Dreamers

ხატულა/ავტორი

ალბერტ ჯოზეფ მური

დაბადების ადგილი იორკი, გ यूनाइटेड კინგდომი

ადრეული ცხოვრება და განათლება

ალბერტ ჯოზეფ მურის, სახელovნი ინგლისელი ფატორი, 1841 წლის 4 სექტემბერს, დიდ ბრიტანეთში, იორკში დაიბადა. იგი იყო ცნობილი პორტრეტისტი უილიამ მურისა და მისი მეორე ცოლის, სარა კოლინგემის მეცამეტე ვაჟი და চতুرდამეტე შვილი. მისი მრავალრიცხოვანი ძმのうち რამდენიმე ხელოვანად განათლდა, მათ შორის ჰენრი მური, რომელიც საზღვაო პეიზაჟების გამორჩეული ოსტატი იყო. ალბერტ მურმა განათლება მიიღო არქიეპისკოპოს ჰოლგეიტის სკოლასა და იორკის წმინდა პეტერის სკოლაში, სადაც მამისგან ის ასევე სწავლობდა ხატვასა და ფერწერას.

კარიერა ხელოვნებაში

მურის ადრეულ ნამუშევრებში რუსინის გავლენა იგრძნობა, ხოლო 1857 წლისთვის იგი უკვე წარადგენდა თავის ნამუშევრებს სამეფო აკადემიაში, მათ შორის ბზესწარმოს და მწკვილის გამოსახულებებს. დროთა განმავლობაში მისი სტილი ევოლუციას განიცდა და 1860-იან წლებში მკვეთრად გამოიკვეთა ნეოკლასიციური ხასიათი. ამ პერიოდში მური ქმნიდა ფილებს, ფარებსა და ვიტრაჟებს კომპანია "Morris, Marshall, Faulkner and Co."-სთვის, ასევე მოღვაწეობდა ეკლესიურ და საოჯახო ფრესკათა შემოქმედებაში. heartburn

შემორჩენილი შედევრები და სტილი

მურის ფერწერას, როგორც წესი, ახასიათებს მარტოხელა ქალი ფიგურები ფორმალიზებული პროპორციებით, ნეოკლასიციური დრაპერია და ყვავილოვანი აქსესუარები, რაც ესთეტიზმის მოძრაობის ერთ-ერთ მთავარ მიმართულებას ქმნიდა. მისი გამორჩეული ნამუშევრები შორისაა:

მარმარილოს სკამი (1865), რომელიც წარმოადგენს წმინდა დეკორატიული სერიის ნაწილს;

ელიას მსხვერპლშეწირვა (1863), სადაც იგრძნობა ფორდ მადოქ ბრაუნისა და edward armitage-ის გავლენა;

სეზონებისა და ქარების სიყვარული, მისი ერთ-ერთი ყველაზე რთული და შრომატევადი ნამუშევარი, რომელიც ბატონი მაკკულოჩისთვის დაიხატა.

მუზეუმები და კოლექციები

მურის შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორის:

იორკის მუზეუმთა ტრასტში (იორკი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც დაცულია ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა "kingcups";

სამეფო აკადემიაში (ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი), სადაც მური ხშირად ახორციელებდა გამოფენებს.

დასახელებული მემკვიდრეობა და გვიანი წლები

მურის მიერ როგორც სოციალურ, ისე მხატვრულ საკითხებში მხოლოდ საკუთარ შეხედულებაზე დაყრდნობა ზოგჯერ დაბრკოლებად იქცეოდა სამეფო აკადემიის წევრობის მისაღწევად. მიუხედავად მტკივნეული და განუკურნებელი დაავადებისა, მური მუშაობას აგრძელებდა სიკვდილამდე, 1893 წლის 25 სექტემბრამდე.

ნახეთ მეტი ნამუშევარი ალბერტ ჯოზეფ მურისგან აქ: https://AllPaintingsStore.com/@/albertjosephmoore

აღმოაჩინეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

გაიგეთ მეტი ესთეტიზმის მოძრაობისა და მისი გამორჩეული ხელოვანების შესახებ: https://en.wikipedia.org/wiki/aesthetic_movement

რეკომენდებული საკითხავი: * ალბერტ ჯოზეფ მურის ბიოგრაფია ვიკიპედიაზე: https://en.wikipedia.org/wiki/albert_joseph_moore * შეისწავლეთ იორკის მუზეუმთა ტრასტის კოლექცია: https://AllPaintingsStore.com/@@/as844t-albert-joseph-moore-kingcups

მუზეუმი

Birmingham Museums And Art Gallery

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ბირმინგემი, United Kingdom

ხელოვნებისა და ინდუსტრიის თავშესაფარი: ბირმინგემის სული

यूनाइटेड კინგდომის გულში, სადაც ინდუსტრიული ინოვაციების რიტმული პულსაცია ესთეტიკური სილამაზისადმი ღრმა მოკიდებულებას ერწყმის, დგას

ბირმინგემის მუზეუმები და სახელოვნებო გალერეა

. ჩამბერლეინ სკვერში (ChABerlain Square) მდებარე ამ დიდებულ ნეოკლასიკურ შენობაში მოთავსებული ეს ინსტიტუტი ბევრად უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ არტეფაქტების საცავი; იგი ადამიანური შემოქმედებისა და გამძლეობის ცოცხალი ქრონიკაა. 1885 წლიდან, როდესაც მისი კარები პირველად გაიღო, გალერეა კულტურული ღერძის როლს ასრულებს, მისი გრანდიოზული ფასადი და რთულად გამოკვეთილი თუჯის სვეტები — Hart, Son, Peard & Co.-ს მიერ შექმნილი ვიქტორიანული ინჟინერიის შედევრები — მთხრობენ ეპოქის შესახებ, რომელიც გამორჩეულია როგორც სიმტკიცით, ისე დიდებულებით. საკუთარ თავს ქალაქის პანორამასზე ამაყად აღმართული საკლავიატო ტევა, Big Brum, არის მუდმივი მცველი, რომელიც ხელოვნების მოყვარულთა და ისტორიკოსთა თაობებს აკვირდება.

შენობის შიგნით შესვლა ნიშნავს მოგზაურობას დროისა და ტექსტურის ფენებში.

პრე-რაფაელიტული

მოძრაობის მოყვარულთათვის, გალერეა სთავაზობს შეუდარებელ შეხვედრას რომანტიკურ მონატრებასთან და ზედმიწევნით დეტალურ შესრულებასთან. დარბაზებს ამკლავს

ედუარდ ბერნ-ჯონსის,

დანტე გაბრიელ როსეტისა

და <თ ბring

ჯონ ევერეტ მილეის

ეთერული ნამუშევრები, რომელთა ტილოებიც დამთვალიერებელს მითებისა და ინტენსიური ემოციების სამყაროში გადააქვს. ეს შედევრები, რომლებიც ხასიათდება მკვეთრი პალიტრითა და სულიერი სიღრმით, ხელოვნების ისტორიაში გარდამტეხ მომენტს წარმოადგენს, როდესაც ხელოვანები შუა საუკუნეების სიწმინდის აღორძინებას ცდილობდნენ. ამ გამაღელვებელ ატმოსფეროს ავსებს ევროპული ფერწერის ვრცელი კოლექცია, რენესანსის პორტრეტების დიდადებულ სიმშვიდიდან იმპრესიონისტული ლანდშაფტების წარმავალ, სინათლით გაჟღენთილ მომენტებამდე, რაც დასავლური მხატვრული ევოლუციის ფართო პანორამას ქმნის.

ადგილობრივი მემკვიდრეობისა და გლობალური საგანძურების ქსოვილი

ტილოებს მიღმა, ეს ინსტიტუტი აღნიშნავს თავად ბირმინგემის იდენტობას — ქალაქს, რომელიც ინდუსტრიული რევოლუციის ცეცხლში იქნა გამოკუჭებული. ინდუსტრიული გალერეა ამ მემკვიდრეობის მწარედ დასარტყმელად მოღვაწეობს, სადაც წარმოდგენილია დახვეწილი კერამიკა და რთული ლითონის ნაკეთობები, რომლებიც ადგილობრივი ხელოვანების გამჭრიახობას ასახავს. ეს ობიექტები მხოლოდ რელიქვიები არ არის; ისინი ტანძენური კავშირია სოციალური ცვლილებების ეპოქასთან, რაც დოკუმენტირებულს არის ქარხნების აღმავლობისა და ურბანული ცხოვრების გაფართოების შესახებ ფოტოგრაფიებისა და ნახატების შერჩეული პერსპექტივიდან. ადგილობრივი ნარატივისადმი ეს ერთგულება კიდევ უფრო მდიდარია გლობალური საგანძურებით, როგორიცაა მე-2 საუკუნის ქვიშის ქვისაგან ნაკეთებული მოხიბლული

სულტანგანჯის ბუდა

, რომელიც მშვიდი და ტრანსცენდენტური კონტრასტის შექმნას ახდენს ქალაქის ინდუსტრიულ ექოებთან.

მუზეუმი რჩება დინამიკურ და განვითარებად სივრცედ, რომელიც მუდმივად ახდენს საკუთარი თავის რეინვენციას თანამედროვე აუდიტორიის მოსაზიდად. იგი აკლებს გამរევს ხელოვნებასა და პოპულარულ კულტურას მრავალფეროვანი პროგრამების მეშვეობით, როგორიცაა:

როკ-ლეგენდის,

ოზი ოსბორნის

გლობალური კულტურული გავლენის აღნიშვნა ბოლო გამოფენებში.

ოჯახების მოწვევა პრეისტორიული საოცნებებში —

„გიგანტები“.

ტრანსფორმირებული

Gas Hall-ის

ისტორიული ხასიადის ჩვენება თანამედროვე საგამოფენო დიზაინის საშუალებით.

რაკი ინსტიტუტი ემზადება მომავალი მნიშვნელოვანი მოვლენებისთვის, როგორიცაა 2025 წელს დაგეგმილი პრე-რაფაელიტული ახალი ექსპოზიცია, იგი აგრძელებს თავის მისიის შესრულებას: აღძროს ცნობისმოყვარეობა და უზრუნველყოს, რომ მსოფლიო დონის ხელოვნება დარჩეს ხელმისაწვდომი და შთამაგონებელი თავშესაფარი ყველასთვის.