განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 199 ნამუშევარი ანჯელიკა კაუფმანი ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
გალერეის შეხედულებით, ანჯელიკა კაუფმანი-ის ყველაზე ცნობილი ნამუშწაროა Diana and Her Nymphs Bathing (1778), რომლის ორიგინალი სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა-ში, ადელაიდა-ში hangs. Johann Wolfgang von Goethe (1775) და Cornelia Africana (1785) ქმნიან იმ ტრიოს, რომელიც ყველამ იცნობს. ჩვენს კატალოგში არსებული ანჯელიკა კაუფმანი-ის 199 ნამუშწაროდან, გალერეა ქვემოთ წარმოგიდგენთ 100 ყველაზე ცნობილ მათგანს; თითოეული მათგანი არის ორიგინალი, რომლის აღწერა მოიცავს შემოქმედების წელს, მუზეუმს და იმ დეტალებს, რაც მას უნიკალურს ხდის.
In 1778, Angelica Kauffmann captured a moment of quietude in Diana and Her Nymphs Bathing. The canvas presents the goddess Diana alongside her nymphs as they gather by a pool. They exist within a secluded landscape, a forest setting where the water meets the earth. This Neoclassical work focuses on the figures as they interact with the natural world, some seated in conversation and others dipping feet into the cool…
In this 1775 portrait, Angelica Kauffmann captures the likeness of Johann Wolfgang von Goethe. The subject sits with a heavy, steady gaze that meets the viewer directly. He is a man of profound intellect, a pillar of the Western canon, rendered here with a quiet, serious gravity. His presence fills the frame, suggesting a mind occupied by the weight of thought and the pursuit of truth.
In the realm of Neoclassical mastery, few works capture the serene dignity of antiquity as poignantly as Cornelia Africana. Painted in 1785 by the illustrious Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika), this masterpiece serves as a profound window into the values of the eighteenth century. The scene unfolds with a breathtaking sense of order and harmony, characteristic of the Neoclassical movement, where simplicity and balance reign supreme. At the heart of…
Michał Kazimierz Ogiński is presented in a three-quarter length pose, his gaze meeting the observer with a steady, direct intensity. The composition relies on a sharp contrast between the dark, indeterminate background and the luminous details of his attire. A bright white cravat and the brilliant blue of his sash draw the eye toward the center of the frame, while red jacket lapels provide a singular puncture of color against…
The gaze of the subject meets the viewer in Sybille, a portrait painted by Angelica Kauffmann in 1781. This work captures a woman appearing as a sibyl, a figure of prophecy and ancient wisdom. She exists within a quiet, contemplative space that suggests a moment of deep reflection or perhaps a vision just beginning to take shape. The presence of the woman is immediate, pulling the observer into her private,…
In this 1767 oil portrait, we find ourselves in the quiet, scholarly atmosphere of an eighteenth-century study. The subject, Sir Joshua Reynolds, is captured in a moment of steady contemplation, leaning slightly against a desk cluttered with the tools of a life dedicated to thought. The composition is intimate, a medium close-up that draws the viewer into his personal space. A soft, directional light enters from the upper left, carving…
Lady Louisa Leveson-Gower is presented here not merely as a noblewoman, but as the mythological figure Spes. Seated in a three-quarter length pose, she gazes toward the viewer with a quiet, melancholic elegance. The composition relies on a soft, luminous technique to define the pale blue and white of her gown, which contrasts against the deep, atmospheric shadows of the background. A heavy, ochre drapery falls over her shoulder, adding…
Angelica Kauffmann painted Woman in Turkish Dress in 1767. This oil on canvas captures an unknown woman draped in stylized Turkish attire. The subject wears a loose gown trimmed with white lace, a fitted salmon-colored garment, and an outer coat of plum-colored velvet. She turns her head slightly away, her gaze directed elsewhere.
The Portrait of John Simpson is a significant oil on canvas work by the artist Angelica Kauffmann. Created in 1777, this portrait captures a specific moment of social standing and personal character. The subject, John Simpson, is presented with a quiet dignity that reflects the formal portraiture traditions of the late eighteenth century.
This portrait, titled Sir James Hall of Dunglass, 1761 - 1832. Geologist, was painted by the Swiss artist Angelica Kauffmann in 1785. It captures the likeness of Sir James Hall, 4th Baronet, during a period of significant scientific inquiry. The work was executed in Rome, a setting that reflects the international connections of both the sitter and the artist at the time.
Portrait of Helena Męcińska née Stadnicka as a Roman Vestal.1791 · ვარშავის ეროვნული მუზეუმი
12
Ludwig I of Bavaria as Crown Prince1807 · ბავარიის სახელმწიფო ფერწერის კოლექციები
13
Joseph Johann Graf Fries1787 · ვიენის მუზეუმი
14
Portrait of the Impromptu Virtuoso Teresa Bandettini-Landucci of Lucca1794 · კუნსტპალასი
15
The Judgement of Paris1781
16
Portrait of a woman, traditionally identified as Lady Hervey1770 · Yale Center for British Art
17
Portrait of Wojciech Męciński.1800 · ვარშავის ეროვნული მუზეუმი
18
Self-Portrait1764 · Saltram House
19
Self-portrait with a sheet of music1753
20
A Woman in Neapolitan Dress1763 · Saltram House
21
Self-portrait (after Kauffman)1764 · Mompesson House
22
Rinaldo and Armida1771 · Yale Center for British Art
23
Portrait of a Young Girl1766
24
Portrait of a Lady with Diadem and Red Cloak1766
25
Female Portrait1766
26
Portrait of Lady Georgiana, Lady Henrietta Frances and George John Spencer, Viscount Althorp1774 · Althorp
27
The Ely Family1771 · National Gallery of Ireland
28
Lady Georgiana Spencer, Henrietta Spencer and George Viscount Althorp1766
29
Penelope sacrificing to Minerva for the Safe Return of her Son, Telemachus1774
30
Vortigern, King of Britain, enamoured with Rowena at the Banquet of Hengist, the Saxon General1770 · Saltram House
31
Venus directing Aeneas and Achates to Carthage1768 · Saltram House
32
Ulysses discovering Achilles1769 · Saltram House
33
Penelope taking down the Bow of Ulysses1768 · Saltram House
34
Portrait of a Lady1775
35
Augusta, Duchess of Brunswick (1737-1813) with her son Charles George Augustus (1766-1806)1767 · Royal Collection
36
John Simpson, father of Maria Susanna, Lady Ravensworth1773
37
Self-portrait with flower-wreath1771
38
Self-Portrait with Charcoal Holder and Sharpener1770
39
Hector Taking Leave Of Andromache1768 · Saltram House
40
Jane Maxwell, Duchess of Gordon, Wife of the 4th Duke of Gordon1772 · Scottish National Portrait Gallery
41
Portrait of Sarah Harrop (Mrs. Bates) as a Muse1780
42
Portrait of Eleanor, Countess of Lauderdale1780 · ჰიუსტონის fine arts მუზეუმი
43
Alexander Gordon, 4th Duke of Gordon, 1743 - 1827. Keeper of the Great Seal of Scotland1774 · Scottish National Portrait Gallery
44
Self-portrait1780
45
Portrait of Mrs. Cubley as Terpsichore, half-length, in a white dress and a blue wrap, playing a lyre1777
46
Cephise cuts the sleeping Cupids' Wings1782 · Gemäldegalerie
47
Portrait of Lady Elizabeth Smith-Stanley, Countess of Derby, with her infant son Edward, later 13th Earl of Derby, and her half-sister, Lady Augusta Campbell, playing the harp1776
48
Henrietta Laura Pulteney1777 · Holburne Museum
49
John Simpson1777
50
Praxiteles Giving Phryne his Statue of Cupid1794 · Rhode Island School of Design Museum of Art
51
Captain Thomas Read (1762-1837)1790 · ოსტერლი პარკი და სახლი
52
Thomas Noel-Hill, 2nd Baron Berwick of Attingham, FSA (1770-1832)1793 · Attingham Park
53
Portrait of Domenica Morghen as Tragedy and Maddalena Volpato as Comedy (Tragedy and Comedy).1791 · ვარშავის ეროვნული მუზეუმი
54
Portrait of Krystyna Miaskowska née Rychłowska.1790 · ვარშავის ეროვნული მუზეუმი
55
Ulysses discovers Achilles hidden among the daughters of King Lycomedes1787 · Finnish National Gallery
56
Baron Gustaf Adolf Reuterholm1792 · Nationalmuseum
57
Phrine seduces Xenocrates1794
58
Valentine Rescues Silvia in The Two Gentlemen of Verona1789
59
Aeneas mourns Pallas, Evander's son, who was killed by Turnus1786
60
Portrait of a Woman1793 · Vanderbilt Museum of Art
61
Self-Portrait1800
62
Portrait of Louise of Brandenburg-Schwedt, Duchess of Anhalt-Dessau (1750-1811)1796
63
Barbara St. John Bletsoe, Countess of Coventry1800
64
Portrait of Henri Reboul1798
65
Emma Hart, Lady Hamilton1796
66
Cumaean Sibyl after Domenichino1763 · National Museum of Women in the Arts
67
Cupid and Psyche1792 · Kunsthaus Zürich
68
Self-portrait1770 · National Portrait Gallery
69
Cymon and Iphigenia1780 · Gibbes Museum of Art
70
The Child Pyrrhos imploring King Glaucus for Asylum1794 · Szépművészeti Múzeum
71
Hebe1770 · Te Papa
72
The monk from Calais1780
73
Colour1780 · Royal Academy of Arts
74
Countess Anna Protassowa with niece1788
75
Design1780 · Royal Academy of Arts
76
კომპოზიცია1780 · Royal Academy of Arts
77
Scene with Miranda and Ferdinand1782
78
Portrait of a Young Woman1781 · Frankfurter Goethe-museum
79
Portrait of John Apthorp and His Daughters1764
80
John Parker, Later First Baron Boringdon1764 · Saltram House
81
Gualtherius and Griselda1772
82
Lady Frances Greville, Lady Harpur1767
83
Modesty1770 · Abbot Hall Art Gallery
84
Lieutenant General James Cuninghame1775 · ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი
85
Edmund Bastard as a Boy1766 · Saltram House
86
Frances Ann Acland, Lady Hoare1773
87
Bacchus and AriadneAttingham Park
88
Mrs Hugh Morgan and Her Daughter1771 · ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი
89
Interview of Edgar and Elfrida, after Her Marriage to Athelwold1771 · Saltram House
90
Death of Héloisa1779 · მორავის გალერეა ბერნოში
91
Portrait of Ferdinand I of the Two Sicilies1782
92
Self-portrait1781
93
Lady Elizabeth Foster1785
94
The Sorrow of Telemachus1783
95
Portrait of Karl Leberecht1785 · ერმიტაჟის მუზეუმი
96
Ferdinand IV, King Of Naples And Both Sicily, And His Family1783
97
Mary Walsh, Mrs Ralph Clavering1780 · Oxburgh Hall
98
Invention1780
99
Portrait of Mary May (1745 1824) with her three daughters and Portrait of Joseph May (1730 1796) with their three sons1779
100
Farewell of Abelard and Héloise1780
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 8 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | ანჯელიკა კაუფმანი შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 Saltram House |
Plymouth | 11 | Sir Joshua Reynolds PRA (1723-1792), Self-Portrait, A Woman in Neapolitan Dress |
 ვარშავის ეროვნული მუზეუმი |
ვარშავა | 5 | Portrait of Michał Kazimierz Ogiński., Portrait of Helena Męcińska née Stadnicka as a Roman Vestal., Portrait of Wojciech Męciński. |
 Scottish National Portrait Gallery |
Edinburgh | 3 | Sir James Hall of Dunglass, 1761 - 1832. Geologist, Jane Maxwell, Duchess of Gordon, Wife of the 4th Duke of Gordon, Alexander Gordon, 4th Duke of Gordon, 1743 - 1827. Keeper of the Great Seal of Scotland |
 Royal Academy of Arts |
ლონდონი | 3 | Colour, Design, კომპოზიცია |
 National Portrait Gallery |
ლონდონი | 3 | Portrait of John Simpson, Self-portrait |
 Attingham Park |
3 | Thomas Noel-Hill, 2nd Baron Berwick of Attingham, FSA (1770-1832), Bacchus and Ariadne | |
 Yale Center for British Art |
ნიუ-ჰეივენი | 2 | Portrait of a woman, traditionally identified as Lady Hervey, Rinaldo and Armida |
 ერმიტაჟის მუზეუმი |
სან-პეტერბურგი | 8 | Portrait of Karl Leberecht |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
The painting Self-portrait with a sheet of music by Angelica Kauffmann captures a young girl at the threshold of her own talent. Created about 1753, the work presents the artist as a child prodigy. She holds a handwritten musical score, a quiet nod to the musical talent that accompanied her early years. The image is a direct gaze from the past, fixed and steady.
In this 1767 oil portrait, we find ourselves in the quiet, scholarly atmosphere of an eighteenth-century study. The subject, Sir Joshua Reynolds, is captured in a moment of steady contemplation, leaning slightly against a desk cluttered with the tools of a life dedicated to thought. The composition is intimate, a medium close-up that draws the viewer into his personal space. A soft, directional light enters from the upper left, carving…
In 1778, Angelica Kauffmann captured a moment of quietude in Diana and Her Nymphs Bathing. The canvas presents the goddess Diana alongside her nymphs as they gather by a pool. They exist within a secluded landscape, a forest setting where the water meets the earth. This Neoclassical work focuses on the figures as they interact with the natural world, some seated in conversation and others dipping feet into the cool…
In the realm of Neoclassical mastery, few works capture the serene dignity of antiquity as poignantly as Cornelia Africana. Painted in 1785 by the illustrious Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika), this masterpiece serves as a profound window into the values of the eighteenth century. The scene unfolds with a breathtaking sense of order and harmony, characteristic of the Neoclassical movement, where simplicity and balance reign supreme. At the heart of…
Michał Kazimierz Ogiński is presented in a three-quarter length pose, his gaze meeting the observer with a steady, direct intensity. The composition relies on a sharp contrast between the dark, indeterminate background and the luminous details of his attire. A bright white cravat and the brilliant blue of his sash draw the eye toward the center of the frame, while red jacket lapels provide a singular puncture of color against…
Ludwig I of Bavaria as Crown Prince is a portrait executed by Angelica Kauffmann in 1807. The work captures the subject, Ludwig I. von Bayern als Kronprinz, during his tenure as the heir to the Bavarian throne. This oil on canvas composition reflects the formal portraiture traditions of the early nineteenth century.
Diana and Her Nymphs Bathing (1778), სამხრეთ ავსტრალიის სახელოვნებო გალერეა, ადელაიდა. შემდეგ მოდიან Johann Wolfgang von Goethe (1775) და Cornelia Africana (1785).
37 წლის: Diana and Her Nymphs Bathing შექმნილია 1778 წელს, ხოლო ანჯელიკა კაუფმანი დაიბადა 1741 წელს.
Diana and Her Nymphs Bathing, Johann Wolfgang von Goethe, Cornelia Africana, Portrait of Michał Kazimierz Ogiński., Sybille, Sir Joshua Reynolds PRA (1723-1792), Portrait of Lady Louisa Leveson-Gower (1749/50-1827), later Baroness Macdonald, as Spes, Woman in Turkish Dress, Portrait of John Simpson და Sir James Hall of Dunglass, 1761 - 1832. Geologist. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 199 ნამუშწევრი ანჯელიკა კაუფმანი-ისგან, დათარიღებული 1753-დან 1807-მდე.
ძირითადად Saltram House (Plymouth), ვარშავის ეროვნული მუზეუმი (ვარშავა) და Scottish National Portrait Gallery (Edinburgh)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
1770s-ში: ამ გვერდზე წარმოდგენილი 100 ნამუშწარwerksიდან 29 შეიქმნა მაშინ, მათგან Diana and Her Nymphs Bathing.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის Self-portrait with a sheet of music (1753), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — Ludwig I of Bavaria as Crown Prince (1807).
Woman (49), Man (26) და Drapery (15), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 100 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 100 ნამუშწაროსგან 59 ცალიდან.
Neoclassical style, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
Sir Joshua Reynolds PRA (1723-1792), Self-Portrait და A Woman in Neapolitan Dress: Saltram House, Plymouth-ში წარმოდგენილია ამ გვერდზე მოცემული ნამუშევრების 11 ცალი.
მეთვრამეტე საუკუნის დინამიკურ და ინტელექტუალურად დატვირთულ ატმოსფეროში, ცოტა თუკი ფიგურას შეეძლო ისეთივე პატივისცემა და ელეგანტურობა მოეპოვებინა, როგორიც ანჟელიკა კაუფმანს. იგი 1741 წლის 3უნდა ოქტომბერს, შვეიცარიის ქალაქ ქურში, მარია ანნა ანჟელიკა კაუფმანად დაიბადა; მისი ცხოვრება კულტურული ფლუენტობისა და სახელოვნებო ამბიციის ოსტატური კომპოზიცია იყო. ბავშვი ნიჭიერი, რომელსაც მუსიკალური ტალანტი და ოთხ ენაზე — გერმანულზე, იტალიურზე, ფრანგულსა და ინგლისურზე — ადრეული ფლადობა ჰქონდა, ევროპის უდიდეს სახელოვნებო ცენტრებში ის იმ სიმსუბუქით მოძრაობდა, რომელიც მის ასაკს არ შეეფერებოდა. მისი ადრეული სწავლება, რომელსაც მეთვალყურეობდა მამამისი, გამოყვარებული ფრესკოს მხატვარი იოსებ იოჰან კაუფმანი, საფუძველს უდებდა კარიერას, რომელიც სცდავდა იმ შეზღუდვებს, რომლებსაც ხშირად აკისრებდნენ იმ ეპოქის ქალებს. თორმეტი წლის ასაკში იგი უკვე იზიდავდა დიდგვაროვან მეწამეებსა და სასულიერო პირთა ყურადღებას, მისი მზარდი ნიჭი კი იტალიისა და ინგლისის კონკურენტულ ხელოვნების სამყაროში ნათელ маяკს წარმოადგენდა.
კაუფმანის მოგზაურობა მუდმივი მოძრაობისა და ღრმა კავშირების ისტორია იყო. როდესაც იგი შვეიცარიული ფესვებიდან ლონდონის ხალხმრავალ ქუჩებსა და რომის კლასიკურ დიდებულებას გადავიდა, მის შემოქმედებაში აისახა განმანათლებლობის იდეალები — წესრიგი, სიცხადე და კლასიკური სათნოება. ლონდონში მისი გამოჩენა გარდამტამ მოდელად იქცა; 1765 წელს ხელოვანთა საზოგადოებაში მისმა დებუთმა საფუძველი ჩაუყარა პროფესიულ ძალას, რომელმაც მოგვიანებით ბრიტანული ხელოვნების სცენა შეცვალა. სწორედ ამ პერიოდში დაამყარა მან მჭიდრო კავშირი სერ ჯოშუა რეინსლსთან — ურთიერთობა, რომელიც დაფუძნებული იყო ორმხრივ სახელოვნებო პატივისცემასა და ნეოკლასიცისტურ სტილთან ერთად ქმნილ ექსპერიმენტებზე. მისი თვალით, საბერძნეთისა და რომის უძველესი ლეგენდები არ იყო მხოლოდ წარსულის რელიქვიები, არამედ ცოცხალი, სუნთქავი ნარატივები, რომლებსაც თანამედროვე ადამიანური ემოციების გამოხატვა შეეძლოთ.
კაუფმანის შემოქმედების ბრწყინვალება მის უნარში მდგომარეობს, რომ სხვადასხვა ჟანრს თანაბარი ვირტუოზულობით მიჰყვეს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ძალიან მოთხოვნადი პორტრატისტი იყო და ევროპული ელიტის ელეგანტურობასა და სოციალურ სტატუსს ასახავდა, სწორედ მისმა ისტორიულმა ფერწერამ უზრუნველყო მისი ადგილი დიდოსტატთა პანთეონში. ეს ნამუშევრები, რომლებიც ხშირად კლასიკურ, ლიტერატურულ ან რელიგიურ თემებს ეფუძნებოდა, იყენებდნენ რბილ სინათლესა და დაბალანსებულ კომპოზიციებს მარადიულობის განცდის გამოსაწვდენად. შეეძლო კორნელია აფრიკანას სტოიკური სათნოების ჩვენება თუ ოჯახური პორტრეტებით გამოხატული ინტიმური ღირსება, იგი ფლობდა უნიკალურ ნიჭს, რომ თავის სუბიექტებს შეესწოფინა მშვიდი, ფსიქოლოგიური სიღრმე, რაც ნეოკლასიცისტურ იდეალიზებულ სილამაზესთან სრულად ეხამებოდა.
კანვასის მიღმა, კაუფმანი დეკორატიული ხელოვნების პიონერი იყო, რომელმაც თავისი დახვეწილი ესთეტიკა ფრესკებსა და მასშტაბურ დიზაინებში გადაიტანა. მისმა ტექნიკურმა უნარმა საშუალება მისცა მანიპულირება მოჰეჭვა ტექსტურასა და სინათლესთვის, რაც ჩანს ქსოვილების ნატიფ გამოსახულებაში ან ატმოსფერულ ლანდშაფტებში, რომლებიც ხშირად ფიგურების ფონს წარმოადგენდნენ. ამ მრავალმხრივობამ უზრუნველყო მისი გავლენის შეგრძნება არა მხოლოდ გალერეებში, არამედ არისტოკრატული ინტერიერის დიზაინის საფუძვლებშიც. ისტორიული ფერწერის მონუმენტური მასშტაბისა და პორტრეტის დახვეწილი ინტიმურობის შერწყმის უნარმა მას საშუალება მისცა, პირდაპირ ესაუბრებინა თავისი აუდიტორიის როგორც ინტელექტუალურ, ისე ემოციურ გრძნობებზე.
ანჟელიკა კაუფმანის ისტორიული მნიშვნელობა მის ინდივიდუალურ მიღწევებზე ბევრად მეტია; იგი იყო გამჭ뚫ველი, რომელმაც შეარღვია მე-18 საუკუნის სახელოვნებო დაწესებულებების „ბამბის ჭერი“. 1768 წელს მან მოიპოვა არაჩვეულებრივი აღიარება და ლონდონის ხელოვნების სამეფო აკადემიის ორი ქალი დამფუძნებელიდან ერთს, მერი მოსერთან ერთად, დაერქვეს. ეს ეტაპი იყო უდიდესი გამარჯვება ხელოვნებაში მოღვაწე ქალებისთვის, რამაც დაამტკიცა, რომ ქალის ინტელექტი და ტექნიკური სიმჭიდროვე უპირატესობას იკავებდა ეპოქის ყველაზე პრესტიჟულ ინსტიტუტებში.
დღეს მისი მემკვიდრეობა მსოფლიოს ყველაზე ძვირფას მუზეუმებშია შენახული — ბრიტანეთის ტეიტიდან და უფიძიდან დაწყებული, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმამდე. მისი შემოქმედება რჩება გადამწყვეტ საყრდენად ნეოკლასიცისტური მოძრაობის გასაგებად — პერიოდისა, რომელიც განსაზღვრულია კლასიკური სიმარტივისკენ დაბრუნებითა და ანტიკურობისადმი მოკრებულობით. როდესაც ჩვენ მის პორტრეტებსა და ისტორიულ სცენებს ვუყურებთ, ჩვენ ვხედავთ იმაზე მეტს, ვიდრე უბრალოდ ლამაზ გამოსახულებებს; ჩვენ ვხედავთ მხატვრის მარადიულ სულს, რომელიც შეუფერხებლად მართავდა ცვალებად სამყაროს და დატოვა ვიზუალური მოწმობა ადამიანური შემოქმედებითობის ძალისა და სახელოვნებო ნების ტრიუმფისა.
