა მუზეუმებისგან თავისი ღრმა სწრაფვით, წარმოადგინოს იმ კულტურების მთელი სპექტრი, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ამერიკული დასავლეთის ჩამოყალიბებაში. ამერიკული მკვიდრი ხალხების გალერეა, სადაც 700-ზე მეტი ექსპონატია წარმოდგენილი ისეთი მხატვრებისგან, როგორებიცაა ედვარდ ს. კურტისი და ჯო დე იონგი, ამ ერთგულების დასტურია. ეს არ არის მხოლოდ რელიქვიები; ეს არის სულიერების, სიმტკიცისა და მიწასთან მჭიდრო კავშირის ხელშესახები გამოვლინება – რთული ქსოვა, კერამიკა, ქსოვილები და ცერემონიული ნივთები, რომლებიც ღრმა შინაარსითაა გაჯერებული. გალერეა ხაზს უსვამს ყოველდღიურ საგნებში ინტეგრირებულ ხელოვნებას და გვიჩვენებს, თუ როგორ გარდაქმნიდნენ დასავლეთის ტომები თავიანთ გარემოს ხელოვნების ნიმუშებად, რომლებიც მათ რწმენებსა და ისტორიას ასახავს.

იმერსიული გამოცდილება: წარსულში დაბრუნება

მუზეუმი არ შემოიფარგლება სტატიკური ექსპოზიციებით; იგი აქტიურად იწვევს სტუმრებს წარსულში დასაბრუნებლად. Prosperity Junction – საზღვრის რეკონსტრუქცირებული ქალაქი, რომელიც 14,000 კვადრატულ ფუტზეა გაშლილი – ამ იმერსიული მიდგომის გამორჩეული მაგალითია. მისი მტვრიან ქუჩებზე სეირნობისას, სრულად ავეჯით აღჭურვილ შენობებში შეღწევისა და ძველი მუსიკალური ავტომატების მელოდიების მოსმენისას, სტუმრები თავს სალუნებისა და საზღვრის ცხოვრების ეპოქაში აგრძნობენ. ახალგაზრდა მკვლევრებისთვის Liichokoshkomo – რაც ამერიკული ინდიელების ენაზე „მოდით ვითამაშოთ“-ს ნიშნავს – სთავაზობს 100,000 კვადრატულ ფუტზე მეტ ინტერაქტიულ ექსპოზიციას, რომელიც შექმნილია თამაშით სწავლების სტიმულირებისთვის. მუზეუმში ასევე განთავსებულია Weitzenhoffer Gallery Fine American Firearms და Joe Grandee Frontier Gallery, რაც ამ რთული პერიოდის უკეთ გასაგებად საჭირო კონტექსტს გვაწვდის.

ცოცხალი მემკვიდრეობა: ჯილდოები და მუდმივი ზრდა

ეროვნული კობოის და დასავლური მემკვიდრეობის მუზეუმი არ არის მხოლოდ არტეფაქტების კოლექცია; ეს არის ამერიკული დასავლეთის სიმტკიცის, გამჭრიახობისა და კულტურული სიმდიდრის ცოცხალი მოწმობა. თავისი ხელოვნებით, გამოფენებით, საგანმანათლებლო პროგრამებითა და პრესტიჟული Western Heritage Awards-ით – რომელიც აღიარებს სრულყოფილებას ლიტერატურაში, მუსიკაში, კინოსა და ტელევიზიაში – მუზეუმი აგრძელებს წარსულის ქადაგებას და ამავდროულად შთაგონებას მომწოდებს მომავალ თაობებს, რათა დააფასონ ამ სიმბოლური მხარის მარადიული მემკვიდრეობა. იგი არის маяკი ყველასთვის, ვინც სურს გაიგოს საზღვრის ლეგენდის გული და სული – ადგილი, სადაც ისტორია ცოცხლდება, ხელოვნება ხმამაღლა საუბრობს და იმ ადამიანთა ისტორიები, რომლებმაც ეს ერი ჩამოაყალიბეს, სამუდამოდ ინახება.