განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 49 ნამუშევარი ემილ კლაუსი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
Sunset over Waterloo Bridge (1916) არის ემილ კლაუსი მხატვრის ის ნამუშწარები, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს. ამის შემდეგ, მზერა გადადის The Old Gardener-სა და Waterloo Bridge in the Sun (1916)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული ემილ კლაუსი-ის 49 ნამუშწაროდან ეს 49 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
In "Sunset over Waterloo Bridge" by Emile Claus, the structure of the bridge spans the entire width of the scene. Its stone arches emerge on both sides, anchoring the composition against the movement of the water. Near the left edge, a single boat floats upon the river, a quiet presence amidst the flow. The artist captures the essence of London during the sunset, using the light to define the meeting…
In his 1885 masterpiece, "The Old Gardener," Emil Claus offers a profound meditation on the quiet dignity of rural existence. This Belgian Realist work transcends a simple depiction of labor, evolving into a luminous study of light and the passage of time. Through a meticulous application of oil on canvas, Claus employs thin glazes of pigment to create a textural richness that allows light to penetrate the surface, imbuing the…
Waterloo Bridge in the Sun is an oil on canvas painting by Emile Claus. Created in 1916, this work captures an urban landscape centered on the Waterloo Bridge and the surrounding London skyline. The scene reflects a specific moment in the city, focusing on the architectural presence of the bridge as it spans the river under a bright, cloudy sky.
In the "Portrait of the Artist Marie Moreels" by Emile Claus, the viewer meets a single female figure in an intimate, oval-shaped bust-length composition. The perspective holds us at an eye-level, close-up view that establishes an immediate, quiet connection. Marie Moreels sits against a dark, neutral background, a choice that pushes her presence forward and focuses all attention on her head and shoulders. Her expression carries a weight of contemplation,…
There is a particular stillness found in the Belgian countryside, a sense of time slowing down as the light settles over the riverbanks. In this 1885 work, we find ourselves positioned low within a meadow, looking out toward the river Lys at Astene. The composition draws the eye through a foreground of wild, flowering vegetation, past two figures resting by the water, and toward the soft silhouettes of rustic buildings…
In the Impressionist oil painting Girls in the field by Emile Claus, two young girls move through a sunlit field. Created about 1892, the work focuses on these two figures as they walk toward the viewer. The subjects are positioned in the foreground, slightly off-center to the left. They wear dresses of muted grey and cool blue, which contrast against the surrounding landscape. The scene depicts a pastoral setting centered…
We are looking at Flaxweeding in Flanders, a work by the Belgian painter Emile Claus. Known in Dutch as Vlaswieden in Vlaanderen, this oil on canvas painting captures a quiet moment of communal labor within the Flemish countryside. It is a significant piece from 1887, a period when the artist was beginning to refine his specific approach to the landscape.
In the oil painting Ampelio, old fisherman of Bordighera, Emile Claus presents a tight, close-up portrait of an elderly man. The subject, identified as Ampelio, occupies the immediate foreground, positioned slightly to the left of the frame. His weathered skin and beard are rendered with heavy impasto, creating a tactile surface that emphasizes the physical textures of his face. The man is set against a coastal landscape that recedes into…
In this intimate portrait, titled Blonde Girl, the artist Emile Claus focuses our attention through a close-up view of a young girl's head and shoulders. She is captured in profile, her gaze directed toward the left of the frame. This positioning creates a sense of quiet contemplation, as if we are witnessing a private, fleeting moment. The composition relies on the tension between the soft features of the subject and…
The Portrait of Jenny Montigny is a painting by the Belgian artist Emile Claus. Created about 1902, this work depicts Jenny Montigny, who was herself a Belgian painter. The subject is positioned in a medium shot, seated slightly off-center while facing the viewer with a calm expression. She wears a large hat decorated with floral elements and a dress with visible folds.
Cows crossing the Lys River1899 · ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები
12
Portrait of Anna de Weert1899 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
13
Sunny Day1899 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
14
Trees along the Lys1892 · Fin-de-Siècle Museum
15
Gathering Corn1894 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
16
February Morning1895 · Alte Nationalgalerie
17
Canal in Zeeland1896
18
Winter1900 · ანტვერპენის ხელოვნების სამეფო მუზეუმი
19
The Orchard in Spring1902 · ლილის fine arts-ის მ્યુზეუმი
20
Flax harvesting1904 · ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები
21
Sunny Lane1903 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
22
Tree in the sun1900 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
23
The Farm1904
24
The asters1906 · ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები
25
Villa Zonneschijn1906 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
26
Profile of a Woman and Wheatsheavesგენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
27
Sunset1911 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
28
Bringing in the Nets
29
Waterloo Bridge, sun and rain1916 · ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები
30
Noon in Estérel (Côte d’Azur)1914 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
31
View of London: bank along the Thames1917 · ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები
32
Morning Reflection on the Thames in London1918 · გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK)
33
October Morning on the River Leie1901
34
Skaters1891 · Museum voor Schone Kunsten
35
The Gate1899
36
A Corner of My Garden1901
37
The receding bank, july
38
Last Sunbeams on the HoefjeKunstmuseum Den Haag
39
CowΜουσείο Τέχνης Σαο Παυλοῦ Άσσις Χατεάουμπριάνδ
40
De markt voor de schouwburg in Antwerpenანტვერპენის ხელოვნების სამეფო მუზეუმი
41
In the Garden
42
A Meeting on the Bridge
43
Afternoon along the river
44
Haystacks in the Snow
45
Sky Study
46
Cows in the Pasture
47
Picking blossoms
48
Summer1893 · ანტვერპენის ხელოვნების სამეფო მუზეუმი
49
The Beet Harvest1890 · Museum van Deinze en de Leiestreek
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ემილ კლაუსი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK) |
გენტ | 12 | Portrait of the Artist Marie Moreels, Girls in the field, Portrait of Anna de Weert |
 ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები |
ბრიუსელი | 6 | Portrait of Jenny Montigny, Cows crossing the Lys River, Flax harvesting |
 ანტვერპენის ხელოვნების სამეფო მუზეუმი |
ანტვერპენი | 4 | Flaxweeding in Flanders, Winter, De markt voor de schouwburg in Antwerpen |
 Groeningemuseum |
ბრუჟე | 1 | The river Lys at Astene |
 სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა |
ადელაიდა | 1 | Ampelio, old fisherman of Bordighera |
 Fin-de-Siècle Museum |
Brussels | 1 | Trees along the Lys |
 Alte Nationalgalerie |
ბერლინი | 1 | February Morning |
 ლილის fine arts-ის მ્યુზეუმი |
ლილი | 1 | The Orchard in Spring |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
In the "Portrait of the Artist Marie Moreels" by Emile Claus, the viewer meets a single female figure in an intimate, oval-shaped bust-length composition. The perspective holds us at an eye-level, close-up view that establishes an immediate, quiet connection. Marie Moreels sits against a dark, neutral background, a choice that pushes her presence forward and focuses all attention on her head and shoulders. Her expression carries a weight of contemplation,…
In the Impressionist oil painting Girls in the field by Emile Claus, two young girls move through a sunlit field. Created about 1892, the work focuses on these two figures as they walk toward the viewer. The subjects are positioned in the foreground, slightly off-center to the left. They wear dresses of muted grey and cool blue, which contrast against the surrounding landscape. The scene depicts a pastoral setting centered…
The Portrait of Jenny Montigny is a painting by the Belgian artist Emile Claus. Created about 1902, this work depicts Jenny Montigny, who was herself a Belgian painter. The subject is positioned in a medium shot, seated slightly off-center while facing the viewer with a calm expression. She wears a large hat decorated with floral elements and a dress with visible folds.
In "Sunset over Waterloo Bridge" by Emile Claus, the structure of the bridge spans the entire width of the scene. Its stone arches emerge on both sides, anchoring the composition against the movement of the water. Near the left edge, a single boat floats upon the river, a quiet presence amidst the flow. The artist captures the essence of London during the sunset, using the light to define the meeting…
Sunset over Waterloo Bridge (1916). შემდეგ მოდიან The Old Gardener და Waterloo Bridge in the Sun (1916).
67 წლის: Sunset over Waterloo Bridge შექმნილია 1916 წელს, ხოლო ემილ კლაუსი დაიბადა 1849 წელს.
Sunset over Waterloo Bridge, The Old Gardener, Waterloo Bridge in the Sun, Portrait of the Artist Marie Moreels, The river Lys at Astene, Girls in the field, Flaxweeding in Flanders, Ampelio, old fisherman of Bordighera, Blonde Girl და Portrait of Jenny Montigny. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 49 ნამუშწევრი ემილ კლაუსი-ისგან, დათარიღებული 1880-დან 1918-მდე.
ძირითადად გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK) (გენტ), ბელგიის სახვით ხელოვნების სამეფო მუზეუმები (ბრიუსელი) და ანტვერპენის ხელოვნების სამეფო მუზეუმი (ანტვერპენი)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1890s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 49 ნამუშწარwerksიდან 14 შეიქმნა მაშინ, მათგან Girls in the field.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Portrait of the Artist Marie Moreels (1880), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Morning Reflection on the Thames in London (1918).
Sky (7), Landscape (6) და Flowers (5), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 49 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 49 ნამუშწაროსგან 10 ცალიდან.
Impressionism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
Portrait of the Artist Marie Moreels, Girls in the field და Portrait of Anna de Weert: გენტის fine arts-ის მ્યુზეუმი (MSK), გენტ-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 12 ცალი.
1849 წლის 27 სექტემბერს, დასავლეთ ფლანდრიაში, პატარა სოფელ სინტ-ელუვის-ვიევეში დაბადებული ემილ კლაუსის ცხოვრება განუყოფლად იყო დაკავშირებული იმ ლანდშაფტს, რომელიც მის ხელოვნების არსს წარმოადგენდა. იგი იყო დიდი ოჯახის მეთორმეტი შვილი – მისი მამა, ალექსანდრე, პროდუქტის მაღაზიისა და რესტორნის მეპატრონე, ხოლო დედა, სელესტინ ვერბოუდე, ბრაბანტის გემის კაპიტნის გვარის წარმომადგენელი. კლაუსის ადრეული წლები პრაქტიკული აღზრდით იყო ნიშანი, შორს მხატვრული ძიებების სამყაროსგან. თუმცა, უკვე მცირეწლოვანი ბავშვობიდან მან ხატვის შეუდარებელი სიყვარული გამოავლინა, კვირაობით 3-კილომეტრის გზას გაემგზავრა ვარეჰემში ადგილობრივ აკადემიაში გაკვეთილებისათვის. ამ ჩანასახმა ნიჭმა, ერთგულებით განვითარებულმა, საბოლოოდ მას ოჯახის მოლოდინები დატოვა და მხატვრული მოწვევა აირჩია.
თავდაპირველად შეკავებული მამის ეჭვებმა ხელოვნების კარიერასთან დაკავშირებით, კლაუსმა უეცარი ჩემპიონი იპოვა სახელოვანი კომპოზიტორი პიტერ ბენოიტში – მეზობელსა და ოჯახის ნაცნობში. ბენოიტიმ, ახალგაზრდის პოტენციალი აღიარებული, ალექსანდრეს დაყოლია ემილს ანტვერპის ललित ხელოვნების აკადემიაში ესწავლებინა. ამ გადაწყვეტილებამ კლაუსის ფორმალური სამხატვრო მომზადების დასაწყისი ნიშნა, სადაც მან ლანდშაფტის მხატვრების იაკობ იაკობსისა და ნიკაიზ დე კეიზერის ხელმძღვანელობით გაამდიდრა თავისი უნარები. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მისმა გამორჩეული სტილის ჩამოყალიბება – მომხიბლავი, იმპრესიონისტული მიდგომა, რომელიც ფლამანდიური პროვინციის სილამაზეს ღრმად ეკრძალებოდა.
კლაუსის ადრეულ ნამუშევებს ხასიათი აქვს ფლანდრიული სოფლის ცხოვრების რეალისტური ასახვა, რომელიც ადგილობელი მოსახლეობის ყოველდღიურობას ასახავს. თუმცა, მისმა სამხატვრო ტრაექტორიამ რადიკალური გარდაქმნა განიცადა პარიზში იმპრესიონისტული მოძრაობისადმი გაცნობიდან. კლოდ მონეს მიერ წარმოჩენილი ცოცხალი ფერებითა და მალე გადამავალი სინათლის ეფექტებით შთაგონებული, კლაუსმა ახალი ტექნიკების ექსპერიმენტირება დაიწყო, თანდათანობით გადავიდა მკაცრი რეალიზმისგან უფრო სუბიექტური და ატმოსფერული სტილისაკენ. ეს გარდაქმნა კიდევ უფრო გაძლიერდა იმ დროის გამოჩენილ ინტელექტუალებთან და მხატვრებთან ასოციაციით, მათ შორის მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი, მწერალი ემილ ზოლა და ბელგიელი რომანისტები სირილ ბუისი, ემილ ვერჰაერენი, პოლ დე მონტი და მორის მეტერლინკი.
*ზონესხიჯნი* (“მზე”) – მომხიბლავი კოტეჯი დეინცეს ახლოს, 1883 წელს გადასვლა მისთვის გადამწყვეტი გარდაქმნის მომენტი აღმოჩნდა. წყნარმა გარემომ, ლიესის მდინარის ფართო ხედებით, კლაუსისთვის იდეალური პირობები შექმნა მისი ხელმოწერის სტილის – ლუმინიზმის განვითარებისათვის. ლუმინიზმი, როგორც კლაუსის გავლენით ჩამოყალიბდა, ხასიათდება სინათლისა და ატმოსფეროს ეფემერული თვისებების აღcaptureებაზე ინტენსიური ყურადღებით, ხშირად გაწყვეტილი ფუნჯებითა და მკვეთრი პალიტრის გამოყენებით სიბრცხვილისა და სითბოს შექმნის მიზნით. ამ მიდგომამ ბელგიური ლუმინიზმი საფრანგეთის ანალოგისაგან გამოარჩია, ფლამანდიური ლანდშაფტის უნიკალური სილამაზის ხაზგასმით.
კლაუსის სამხატვრო ხედვა კულმინაციას აღწევს იკონურ ნახატებში, რომლებიც დღესაც აფრთხილებენ მაყურებელს. *პიკნიკი* (1887), რომელიც ასახავს ოჯახს მდინარის ნაპირზე მშვიდად დროს რომელ დროსაც ისვენებს, წარმოადგენს მის უნარს დააcaptureოს სცენის იდილიური სილამაზე და სინათლისა და ფერის ნატიფი ვარიაციები. ასევე, *ჭარხლის მოსავალი* (1890) აჩვენებს მის დიდოსტატობას გაწყვეტილი ფუნჯების გამოყენებაში და მკვეთრი ჩრდილების გამოყენებაში სოფლის შრომის ენერგიისა და დრამის გადასაცემად. მისი ნამუშევარი *მყინვარე ჩიტები* (1891), მძიმე ზამთრის პეიზაჟზე ბავშვების თამაშის ტრაგიკული ასახვა, გამოავლენს სილამაზისა და მელანქოლიისადმი მის მგრძნობელობას.
შეიძლება ითქვას, რომ კლაუსის ყველაზე სახელოვანი ნამუშევარია *ციყვები ლიესს გადაკვეთენ* (1899). ოქროს სინათლითა და მბზივარე ასახვებით გაჟღერებული ეს ნახატი განასხიერებს ლუმინიზმის არსს – ბუნების პატიებას, რომელიც გამოხატულია განსაცვიფრებელი დეტალებითა და ემოციური სიღრმით. ნახატის შეწირვა დეინცეს მუზეუმსა და ლიესის რეგიონს, პირობითად, რომ შეიქმნას მუზეუმი მისთვის, ბევრი რამ ამბობს მის მნიშვნელობაზე ადგილობრივ საზოგადოებაში.
ემილ კლაუსის გავლენა ბელგიურ ხელოვნებაზე გაცილებით ფართოა, ვიდრე მისი ინდივიდუალური მიღწევები. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლუმინიზმის დაარსებაში, როგორც გამორჩეული სამხატვრო მოძრაობის, რომელიც აერთიანებდა მხატვრებს, რომლებსაც გაზიარებული ჰქონდათ ფლამანდიური ლანდშაფტის სილამაზის აღcaptureებისადმი სიყვარული. მისი გავლენა შესამჩნევია ბელგიელი მომდევნო თაობის მხატვრების ნამუშევრებში, ხოლო მისმა მემკვიდრეობამ დღესაც შთაგონებს ხელოვანებს.
პირველმა მსოფლიომ კლაუსი ლონდონში გააძევა
