განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 24 ნამუშევარი სარა გუდრიჯი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
გამჟღავნებული სილამაზე (1828) არის სარა გუდრიჯი-ის ის ნამუშწარო, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს; ორიგინალი იმყოფება მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი-ში, ნიუ-იორკი. ამის შემდეგ, მზერა გადადის Beauty Revealed (1828)-სა და Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული სარა გუდრიჯი-ის 24 ნამუშწაროდან ეს 23 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
To hold this piece is to encounter a private moment frozen in 1828. It is a self-portrait by Sarah Goodridge, rendered with a delicacy that belies its small scale. The subject is a woman, the artist herself, captured in a state of profound vulnerability. She is depicted with her arms wrapped around her chest, a gesture that is both protective and revealing. While she appears naked, the composition remains subtle,…
Beauty Revealed is a self-portrait by Sarah Goodridge. Painted in 1828, the work captures a private moment of exposure. It is a miniature portrait of the artist's own bared breasts. The image focuses on the skin and the curve of the body, stripped of a face or a name.
The woman gazes out from a small, intimate space, her presence felt through a delicate three-quarter turn that suggests a moment of private reflection. She wears an ornate lace bonnet, its ruffles cascading in soft, voluminous textures that frame a face of quiet dignity. A dark garment clings to her shoulders, accented by a small piece of jewelry that catches the light, providing a sharp point of focus against the…
Sarah Goodridge’s “Portrait of a Lady,” executed circa 1820, stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America—specifically within the realm of miniature portraiture. More than just an image captured on ivory, this artwork embodies the refined sensibilities and meticulous craftsmanship characteristic of its time, offering viewers a glimpse into the social landscape of New England.
This 1820 portrait miniature depicts a young girl positioned in a medium close-up. She is centered within the composition, framed on the left by a heavy, deep crimson velvet curtain. The subject wears a cream-colored gown and holds a doll dressed in red fabric. Beside her, a cat is visible, its fur rendered with fine, individual strokes. The background consists of a solid teal or blue field. The lighting originates…
A young man gazes slightly away from the viewer, his expression caught in a moment of quiet contemplation. He is rendered in three-quarter view, his features defined by the soft, diffused light of an unseen window. The skin possesses a pale, luminous quality, achieved through the delicate application of translucent layers of pigment. Dark, wavy hair frames a face marked by a calm, steady poise. A light blue neckcloth and…
This 1821 oil on canvas presents a gentleman from the chest up, captured in a moment of quiet contemplation. He is positioned in a three-quarter view, facing slightly to the left, with a gaze that suggests a serious temperament. The subject is dressed in the formal attire of the early nineteenth century, consisting of a dark coat layered over a crisp white shirt and a pale yellow cravat. His hair…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This bust-length portrait captures a gentleman from the early nineteenth century, rendered with the meticulous precision characteristic of the period. The subject is presented in formal attire, wearing a dark suit paired with a high-collared shirt and tie. His hair is styled short and neat, and a mustache defines his upper lip. He gazes directly at the viewer, establishing a sense of immediate, personal engagement. The composition is tight, focusing…
Edward Appleton1835 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
12
Betsy Goodridge1840 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
13
Emily Appleton1844 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
14
Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite)1820
15
Chief Justice Theophilus Parsons1820 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
16
Edward Blake Parkman1825 · მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
17
Gilbert Stuart1825
18
Self Portrait1825 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
19
Mrs. John Watson (Matilda)1825 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
20
Beulah Appleton1840 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
21
Portrait of James Sayville of Lexington, KentuckyRhode Island School of Design Museum of Art
22
Gilbert Stuart1825 · მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
23
Gilbert Stuart1827 · სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 5 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | სარა გუდრიჯი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი |
ვაშინგტონი, დი.სი. | 9 | Portrait of a Gentleman, Edward Appleton, Betsy Goodridge |
 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი |
ნიუ-იორკი | 7 | გამჟღავნებული სილამაზე, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady |
 Mead Art Museum |
Amherst | 1 | Grenville Mellen (1799-1841) |
 ჰარვარდის ხელოვნების მუზეუმები |
კემბრიჯი | 1 | Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829) |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | Portrait of James Sayville of Lexington, Kentucky |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
To hold this piece is to encounter a private moment frozen in 1828. It is a self-portrait by Sarah Goodridge, rendered with a delicacy that belies its small scale. The subject is a woman, the artist herself, captured in a state of profound vulnerability. She is depicted with her arms wrapped around her chest, a gesture that is both protective and revealing. While she appears naked, the composition remains subtle,…
The lady faces forward, her eyes meeting the viewer with a quiet, steady weight. She is a study in stillness, captured on a small, smooth wafer of ivory. A fur stole rests upon her shoulders, its texture suggested by fine, delicate lines that mimic the softness of hair. Her dress drapes low, pinned by a single brooch that catches the light. The background remains neutral, a void that pushes her…
This portrait of Betsy Goodridge, painted by Sarah Goodridge around 1840, captures a woman held within the quiet confines of a formal gaze. The subject sits in a dark dress and bonnet, her presence defined by the stillness of a miniature. It is a study of dignity and social standing, rendered with the precision of a hand accustomed to the smallest of scales. The woman's face and upper torso are…
გამჟღავნებული სილამაზე (1828), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. შემდეგ მოდიან Beauty Revealed (1828) და Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820).
40 წლის: გამჟღავნებული სილამაზე შექმნილია 1828 წელს, ხოლო სარა გუდრიჯი დაიბადა 1788 წელს.
გამჟღავნებული სილამაზე, Beauty Revealed, Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite), Portrait of a Lady, Georgina Gardner Lee, Grenville Mellen (1799-1841), Elizabeth Greenleaf Parsons (1758-1829), Portrait of a Gentleman, Portrait of a Lady და Portrait of a Gentleman. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 24 ნამუშწევრი სარა გუდრიჯი-ისგან, დათარიღებული 1820-დან 1844-მდე.
ძირითადად სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი (ვაშინგტონი, დი.სი.), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (ნიუ-იორკი) და Mead Art Museum (Amherst)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1820s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 23 ნამუშწარwerksიდან 17 შეიქმნა მაშინ, მათგან გამჟღავნებული სილამაზე.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Mrs. George Ingersoll (Martha Goldthwaite) (1820), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Emily Appleton (1844).
Portrait (9), Woman (4) და Miniature (3), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 23 ნამუშწარეს შორის.
Watercolor, ამ გვერდზე არსებული 23 ნამუშწაროსგან 7 ცალიდან.
Neoclassicism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
Portrait of a Gentleman, Edward Appleton და Betsy Goodridge: სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი, ვაშინგტონი, დი.სი.-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 9 ცალი.
In the quiet, industrious landscape of early nineteenth-century New England, a singular talent emerged from the shadows of economic hardship to redefine the intimacy of American portraiture. Sarah Goodridge (1788–1853) was not merely a painter; she was a pioneer who navigated the rigid social constraints of her era to become one of the most accomplished miniaturists of her time. Born in Templeton, Massachusetts, Goodridge’s journey began far from the prestigious studios of Boston. Her early years were defined by a profound lack of formal resources, yet it was within this scarcity that her artistic spirit first took root. Legend tells us that she practiced her craft on the most humble of canvases—scraps of birch bark—demonstrating an innate ability to find beauty and form in the natural world around her.
As she matured, Goodridge’s raw talent caught the attention of the artistic elite, leading her to the vibrant cultural hub of Boston. It was here that she encountered the legendary Gilbert Stuart, a titan of American portraiture. The relationship between the mentor and the protégé became a cornerstone of her professional development. Stuart did not merely offer technical guidance; he provided the validation necessary for a woman of her background to enter a competitive, male-dominated field. Their connection was so profound that Goodridge produced a portrait of Stuart himself—a work so strikingly accurate that the master famously regarded it as the only true representation of his own likeness. This achievement served as a powerful testament to her precision and her ability to capture the very essence of her subjects.
The true magic of Goodridge’s work lies in her mastery of ivory painting, a medium that requires an almost superhuman level of patience and delicacy. Unlike larger oil paintings, the miniature format demands a meticulous approach to light and texture. Working on thin wafers of ivory, Goodridge learned to manipulate translucent layers of pigment to create a lifelike glow, making the skin of her subjects appear as though it were illuminated from within. This technique allowed her to capture the subtle nuances of New England society, rendering everything from the soft lace of a collar to the soulful depth of an eye with breathtaking clarity.
Her repertoire of works, such as the hauntingly beautiful Emily Appleton (1844) and the elegant Portrait of a Lady (1820), showcases her ability to blend technical rigor with emotional resonance. Her art was characterized by:
Beyond the aesthetic beauty of her miniatures, Sarah Goodridge holds a vital place in the historical narrative of American art. As one of the first African American artists to gain recognition within the predominantly white artistic circles of the nineteenth century, her success was a quiet but radical defiance of the racial and gendered boundaries of her time. She navigated a landscape of systemic limitations with a grace that allowed her talent to speak louder than the prejudices of the age.
Today, Goodridge’s legacy is preserved not just in museums, but in the way we understand the evolution of American identity. Her portraits serve as windows into the social fabric of early America, capturing the faces of a generation with an intimacy that larger-scale works often lack. Through her dedication to her craft and her ability to transform humble beginnings into a distinguished career, Sarah Goodridge remains a luminous figure in the history of American portraiture, reminding us that true artistry can flourish even in the most delicate of mediums.
