ალენ ტაკერი-ის ნახატები: 33 ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, গალერეის თcraftით

ადრეული ცხოვრება და არქიტექტურული ფესვები

ალენ ტაკერი, რომელსაც ხშირად „ამერიკულ ვან გოგს“ უწოდებენ, დაიწყო მომხიბვლელი შემოქმედებითი გზა, რომელიც მისი ეპოქის ტრადიციული სტილისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა. 1866 წელს ნიუ-იორკში, ბრუკლინში დაბადებული ტაკერი, თავდაპირველად სიზუსტესა და სტრუქტურას ეფუძნებულ კარიერას — არქიტექტურას მიჰყვებოდა. მან კოლუმბიის უნივერსიტეტის სამინმ도 გეოლოგიური მეცნიერებების სკოლა 1887 წელს დაამთავრა, რის შემდეგაც მუშაობდა დრაფტმანად მქლაივეინისა და ტაკერის ფირმაში, რომელიც მისი მამის საკუთრება იყო. დიზაინის პრინციპებთან და სივრცით კავშირებთან ეს ადრეული ნაცნობობა დახვეწილად, მაგრამ ღრმად მოახდინა გავლენა მის შემდგომ ნამუშევრებზე; მათ მისცა წესრიგის განცდა, რომელიც თითქმის იგრძებოდა მისი ექსპრესიული ფუნჯის მონელებების მიღმაც კი. თუმცა, არქიტექტურული ნახაზების მკაცრმა ჩარჩოებმა ვერ შეძლო ტაკერის მზარდი შემოქმედებითი სულის მოკიდება; მან დაიწყო ფერწერის სწავლა „Art Students League“-ში, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მის პროფესიულ ცხოვრებაში მომხდარ დრამატულ გარდატეხას.

იმპრესიონიზმის შეთვისება და საკუთარი ხმის პოვნა

დაახლოებით 1904 წელს, שלוცდაათი წლის ასაკში, ტაკერი მთლიანად მიებარდა ფერწერას და მიატოვა ნახაზებისა და პროექტების სამყარო. თავდაპირველად, მისი ტილოები კლასიკური იმპრესიონისტული სტილის ექოს ასხივებდა — საგამაღვიძებელ თოხის ხეებს, რომლებიც ვან გოგის ტრიალებად პეიზაჟებს მოგვაგონებდა და თიბის გროვებს, რომლებიც კლოდ მონეს სინათლის მანათობელი კვლევების სარკე იყო. თუმცა, ტაკერი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ ამ დიდოსტატთა რეპლიკაციით; მას გააჩნდა ინდივიდუალიზმის მახასიად, რომელმაც იგი მიმბიჯებინღა იგი მიმბიჯებინღა იმიტაციის მიღმა წაიყვანა. მან დაიწყო აბსტრაქციის ძიება და არქიტექტურული ფორმების რეინტერპრეტაცია, რითაც შექმნა უნიკალური ვიზუალური ენა, რომელიც რთულად ექვემდებარებოდა მარტივ კატეგორიზაციას. ეს პერიოდი გადამწყვეტ გარდატეხად იქცა, რადგან ტაკერი მკაცრი რეპრეზენტაციიდან უფრო ემოციურად დატვირთულ და პირადულ გამოხატულობისკენ გადავიდა.

კატალიზატორი მოდერნიზმისთვის: Armory Show და მის ფარგლებს გარეთ

ტაკერის მონაწილეობა ამერიკულ მოდერნისტულ მოძრაობაში გადამწყვეტი იყო. 1მ08 წელს იგი გამოფენდა ისეთი ცნობილი ფიგურების გვერდით, როგორებიც იყვნენ რობერტ ჰენრი, ჯორჯ ლუქსი და ჯორჯ ბელოუზი — ხელოვანები, რომლებიც ეჭვქვეშ აყენებდნენ აკადემიურ ტრადიციებს და ამერიკული ცხოვრების უფრო პირველქმნილ, რეალისტურ აღწერას ეფლობოდნენ. იგი ღრმად ჩაერთო ისეთი გამოფენების ორგანიზებაში, რომლებიც საზღვრებს სცდებოდა, მათ შორის ყველაზე გამორჩეული იყო 1913 წლის გარდამტეხი Armory Show. ტაკერი არ იყო მხოლოდ მონაწილე; იგი ფუნდამენტური როლი ითამაშა მისი შექმნაში, მუშაობდა კატალოგის კომიტეტის თავhead-ად და მისი ერთ-ერთი პეიზაჟი გამოფენის საკნობის საფირმო ბარათზეც კი გამოსახულიყო. ამ მოვლენამ ევროპული ავანგარდის ტალღა შემოიტანა ამერიკულ აუდიტორიაში — კუბიზმი, ფავიზმი, ფუტურიზმი — და ტაკერის მონაწილეობამ განამტკიცა მისი პოზიცია ქვეყნის სახელოვნებო ლანდშლაფის ფორმირებაში. მან გააგრძელა ეს ერთგულება პროგრესული ხელოვნებისადმი 1919 წელს „დამოუკიდებელი ხელოვანთა საზოგადოების“ დაარსებით, რითაც კიდევ უფრო დაიცვა შემოქმედებითი თავისუფლება და ექსპერიმენტულობა.

მსახურება, სწავლება და შემდგომი შემოქმედებითი ძიება

ტაკერის ცხოვრება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ სტუდიითა და გამოფენების დარბაზებით. პირველი მსოფლიო ომის დროს მან სამოქალაქო მოვალეობის ღრმა გრძნობა გამოიჩინა საფრანგეთში, ამერიკულ სასწრაფო დახმარების სამსახურში მუშაობით, მოგვიანებით კი წითელი ჯვრის ჰოსპიტალში იმუშავა. ამ გამოცდილებამ უდავოდ დატოვა ამოუផ្សრილი კვალი მის ფსიქიკაზე, თუმცა მისი პირდაპირი გავლენა ხელოვნებაზე ინტერპრეტაციის საგანია. სამოქალაქო ცხოვრებაში დაბრუნებისას, ტაკერი სწავლებას მიებარდა და 1921-1926 წლებში ნიუ-იორკის „Art Students League“-ის ინსტრუქტორი გახდა. მან მჭიდრო ურთიერთობა დაამყარა ვილჰელმინა ვებერ ფურლონგთან და მის ქმარ თომას ფურლონგთან, რომლებიც ლიგის ადმინისტრაციის გავლენიანი ფიგურები იყვნენ. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში იგი პროლიფიკურად აგრძელებდა შემოქმედებას და ზაფხულს სხვადასხვა პეიზაჟების შესწავლობაში ატარებდა — ახალი ინგლისის მკაცრი სანაპიროდან, დიდებული როკების მთებამდე და ნიუ-მექსიკოს მზეზე განათებულ ხედებამდე. იგი ასევე ეწეოდა ლიტერატურულ საქმიანობას, გამოსცემდა ლექსებსა და ესეებს ხელოვნებისა და დიზაინის შესახებ, რაც მის მრავალმხრივ ინტელექტს წარმოაჩენდა ვიზუალური ხელოვნების მიღმა.

მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

ალენ ტაკერის ნამუშევრები დღეს ამერიკის ყველაზე პრესტიჟულ კოლექციებში ინახება — მათ შორის Albright-Knox Art Gallery, Chicago Art Institute, Brooklyn Museum, Metropolitan Museum of Art, Phillips Collection და Whitney Museum of American Art. მისი ტილოები წარმოადგენს დაუცხრომელი სულის დასტური, რომელიც ინოვაციას იღებდა და ამავდროულად ინარჩუნებდა ღრმად პირად ხედვას. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად ვან გოგგთან ადარებენ ექსპრესიული ფუნჯისა და ემოციური ინტენსივობის გამო, ტაკერმა შეძლო საკუთარი განსაზღვრული ადგილის დაკავება ამერიკულ ხელოვნების ისტორიაში. იგი არ იყო მხოლოდ მიმბაძველი, არამედ კატალიზატორი — ფიგურა, რომელმაც დაეხმარა მოდერნიზმის შემოტანას შეერთებულ შტატებში, დაიცვა შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა და შთაგონება მისცა ხელოვანთა თაობებს თავისი ურყევი ერთგულებით. მისი მემკვიდრეობა გვახსენებს, რომ ჭეშმარიტი ხელოვნება საკუთარი გზის გამკვეთრებაში მდგომარეობს, მაშინაც კი, როდესაც ტრადიციული ნაკადები საწინააღმდეგოდ მოგვაქციებენ.