ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The Flagellation

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ალესანდრო ალგარდი, The Flagellation (1620), სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ალესანდრო ალგარდი originaluniqueart.com/ka/artists/alesandro-algardi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1598 – 1654
დახატული
1620
ორიგინალის ზომა
35 x 32 cm
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა originaluniqueart.com/ka/museums/art-gallery-of-south-australia-adelaide_ka/

კონტექსტში

The Flagellation — ალესანდრო ალგარდი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 35 × 32 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 56 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 22 წლის იყო. მხატვარი 56 ასლამდე იცოცხლა. 0 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 22 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ალესანდრო ალგარდი-ის სიცოცხლის წლები (1598–1654) ▲ ეს ნამუშევარი, 1620 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1634 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1634–1646 უგვიანესი ნამუშევრები: 1646 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: originaluniqueart.com/ka/art/similar/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    White #f1f2f2

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #F1F2F2
    • #494030
    • #D4D4D4
    • #787466

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    White
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ალესანდრო ალგარდი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 7 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 42.9%
    2. 2 ჰონგ კონგი 14.3%
    3. 3 სინგაპური 14.3%
    4. 4 არგენტინა 9.5%
    5. 5 ამერიკის შეერთებული შტატები 9.5%
    6. 6 ესპანეთი 4.8%
    7. 7 მექსიკა 4.8%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ალესანდრო ალგარდი-ის ყველაზე ნახვადი 14 ნამუშევარი

    1. 1 The Meeting of Leo I and Attila (detail), 1646 21.4%
    2. 2 Bust of Monsignor Antonio Cerri, 1637 14.3%
    3. 3 The Flagellation, 1620 ეს ნახატი 7.1%
    4. 4 Beheading of St Paul, 1650 7.1%
    5. 5 Monument of Pope Leo XI, 1634 7.1%
    6. 6 The Meeting of Leo I and Attila, 1646 7.1%
    7. 7 St Philip Neri, 1636 7.1%
    8. 8 Heracles and the Hydra 7.1%
    9. 9 Bust of Bishop Ulpiano Volpi, 1640 3.6%
    10. 10 Laudivio Zacchia, 1626 3.6%
    11. 11 The Meeting of Leo I and Attila, 1646 3.6%
    12. 12 St Mary Magdalene, 1629 3.6%
    13. 13 The Meeting of Leo I and Attila (detail), 1646 3.6%
    14. 14 The Meeting of Leo I and Attila (detail), 1646 3.6%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 99.9%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 24 ნამუშევარი, რომელთაგან 14 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 3 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 7.1%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ალესანდრო ალგარდი

    დაბადების ადგილი ბოლონია, იტალია

    ბოლონური მოგemბე რომის ბაროკოს ეპოქაში

    ალესანდრო ალგარდი, რომელიც 1598 წლის 31 ივლისს ბოლონაში დაიბადა, მე-17 საუკუნის იტალიური სკულპტურის დინამიკურ ლანდშაფტში საკვანთი ფიგურად გამოჩნდა. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად მისი სახელovნი rival-ის, ჯიან ლორენცო ბერნინის კონტექსტში განიხილავენ, ალგარდიმ შეძლო საკუთარი, გამორჩეული მხატვრული იდენტობის ჩამოყალიბება — იდენტობის, რომელიც ეფუძნებოდა კლასიკურ იდეალებსა და შეკავებულ ემოციას, რაც ბერნინის თეატრალური სიჭარბის საინტერესო ალტერნატივას წარმოადგენდა. მისი შემოქმედებითი გზა აგოსტინო კარაჩის მეთვალყურეობის ქვეშ დაიწყო, სადაც მან ფუნდამენტური უნარები დახვეწა, თუმცა სწორედ ჯულიო ჩეზარე კონვენტის სწავლებამ მიმართა იგი ქანდაკებისკენ. ადრეულ ნაშრომებში, როგორიცაა წმინდანთა დათბილული სტატუები ბოლონაში მდებარე Oratory of Santa Maria della Vita-სთვის, უკვე იგრძნობოდა მზარდი ტალანტი, რამაც მას ადგილობრივი იუველირებისა და მანტუის ჰერცოგ ფერდინანდ პირველისგან შეკვეთები მოუტანა. ამ ადრეულმა წარმატებებმა საფუძველი ჩაუყარა მის ამბიციას, რამაც საბოლოოდ 1625 წელს რომში გადაიყვანა, რაც მანტუის ჰერცოგის შუამავლობით მოხდა.

    რომის სამხატვრო სამყაროს დათვალიერება

    ამ პერიოდში რომი იყო მხატვრული ინოვაციებისა და მწვავე კონკურენციის ქვაბი, სადაც დომინირებდა ბერნინის ვირტუოზობა და ისეთი ძლევამოსილი ოჯახების პატრონობა, როგად იყვნენ ბორგეზები და ბარბერინები. ალგარდის პირველი წლები ქალაქში აღინიშნა მონდომებული მუშაობით რესტავრაციის პროექტებზე და მცირე მასშტაბის შეკვეთებზე — ტერაკოტას ფიგურებსა და პორტრეტულ ბასტებზე — რადგან იგი ცდილობდა საკუთარი თავის დამკვიდრებას ამ მძლავრ გარემოში. მან მხარდაჭერა ჰპოვა თანაგამოყვედრე ხელოვანთაგან, როგორიცაა პიეტრო და კორტონა და დომენიკინო, რომლებმაც აღიარეს მისი პოტენციალი და შემოთავაზეს გამხნევება იმ პერიოდში, როდესაც მსხვილი შეკვეთების მოპოვება რთული იყო. ამ ადრეულმა ბრძოლამ ჩამოაყალიბა ალგარდის შემოქმედებითი ტრაექტორია, რამაც განუვითარდა ხარისხისადმი ერთგულება და შეგნებული სტილის კულტივაცია, რომელიც მას დ prevailing ბაროკოს ესთეტიკისგან გამოარჩენდა. იგი არ ცდილობდა უბრალოდ ბერნინის რეპლიკაციის გაკეთებას; მისი მიზანი იყო ნიუანსირებული კონტრაპუნქტის შეთავაზება — კლასიკური სენსიბელობისა და ბაროკოს დრამატულობის შერწყმა.

    მონუმენტური მიღწევები და მხატვრული სტილი

    ალგარდის გარდაიちნავი წარმატება მოხდა წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში პაპ ლეო XI-ის საფლავგუმბათის შეკვეთასთან ერთად (1634-1644). ეს მონუმენტური ნაშრომი, რომელიც ასახავს მადლსთმობილ პაპს, რომელიც დალოცვის ჟესტით არის გამოსახული, ალეგორიული ფიგურებით — დიდსულოვნებისა და ხელგაშლელობის სიმბოლოებით, მისი კარიერის გარდამტეხ ეტაპად იქცა. ნამუშევარმა აჩვენა მისი ოსტატობა ანატომიაში, კომპოზიციასა და ნარატიულ დეტალებში, და ამავდემდე წარმოაჩინა თავშეკავება, რაც მკვეთრად კონტრასტირებდა ბერნინის უფრო დინამიკურ მიდგომასთან. წმინდა ფილიპ ნერიის სტატუამ (1635-1638) Santa Maria in Vallicella-სთვის კიდევ უფრო განამტკიცა მისი რეპუტაცია და დაამტკიცა, რომ მას შეეძლო მასშტაბური ქანდაკებების შესრულება ელეგანტურობითა და ძლიერებით. დრამატულმა სკულპტურულმა ჯგუფმა „წმინდა პავლეს თავის მოჭრის“ (დაახლ. 1640) გამოავლინა ალგარდის უნარი, გადაეცა ინტენსიური ემოცია კლასიკურად გამართულ ჩარჩოებში. მისი სტილი მუდმივად ხაზს უსვამდა ბალანსირებულ კომპოზიციებს, ღირსეულ პოზებსა და დეტალებზე მეტსახლად ყურადღებას — თვისებებს, რომლებიც ეხმაურებოდა მეკენას, რომლებიც ეძებდნენ ალტერნატივას ბერნინის ხშირად გადაჭარბებული თეატრალობისგან. პაპ ინოკენტი X-ის აღზევებამ მას მნიშვნელოვანი პატრონობა მოუტანა, რამაც გამოიწვია ვილა დორია პამფილის დიზაინის ზედამხედველობა, სადაც მან შექმნა მრავალი ქანდაკება და ფონტანი. მისი პორტრეტული ბასტები, რომლებიც ცნობილია ფორმალური სიმკაცრითა და რეალისტური ხასიათებით, განსაკუთრებით მოთხოვნადი გახდა — ბრინჯაოს ბასტი ინოკენტი X-ის კაპიტოლინურ მუზეუმებში სწორედ ამის თვალსაჩინო მაგალითია.

    მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

    ალესანდრო ალგარდის გავლენა მის სიცოცხლეზე მეტადაც გავრცელდა. მან გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობის მოგemბეებზე, მათ შორის ერკოლე ფერატასა და დომენიკო გუიდიზე, რომლებიც მის ნაშრომებს სწავლობდნენ და ითვისებდნენ მის კლასიკურ პრინციპებსა და დახვეწილ ტექნიკას. მისი რეპუტაცია საზღვრებსაც გადალახა, რამაც გამოიწვია შეკვეთები ესპანეთიდან — განსაკუთრებით არანხუესის სამეფო სასახლის ქურდოდების დეკორაციები და საფლავგუმბათი სალამანკაში მდებარე ऑगस्टინელთა მონასტერში. ალგარდის კარიერა წარმოადგენს დამაჯერებელ შემთხვევას ბაროკოს რომის სამხატვრო ლანდშაფტში, რაც აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლებოდა ტალანტიან მოგemბეთათა თანაარსებობა და კონკურენცია მათი ხელოვნების საზღვრების ერთდროულად გაფართოების პარალელურად. იგი რჩება მნიშვნელოვან ფიგურად იტალიის ხელოვნების ისტორიაში, არა მხოლოდ როგორც ბერნინის მეტოქე, არამედ როგორც მოგemბე, რომელმაც უნიკალური და მარადიული წვლილი შეიტანა მაღალი ბაროკოს სტილში — რაც არის ეპოქის დინამიზმით შეზღუდული კლასიკური იდეალების ძალის დასტური. იგი რომში გარდაიცვალა 1654 წლის 10 ივნისს, დატოვა ღირსეული სილამაზისა და ტექნიკური ოსტატობის მემკვიდრეობა, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებას იწვევს.

    მუზეუმი

    სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ადელაიდა, ავსტრალია

    ისტორიათა თავშესაფარი ადელაიდის გულში

    ადელაიდის ცოცხალი კულტურული კვანძის გულში, ისტორიულ North Terrace-ზე განლაგებული,

    სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა

    ვიზუალური გამოხატულობის მარადიული ძალის ღრმა დასტურია. მისი კლაკეტებში შესვლა ნიშნავს მოგზაურობას, რომელიც სცდება დროსა და გეოგრაფიას; ეს არის შეუფერხებელი გადასვლა ავსტრალიის პირველი ერების უძველესი წინაპართა ნარატივებიდან ევროპელი ოსტატების დახვეწილ ფუნჯის მონასმებამდე. იგი უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ექსპონატთა საცავი; ის ადამიანური შემოქმედებითობისა და სამხრეთ ავსტრალიის იდენტობის ცოცხალი, სუნთქავი ქრონიკაა.

    გალერეის არქიტექტურული დიდებულება მის შიგნით დაცულ საგანძურს დიდებული ჩარჩოსავით აკ surrounds. საკულტო

    Elder Wing

    , რომელიც 190ЛЬ წელს გაიღო კარები, კლასიკური რენესანსის ინჟინერიის სუნთქბათწამებად აღსარებული მიღწევაა. ტრუდჯენის ძმებმა ის ეკონომიკური გაურკვევლობის ეპოქაში ააშენეს, რის გამოც მისი არსებობა გამძლეობისა და იმ დროის ადგილობრივი ეკონომიკისადმი ერთგულების სიმბოლოდ იქცა. როდესაც სტუმრები მის დარბაზებში ტრიალებენ, ისინი განიცდიან ისტორიული პატივისცემისა და თანამედროვე ინოვაციის სათუთ შერწყმას, სადაც შემდგომმა გაფართოებებმა ფრთხილად შეინარჩუნა ორიგინალური არქიტექტურული დიდებულება და ამავდროულად შექმნა დახვეწილი სივრცეები თანამედროვე დიალოგისთვის.

    გლობალური და ლოკალური შედევრების კალეიდოსკოპი

    გალერეის ნამდვილი გულისცემა მის საოცრად მრავალფეროვან და კალეიდოსკოპურ კოლექციაში იმალება. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, ეს ინსტიტუტი სთავაზობს ავსტრალიის ხელოვნების შეუდარებელ პანორამას — ფრედერიკ მაკკუბინის ფართო ლანდშაფტებიდან აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გამაღელვებად სიღრმეებამდე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გალერეის მიძღვნება

    აბორიგენული და ტორესის სრტესკავის კუნძულების ხელოვნებას

    , რაც განსაზღვრავს მის გლობალურ მნიშვნელობას. კოლექცია აღნიშნავს ნამუშევრებს, რომლებიც ღრმად არის გაჟღენთილი წინაპართა ისტორიებით, alongside თანამედროვე ნამუშევრებით, რომლებიც თამამად სვამენ კითხვებს თანამედროვე იდენტობასა და სოციალურ სამართლიანობაზე.

    გარდა მუდმივი ფონდისისა, გალერეა აგრძელებს წარმოსახვის ტყვედ ქცევას მსოფლიო დონის გამოფენებით, რომლებიც აკავშირებენ ადგილობრივ მემკვიდრეობას და საერთაშორისო ბრწყინვალებას. ინსტიტუტის აღიჩნითი მახასიათებლები მოიცავს:

    ტარნანთის ფესტივალი:

    ცოცხალი ყოველწლიური დღესასწაული, რომელიც აერთიანებს ხელოვანებს მთელი კონტინენტიდან და ხელს უწყობს უნიკალურ, რიტმულ კავშირს ტრადიციასა და ავანგარდს შორის.

    მრავალფეროვანი სახელოვნება ეპოქები:

    აკადემური კვლევა ყველაფრის შესახებ — უძველესი ნარატივებიდან დაწყებული, თანამედროვე მარკებითა და წყლის თემატიკის გამოფენებით დასრულებული.

    მულტიდისციპლინური ეკოსისტემა:

    სამხრეთ ავსტრალიის მუზეუმისა და ადელაიდის უნივერსიტეტის გვერდით განთავსებული, რაც ისტორიკოსებისა და ინტერიერის დიზაინერებისთვის ესთეტიკური სილამაზის ამოუწურავ წყაროს წარმოადგენს.

    მათთვის, ვინც შთაგონებას ეძებს, გალერეა გვთავაზობს ღრმა კავშირს წარსულთან და ფანჯარას მომავლისკენ, რაც თითოეულ სტუმარს მოუწოდებს, იპოვოს საკუთარი სარკე მისი ვრცელ და ისტორიულ დარბაზებში.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The Flagellation-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    originaluniqueart.com/ka/art/download/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ალგარდი, ალესანდრო. The Flagellation. 1620, სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/
    APA
    ალგარდი, ალესანდრო (1620). The Flagellation [Painting]. სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/
    Chicago
    ალესანდრო ალგარდი. The Flagellation. 1620. სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა. https://originaluniqueart.com/ka/art/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/
    Harvard
    ალგარდი, ალესანდრო (1620) The Flagellation. სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა. Available at: https://originaluniqueart.com/ka/art/alessandro-algardi-the-flagellation-D4CQ8U-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    The Flagellation — ალესანდრო ალგარდი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Sleep (1635)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. ალესანდრო ალგარდი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 22 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რამდენად ჰარმონიულია ალესანდრო ალგარდი-ის „The Flagellation“-ის ფერები?

    ალესანდრო ალგარდი-ის „The Flagellation“ წარმოადგენს Strong Color Unity ფერთელას ჰარმონიას.

    რატომ არის "The Flagellation"-ის საავტორო უფლებების სტატუსი სწორედ ასეთი?

    „The Flagellation“-ის საავტორო უფლებების სტატუსი - საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა - გამომდინარეობს მხატვრის გარდაცვალებიდან, რომელიც მოხდა 1654-ში.

    როგორ ვიპოვო ალესანდრო ალგარდი-ის „The Flagellation“-ის მსგავსი ნამუშევრები?

    ალესანდრო ალგარდი-ის „The Flagellation“-ის მსგავსი ნამუშევრები თავმოყრილია ამ ნამუშევრის მსგავსი ნამუშევრები გვერდზე.