ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ბაფალო, ამერიკის შეერთებული შტატები
სიცოცხლე, რომელიც ხელოვნების არსს ეძღვნებოდა
ად რينهარდტი, რომელიც 1913 წლის 24 დეკემბერს ნიუ-იორკში, ბაფალოში დაიბადა (ადოლფ ფრიდრიხ რ reheatingრეინჰარტი), იყო პიროვნება, რომელმაც თავისი ცხოვრება არა მხოლოდ ხელოვნების შექმნას, არამედ იმის განსაზღვრას მიუძღვნა, თუ რა შეიძლება ყოფილიყო ხელოვნება. მისი ბავშვობის წლები ოჯახური გადაადგილებებით იყო აღსავსე — მამის სამსახურებამ ოჯახი ნიუ-იორკში გადაიყვანა — და ახლო კავშირით დისკვანტთან, ოტოთან. ბავშვობიდანვე რينهარდტმა გამოავლინა გამორჩეული ნიჭი ხატვასა და ფერწერაში, რამაც სკოლაში მიღებული აღიარება წინსწრებს რთულ შემოქმედებით გზას მოჰყვებოდა. მას არ აინტერესებდა მხოლოდ გამოსახულებების შექმნა; მას ამოძრავებდა ვიზუალური ექსპრესიის საფუძვლების გაგების მოთხოვნილება. ამ ინტელექტუალურმა ცნობისმოყვარეობამ იგი კოლუმბიის უნივერსიტეტამდე მიიყვანა, სადაც ხელოვნების ისტორიას გავლენიანი მეიერ შაპიროর ხელმძღვანელობით სწავლობდა — ეს გამოცდილება ღრმად შეცვალა მისი აზროვნება ესთეტიკისა და მხატვრის როლის შესახებ. კოლუმბის მასწავლებელთა კოლეჯში, ამერიკულ ხელოვანთა სკოლაში კარლ ჰოლტი და ფრენსის კრისი, ასევე პორტრეტის შეღწევის სწავლამ ნაციონალურ დიზაინის აკადემიაში კარლ ანდერსონის მეთოდებით, განამტკიცა მისი ტექნიკური უნარები — უნარები, რომელთა გადალახვასაც იგი მოგვიანებით შეგნებულად შეეცდებოდა. რ reheatingრეინჰარდტს სჯეროდა, რომ ტრადიციული ტექნიკა ადრეულ ეტაპზე დაეუფლა, რაც მას საშუალებას აძლევდა, უფრო კონცენტრირებული, კონცეპტუალური გზით წასულიყო.
გეომეტრიული დასაწყისიდან „უზენაის“ შავ ფერწერამდე
რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედებითი ევოლუცია სულაც არ იყო წრფივი. მან დაიწყო ნამუშევრებით, რომლებიც გეომეტრიულ აბსტრაქციაში იყო ფესვგადგმული და ათვალიერებდა ფორმასა და ფერს იმ სიზუსტით, რაც მის ტექნიკურ ოსტატობას მოწმობდა. თუმცა, ეს ადრეული ნამუშევრები უფრო რადიკალური რაღაცის საფუძვლად იქცა. 1930-იან წლებში WPA ფედერალურ ხელოვნების პროექტში მისი მონაწილეობა მნიშვნელოვან მხარდაჭერასა და პოპულარობას უწოდა, რამაც მას საშუალება მისცა შეესწავლა თავისი ხელოვნება საზოგადოებრივი ხელოვნების ინიციატივებში წვლილის შეტანის პარალელურად. 1940-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტი ამერიკული აბსტრაქტული ხელოვანების (AAA) აქტიური წევრი გახდა, ჯგუფისა, რომელიც მისი განვითარებისთვის გადამწყვეტად მიიჩნია. მან იპოვა ნדוდათობა იმ თანაგამოღმა ხელოვანებთან, რომლებიც არარეპრეზენტაციული ხელოვნებისადმი ერთგულებას იზიარებდნენ, რეგულარულად ექსპოზირებოდა მათთან ერთად და მონაწილეობდა ცხარე დებატებში ფერწერის მომავალზე. ბეტტი პარსონსის გალერეასთან მისი კავშირმა კიდევ უფრო განამტკიცა მისი ადგილი ნიუ-იორკის მზარდ ხელოვნების სცენაზე. 1950-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტმა დაიწყო სერია ნახატებისა, რომლებიც იკვლევდა ნატიფი ვარიაციებს ერთფეროვნებაში — მთლად წითელი, მთლად ლურჯი, მთლად თეთრი — ეს იყო შეგნებული რედუქცია, რომელმაც მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევრების წინასწარმეტყველება მოახდინა. თუმცა, სწორედ 1960-იან წლებში მიაღწია იმას, რაც ბევრი მისი მთავარ მიღწევად მიიჩნევს: „შავ“ ნახატებს. ეს არ იყო უბრალოდ შავი ტილოები; ეს იყო შავთან ახლოს მყოფი ელფერის, ნატიფი გრადაციებისა და ტექსტურების ზედმიწევნით შემუშავებული კვლევა, რომელიც შექმნილი იყო აღქმის გამოსაცდელად და ფერწერის საზღვრების გასასვლელად. იგი მათ თავის „უზენაეს“ ნახატებს უწოდებდა, რაც მიანიშნებდა შემოქმედებითი ძალისადმი მიღწეულ პიკზე — წერტილზე, რომლის შემდეგაც შემდგომი პროგრესი შეუძლებელი იყო.
ხელოვნება, როგორც ხელოვნება: წმინდა ესთეტიზმის ფილოსოფია
რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედების გასაგებად გადამწყვეტია მისი ფილოსოფია — Art-as-Art (ხელოვნება, როგორც ხელოვნება). იგი მტკიცედ სჯეროდა ხელოვნების ავტონომიურობის და უარყოფდა ნებისმიერ წარმოდგენას იმის შესახებ, რომ ხელოვნება პოლიტიკური, სოციალური თუ ნარატიული მიზნებისთვის უნდა ემსახურებოდეს. რ reheatingრეინჰარდტისთვის ნახატის ღირებულება მხოლოდ მის ესთეტიკურ თვისებებში მდგომარეობდა — ფორმაში, ფერში, კომპოზიციასა და იმ გზაში, რომლითაც იგი მაყურებელს წმინდა ვიზუალურ დონეზე ეხმიანებოდა. ამ რწმენამ იგი აიძულა კრიტიკულად შეეხედა იმ ტენდენციებს, რომლებსაც ხელოვნების სამყაროში პრობლემურად მიიჩნევდა, განსაკუთრებით იმ ხელოვანების მიმართ, რომლებიც ესთეტიკასზე მეტად შეტყობინებას (მესიჯს) ანიჭებდნენ პრიორიტეტს. მან ეს კრიტიკა სატირული કાર્ტუნებისა და ნაშრომების მეშვეობით გამოხატა, ხშირად იბრძოდა დამკვიდრებული ხელოვნებრივი ნორმების წინააღმდეგ გამჭრიახი იუმორისა და ინტელექტუალური სიმკვეთრით. მისი მეგობრობა რობერტ ლაქსთან და თომას მერტონთან, რომლებმაც თავიანთ სფეროებში სიმარტივის თემებს იკვლევდნენ, კიდევ უფრო გაამყარდა მისი ესთეტიკური პრინციპები. რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედება ეხმიანებოდა მინიმალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნებისადმი მზარდ ინტერესს, რაც გავლენას ახდენდა ხელოვანებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ზედმეტი ელემენტების მოცილებას და საშუალების არსებით თვისებებზე ფოკუსირებას. იგი მხოლოდ ნახატებს კი არ ქმნიდა, არამედ აფორმებდა თეორიულ პოზიციას თავად ხელოვნების ბუნების შესახებ.
მარადიული მემკვიდრეობა: მინიმალიზმი, კონცეპტუალიზმი და მის ფარგლებს გარეთ
ად რ reheatingრეინჰარდტის გავლენა ბევრად სცილდება მისი საკუთარი შემოქმედების ფარგლებს. მისი „შავი“ ნახატები დღეს აღიარებულია, როგორც სემინალური წვლილი მინიმალისტურ და მონოქრომულ ფერწერაში, რაც გამოწვევას უსვამს რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და აფართოებს ვიზუალური აღქმის საზღვრებს. მისი ნაშრომები Art-as-Art-ის შესახებ დღემდე შეისწავლება ხელოვანებისა და კრიტიკოსების მიერ, რაც იწვევს დებატებს ხელოვნების როლისა და ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ იგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საკვანძო ფიგურა იყო AAA-სა და ბეტტი პარსონის გალერეასთან კავშირის საფუძველზე, რ reheatingრეინჰარდტმა საბოლოოდ გადალახა კატეგორიზაცია და გზა გაუკვალა შემდგომი თაობის კონცეპტუალურ და მინიმალისტურ ხელოვანებს. იგი ასწავლიდა მრავალ ინსტიტუციაში — ბრუკლინის კოლეჯში, კალიფორნიის ლამაზ ხელოვნებათა სკოლაში, უოიომინგის უნივერსიტეტში, იელის უნივერსიტეტსა და ჰანტერის კოლეჯში — და გადასცემდა თავის მკაცრ ინტელექტუალურ მიდგომას მომავალ ხელოვანებს. მისი მონაწილეობა პროტესტებში — 1940-იან წლებში MoMA-ს წინააღმდეგ, 1950-იან წლებში „გაბრაზებულთა“ (The Irascibles) ნაწილით მეტროპოლიტენის მუზეუმის წინააღმდეგ და 1967 წელს ვიეტნამის ომის საწინააღმდეგო პროტესტისთვის შექმნილი ლითოგრაფიით — ასევე მოწმობდა ერთგულებას ხელოვნური თავისუფლებისა და სოციალური პასუხისმგებლობისადმი. ად რ reheatingრეინჰარდტი გარდაიცვალა 1967 წლის 30 აგვისტოს ნიუ-იორკში, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე შთაგონებისა და პროვოკაციის წყაროა. მისი შემოქმედება რჩება აბსტრაქტული ხელოვნების მარადიული ძალისა და შემოქმედებითი ბუნების შესახებ ფუნდამენტური დაშვებების ეჭვქვეშ დაყენების მნიშვნელობის მძლავრ დასტურად. ად რ reheatingრეინჰარდტის სამკვიდრეს ამჟამად წარმოადგენს დევიდ ზვირნერის გალერეა, რაც უზრუნველყოფს მის მუდმივ წარმომადგენლობას თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ნიუ-იორკი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ამერიკული სულის სავანე
ამერიკის ხელოვნების უიტნის მუზეუმში
ფეხის გადადგმა ნიშნავს ერიის სულის ცოცხალ ქრონიკაში შეღწევას. მანჰეტენის Meatpacking District-ის დინამიკურ გულში მდებარე მუზეუმი ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ ტილოებისა და ქვის სათავსო; იგი არის
გერტრუდ ვანდერბილტ უიტნის
ხედვის ღრმა დასტური, რომელსაც სჯეროდა, რომ ამერიკულ შემოქმედებას საკუთარი სცენა იმსახურებდა, ევროპული ტრადიციების მძიმე ჩრდილებისგან თავისუფლად. თავისი დაარსებიდან მოყოლებული, ეს ინსტიტუტი ამერიკული იდენტობის სასიცოცხლო პულსის როლს ასრულებს, სადაც ასახულია „Ashcan School“-ის სიმტკიცე, ედვარდ ჰოპერის ურბანული ლანდშაფტების გამჭრელი მარტოობა და თანამედროვე მოძრაობების ელექტრირებადი, საზღვრების გამჭ뚫ავი ენერგია.
გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ესთეტიკის მოყვარულისთვის, უიტნი გვთავაზობს შეუდარებელ მოგზაურობას იმ ვიზუალური ენის ევოლუციაში, რომელიც უნიკალური და დაუნდუგლად ამერიკულია. თავად კოლკცია — 21,000-ზე მეტი ნაწარმოების შთამბეჭდავი ერთობლიობა — არ არის სტატიკური არქივი, არამედ ცოცხალი ორგანიზმი. იგი შეუფერხებლად გადადის მე-20 საუკუნის დასაწყისის მკაცრი რეალიზმიდან დღევანდელ კომპლექსურ, მულტიმედიურ ინსტალაციებზე. ინოვაციის ეს უწყვეტობა უიტნს აუცილებელ დანიშნულების ადგილად აქცევს მათთვის, ვინც ცდილობს გაიგოს თანამედროვე აზროვნების ტრაექტორია.
არქიტექტურული ოსტატობა და სინათლე
მუზეუმის ფიზიკური არსებობა ისეთივე ხელოვნების ნიმუშია, როგორც ის შედევრები, რომლებსაც იგი თავმოყრილად ინახავს. მედისონ ავენუზე მდებადებული მისი ისტორიული ბრუტალისტული სახლიდან განსვორტ სთრიტზე არსებულ მის ამჟამინდელ არქიტექტურულ საოცნებამდე, უიტნი ახლა იმ სტრუქტურაში დგას, რომელიც ლეგენდარული
რენცო პიანომ
შექმნა. სივრცითობამ და სიფლუვამ გაჯერებული ეს შედევრი განსაზღვრულია სინათლისა და ლანდშაფტის სუნთქბედი აღმაგროვებელი ინტეგრაციით. შენობის დიზაინი პრიორიტეტს ანიჭებს შეუფერხებელ კავშირს შიდა გალერეებსა და გარეთ მზვრეტ ქალაქს შორის, რაც ახორციელდება ვრცელი ტერასების მეშვეობით, რომლებიც ჰადსონის მდინარის პანორამულ ხედებს გვთავაზობს.
ინტერიერის დიზაინერებისა და არქიტექტორებისთვის მუზეუმი წარმოადგენს მასტერკლასს იმისა, თუ როგორ შეიძლება სინათლის გამოყენება ტექსტურისა და პიგმენტის სიცოცხლის შესანიჭებლად. გალერეები დაფარულია რბილი, დიფუზური ნათებით, რაც საშუალებას აძლევს
ჯორჯია ო'კიფის
თამამ აბსტრაქციებს ან
ენდი ვორჰოლის
პროვოკაციულ პოპ-არტს, რეზონირებდნენ თავიანთი ჭეშმარიტი, დაპირებული ინტენსივობით. ეს ურთიერთქმედება ურბანულ გარემოსა და კურირებულ ინტერიერს შორის ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას, სადაც საზღვრები ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის იწყებს გაუერღვიებადობას.
ფანჯარა მომავალში
რაც ნამდვილად გამოარჩევს უიტნს, არის მისი როლი, როგორც კულტურული ბარომეტრისა, რაც ყველაზე თვალსაჩინოა პრესტიჟული
უიტნის ბიენალის
მეშვეობით. 1932 წლიდან ეს პერიოდული გამოფენა მომავლის წინასწარმეტყველი ფანჯარის ფუნქციას ასრულებს, წარმოაჩენს აღმოჩენილ ტალანტებს და აღძრავს იმ მწვავე დებატებს, რომლებიც განსაზვრავს თანამედროვე ეპოქას. იგი რჩება ამერიკის შეერთებულ შტატებში თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ხანგრძლივ და მნიშვნელოვან კვლევად.
გამოფენების მიღმა, მუზეუმი ინარჩუნებს ღრმა ერთგულებას ამერიკული ხელოვნების შესწავლისადმი სხვადასხვა სპეციალიზებული რესურსების მეშვეობით, მათ შორის:
ედვარდ და ჯოზეფინ ჰოპერის კვლევითი კოლექცია:
როგორც ედვარდ ჰოპერის ხელოვნების ნიმუშებისა და არქივური მასალების უდიდესი საგანძური მსოფლიოში.
სანბორნ ჰოპერის არქივი:
ამერიკული ურბანული ლანდშაფტების კრიტიკული ისტორიული კონტექსტის უზრუნველყოფა.
არშილე გორკის კვლევითი კოლექცია:
მნიშვნელოვანი მოდერნისტების მემკვიდრეობის შენახვა.
უიტნის დამოუკიდებელი სწავლების პროგრამა:
ხელოვანების, კრიტიკოსებისა და ხელოვნების ისტორიკოსების მხარდაჭერა თანამედროვე პრაქტიკის თეორიული შესწავლის გზით.
