განახლდა ოქტომბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 66 ნამუშევარი დანიელ გარბერი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
დანიელ გარბერი-ის ყველა დატოვებული ორიგინალიდან ყველაზე ცნობილი Springtime In The Village არის. მისდაក្រោយ South Room - Green Street (1920) და Tanis Garber (1914) მოდიან. ჩვენს კატალოგში დანიელ გარბერი-ის 66 ნამუშწარებია; გალერეამ შეინافظა ის 63 ნამუშწარო, რომლებსაც მსოფლიო ყველაზე მეტად აღიარებს, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია თვის, მუზეუმისა და ისტორიის თანხლებით.
In "Springtime In The Village" by Daniel Garber, the composition centers on a tranquil village scene set within a rural or semi-rural environment. In the foreground, two figures are positioned on a path, appearing to be engaged in conversation. This path is bordered by a variety of trees and shrubs. The figures are rendered with soft definitions that allow them to blend into the surrounding landscape. Their attire suggests traditional…
Backlit from sunlight pouring in through a tall window, a girl with waist-length, golden hair stands reading looking at a sheet of paper in profile, facing a person sitting in a chair in front of the window in the corner of the room in this vertical painting. Both people seem to have light skin though their faces are obscured by shadow. The window on the wall opposite us is to…
In The Valley
12
Small Delaware Water Gap
13
Artis Studio
14
Mechanic Street, New Hope
15
Hawk's NestCincinnati Art Museum
16
Country Neighbors
17
Early Corn
18
Pear Tree
19
Pear Tree -
20
Lanscape
21
Delaware Idyll
22
Wind Blown Willows
23
May Day
24
Reading -Nationalmuseum
25
Tohickon Bridge
26
From Go At Hill
27
Geddes Run
28
Lanscape - The Hill
29
Quarry At ByramIndianapolis Museum of Art
30
Early Spring-new Hope
31
Elm Stems
32
Reflections
33
Old Willows Springtime
34
Day In June
35
Canal Bridge, Smithtown
36
Bayou
37
Uplands, November
38
Willows, Noon
39
Wilderness
40
Cherry Blossoms
41
Landing At Bloomsbury
42
Towering Trees
43
The River Valley
44
Vase
45
Tohickonსმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი
46
Chese Game
47
The Valley -
48
The Valley
49
Simple Art In Vase
50
Spring Valley Inn
51
Corn
52
Modern Bridge
53
The Old Mill
54
Dry Deason -
55
Coming
56
Treesდეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი
57
Later Afternoon
58
Praying In Morning
59
Reading
60
Dry Deason -
61
Yonder Hill
62
A Wooded WatershedJames A. Michener Art Museum
63
Little Girl KnittingJames A. Michener Art Museum
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | დანიელ გარბერი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 James A. Michener Art Museum |
Doylestown | 2 | A Wooded Watershed, Little Girl Knitting |
 პეინის გალერეა |
ბეთლემ, პენსილვანია | 1 | Lone Tree |
 პენსილვანიის fine arts აკადემია |
ფილადელფია | 1 | Quarry |
 Cincinnati Art Museum |
Sinkcincinnati | 1 | Hawk's Nest |
 Nationalmuseum |
სტოქჰოლმი | 1 | Reading - |
 Indianapolis Museum of Art |
Indianapolis | 1 | Quarry At Byram |
 სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი |
ვაშინგტონი, დი.სი. | 1 | Tohickon |
 დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი |
დეტროიტი | 1 | Trees |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
Backlit from sunlight pouring in through a tall window, a girl with waist-length, golden hair stands reading looking at a sheet of paper in profile, facing a person sitting in a chair in front of the window in the corner of the room in this vertical painting. Both people seem to have light skin though their faces are obscured by shadow. The window on the wall opposite us is to…
Springtime In The Village. შემდეგ მოდიან South Room - Green Street (1920) და Tanis Garber (1914).
Springtime In The Village, South Room - Green Street, Tanis Garber, Lone Tree, Fisherman's Hut, The Letter, Springtime Byrum, New Hope, Old Man And The Pipe და Quarry. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 66 ნამუშწევრი დანიელ გარბერი-ისგან, დათარიღებული 1914-დან 1943-მდე.
ძირითადად James A. Michener Art Museum (Doylestown), პეინის გალერეა (ბეთლემ, პენსილვანია) და პენსილვანიის fine arts აკადემია (ფილადელფია)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1910s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 63 ნამუშწარwerksიდან 2 შეიქმნა მაშინ, მათგან Tanis Garber.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Tanis Garber (1914), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Lone Tree (1943).
American art (6), Landscape (6) და Tranquility (4), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 63 ნამუშწარეს შორის.
Impressionism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
A Wooded Watershed და Little Girl Knitting: James A. Michener Art Museum, Doylestown-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 2 ცალი.
დელავერის ხეობის მშვიდ, მზით განათებულ ლანდშაფტებში არსებობს სინათლის განსაკუთრებული თვისება, რომელიც თითქოს სცდება მხოლოდ ფიზიკურ სამყაროს და რაღაც მარადიულს ეხება. ეს არის სამყარო, რომელშიც დანიელ გარბერი დაფლატდა — ამერიკული იმპრესიონიზმის ტიტანი და „New Hope School“-ის გამორჩეული ხმა. 1880 წელს ინდიანასပြည်, ნორთ-მანჩესტერში დაბადებული გარბერი საბოლოოდ პენსილვანიის სოფლის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ქრონიკოსი გახდა, რომელმაც ბუნების ნაზი ტექსტურები ატმოსფერული სიმშვიდის ღრმა შეგრძნებასთან შეთხამა. მისი ნამუშევარი მხოლოდ სცენას კი არ ასახავს, არამედ აფიქსირებს უძრაობის მომენტს, სადაც ჩრდილისა და სინათლის ურთიერთქმედება მაყურებელს დედამიწასთან მედიტაციური თაიგუბრისკენ მოუწოდებს.
გარბერის შემოქმედებითი ევოლუცია მკაცრი აკადემიური საფუძვლისა და თავგადასავლების სულით იყო ფორმირებული. ცინსინატის სახელოვნებო აკადემიაში პირველადი სწავლის შემდეგ, იგი გადავიდა პენსილვანიის ხელოვნების აკადემიაში (PAFA), სადაც 1899 ਤੋਂ 1905 წლამდე სწავლობდა. სწორედ ამ ფორმირების პერიოდში შეხვდა და დაქორწინდა მერი ფრანკლინზე, თანამოყვარე ხელოვანზე, რომელიც მისი ცხოვრებისეული კომპანიონი და თანამშრომელი გახდა. მათ ერთად დაიწყეს ტრანსფორმაციული ევროპული ექსპედიცია — ოდისიის, რომელმაც გარბერი სინათლის ოსტატებსა და კონტინენტზე გავრცელებულ იმპრესიონისტულ ტექნიკას გააცნო. Plein air მეთოდი — პირდაპირ ღია ცის ქვეშ მუშაობის პრაქტიკა — მისი მეთოდოლოგიის გულისცემად იქცა, რამაც მას საშუალება მისცა, ამინდისა და სინათლის წარმავალი ნიუანსები ტილოზე შეუდარებლივი სენსიტიურობით გადაეტანა.
1907 წელს ამერიკაში დაბრუნების შემდეგ, გარბერი სოლებერის თაუნშიპის ქუტალოსაში დასახლდა, რომელიც მისი მთავარი მუზა გახდა. აქ, ბაქს-კაუნთის ঢেউხართულ ბორცვებსა და მდინარისპირეთში, მან იპოვა თავისი იმპრესიონისტული ხედვის სრულყოფილი სცენა. მისი ტექნიკა ხასიათდებოდა საოცრად დეტალური სიზუსტისა და ფართო, მანათობელი შტრიხების ბალანსის უნარით. მაშინ, როდესაც ბევრი იმპრესიონისტი ფორმის დაშლაზე ფოკუსირებული იყო, გარბერი ინარჩუნებდა სტრუქტურულ მთლიანობას და იყენებდა ტონალურ გრადაციას სიღრმისა და ხელშესახები ყოფიერების შეგრძნებისთვის. მიუხედავად იმისა, იგი ასახავდა დელავერის მდინარის ვრცელ პანორამებს თუ ინტერიერის სცენების ინტიმურ სიმშვიდეს, მისი ფუნჯის მონაცემები ფლობდა რიტმულ ელეგანტურობას, რომელიც გარემოს ორგანულ სილამაზეს ზეიმობდა.
გარბერის შემოქმედებითი მრავალფეროვნება ისეთივე ფართო იყო, როგორც ის ლანდშაფტები, რომლებიც მას უყვარდა. მისი რეპერტუარი მოიცავდა:
გარბერის გავლენა ამერიკულ სახელოვნებო ლანდშაფტზე ბევრად სცილდებოდა პენსილვანიის საზღვრებს. მისმა ტალანტმა საერთაშორისო აღიარება მოუტანა, რაც ყველაზე თვალსაჩინო იყო 1915 წლის პანამა-ፓციფიკური საერთაშორისო ექსპოზიციაზე, სადაც მან პრესტიჟული ოქროს მედალი მიიღო. ეს ტრიუმფი, 1913 წელს დიზაინის ეროვნულ აკადემიაში არჩევნებთან ერთად, განამტკიცა მისი სტატუსი, როგორც ამერიკული სახე ხელოვნების წამყვანი ფიგურისა. თუმცა, შესაძლოა, მისი ყველაზე წარუვალი წვლილი ხელოვნებაში, როგორც განმანათლებლის როლში იყო. ორმოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გარბერი პენსილვანიის ხელოვნების აკადემიის პედაგოგს ასრულებდა, სადაც მისმა თავდადებამ სწავლისადმი დაეხმარა თაობათა უამრავი მომავალი მხატვრის ხედვისა და ტექნიკის ჩამოყალიბებას.
როგორც „New Hope School“-ის ქვაკუთხედი, დანიელ გარბერის ნამუშევრები ამერიკული ლანდშაფტის მარადიული ძალის დასტურია. მისი უნარი, იპოვოს არაჩვეულებრივი ჩვეულებრივში — დაინახოს ღვთიური მზისგან განათებულ მდევრში ან მდინარის ბურუსში — დღემდე აღძრავს კოლექციონერებსა და ისტორიკოსებს. დღეს მისი შედევრები მსოფლიო წამყვან მუზეუმებში ინახება და წარმოადგენს მანათობელ ფანჯრებს ამერიკული ხელოვნების იმ პერიოდში, რომელიც განსაზღვრულია ელეგანტურობით, სინათლით და ბუნებრივი სამყადოსადმი შეურყეველი მოკვდავობით.
