მედიტაცია სიკვდილზე: სეზანის „ Schädelpyramide“ ანუ „ Schädelpyramide“-ის გახსნა

პოლ სეზანის „ Schädelpyramide“, რომელიც დაახლოებით 1901 წელს შეიქმნა, არ არის მხოლოდ ნატიფი; ეს არის ადამიანური არსებობის ღრმა და შემაშფოთებელი ჭვრეტა. მისი შემოქმედების twilight წლებში გაღვიძებული ეს ნამუშევარი სეზანის განვითარებადი მხატვრული ხედვის დასტურია – ხიდი იმპრესიონიზმის წარმავალ შთაბეჭდილებებსა და იმ ფრაგმენტულ ფორმებს შორის, რომლებმაც მოგვიანებით კუბიზმი განსაზღვრა. ტილო ზუსტად იმას გამოსახავს, რასაც მისი სათაური გვთავაზობს: ქალთათაგან შემდგარი, ფრთხილად აგებული პირამიდა, რომლის მკვეთრ თეთრ ზედაპირებს მძიმე და ჩრდილოვანი ფონი ეწინააღმდეგება. ეს არ არის შემზარავი სანახაობა, არამედ უფრო ისეთი კომპოზიცია, რომელიც სავსეა მშვიდი ღირსებითა და ინტელექტუალური სიმძიმით. კომპოზიცია საოცრად ინტიმურია; თავის ქალთათ პირდაპირ მაყურებლის წინ არის წარდგენილი, რაც სიკვდილის გარდაუვალობასთან გამბჯუნებას მოგვიწევს.

სიმბოლიზმი და ისტორიული გამოღმაღმედობა

სუბიექტის არჩევა თავად ისტორიულ რეზონანსს ატარებს. ადამიანის თავის ქალა ხელოვნებაში დიდი ხანია vanitas-ის მოტივია – სიკვდილის, ცხოვრების წარმავალობისა და მიწიერი სიამოვნებების ამაოების სიმბოლო. მიუხედავად იმისა, რომ სეზანი პირდაპირ არ ისწრაფვიდა ტრადიციული vanitas-ის ტილოს შექმნისკენ, ამ სიმბოლიზმის სიმძიმე უდავოდ იგრძობა. თუმცა, მისი მიდგომა განსხვავდება ადრეული ინტერპრეტაციებისგან. იგი არ აკრავს ქალთათ სამქედლო ამაოების ემბლემებს; ნაცვლად ამისა, ის მათ იზოლირებულს ტოვებს და ფოკუსირებულია მათ არსებით ფორმებსა და სტრუქტურულ თვისებებზე. ამგვარად ფუნდამენტურ ფორმებამდე დაყვანა სეზანის უფრო ფართო მხატვრული პროექტის ანარეკლია: ბუნების საფუძვლიანი გეომეტრიის გაგების ძიება. თავად პირამიდული განლაგება საინტერესოა. ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ ეს მიანიშნებს სოციალურ იერარქიებზე ან არსებობის იმ ფენებზე, რომლებსაც დაბნედან სიკვდილამდე გადმოვლახავთ, სხვები კი მას უბრალოდ სივრცითი ურთიერთობებისა და ვიზუალური ბალანსის კვლევად მიიჩნევენ. ასევე worth აღსანიშნავია, რომ სეზანი ღრმად მორწმუნე კათოლიკე იყო და თავის ქალთათ რელიგიური მნიშვნელობა ჰქონდა, რაც ხშირად ვლინდებოდა ეკლესიებსა და რელიგიურ ხელოვნებაში.

ტექნიკა და მხატვრული ინოვაცია

სეზანის ტექნიკა „ Schädelpyramide“-ში მისი მომწიფებული სტილის დამახვი ciri-კია. იგი იყენებს გააზრებულ, მეთოდურ ფუნჯის დარტყმებს, ფორმას ფერების ფენებით აშენებს და არა ზუსტი კონტურებზე დამოკიდებულებით. თავის ქალთათ არ არის გამოსახული ანატომიური სიზუსტით; ნაცვლად ამისა, ისინი მოცულობებად არის გამარტივებული, მათი კონტურები კი ტონისა და ელფერის ნატიფი ცვლილებით დგინდება. სტრუქტურაზე და ობიექტების საფუძვლიან გეომეტრიაზე ეს აქცენტი თავისი დროისთვის რევოლუციური იყო. მას არ აინტერესებდა მხოლოდ იმის რეპლიკაცია, რაც დაენახა, არამედ სურდა გადმოეცა მისი აღქმა – აღქმა, რომელიც ფორმისა და სივრცის მკაცრი ანალიზით არის ფორმირებული. მკრთალი ფერთა პალიტრა — რომელსაც დომინირებს ყავისფერი, ბეჟი და ნაცრისფერი — კიდევ უფრო აძლიერებს ტილოს პირს, რაც თემურ საფიქრებელს ამყარებს. ის, თუ როგორ თამაშობს სინათლე ქალთათ ზედაპირებზე, ოსტატურია; იგი ხაზს უსვამს მათ კონტურებს და ქმნის სიღრმისა და მოცულობის შეგრძნებას.

მარადიული მემკვიდრეობა

თავდაპირველად გაუგებრობით მიღებული, სეზანის შემოქმედება თანდათან შეიძინა აღიარება მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ისეთმა ხელოვანებმა, როგორებიც იყვნენ პაბლო პიკასო და ჰენრი მატისი, იგი „ყველაკლის მამად“ მიიჩნიეს და აღიარეს მისი უდიდესი გავლენა თანამედროვე ხელოვნების განვითარებაზე. „ Schädelpyramide“ სწორედ ამ მემკვიდრეობის ნიმუშია. ფორმის, სივრცისა და აღქმის კვლევამ გზა გაუკვალა კუბიზმსა და სხვა ავანგარდულ მოძრაობებს. დღეს ის რჩება ძლიერ და ემოციურ ნამუშევრად, რომელიც მაყურებელს ეპატიჟება არა მხოლოდ საკუთარი სიკვდილის, არამედ სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიული საიდუმლოებების contemplating-ს. „ Schädelpyramide“-ის რეპროდუქცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ესთეტიკური დანამატი სივრცისთვის; ეს არის მოწვევა იმ შედევრთან გასამარჯვებლად, რომელიც შექმნიდან ერთ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგაც კი აგრძელებს რეზონანსს — მწარე შეხსენება ჩვენი საერთო ადამიანური ბედისა.