განახლდა ნოემბერი 2026 · დალაგებულია ჩვენი პოპულარობის ქულების მიხედვით (ძიება, ნახვა და შეკვეთები თითოეული ნამუშწაროსთვის) · 55 ნამუშევარი აკილ დევერია ჩვენს კატალოგში
მოკლედ რომ ვთქვათ
The Model's Pose (1838) არის აკილ დევერია-ის ის ნამუშწარო, რომელიც ყველაზე მეტ ყურადღებას იქცევს; ორიგინალი იმყოფება Musée de la Vie Romantique-ში, Paris. ამის შემდეგ, მზერა გადადის Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840)-სა და The Glorification of Saint Clotilde (1851)-ზე. ჩვენს კატალოგში არსებული აკილ დევერია-ის 55 ნამუშწაროდან ეს 55 ყველაზე ცნობილია; თითოეული მათგანი წარმოადგენს უნიკალურ ორიგინალს, რომელიც წარმოდგენილია წელით, მუზეუმითა და იმ მიზეზით, რის გამოც ის დღემდე ცოცხლობს.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
Achille Devéria painted The Glorification of Saint Clotilde about 1851. The work centers on the hagiographic narrative of Saint Clotilde, the queen and consort of the Merovingian king Clovis I. Through her upward-reaching gesture, the composition symbolizes divine favor and spiritual triumph within a celestial realm.
portrait de laure deveria, soeur de l'Artiste
12
Eugène françois vidocq
13
Marc-antoine désaugiers
14
Henri III et sa cour, acte III, scène V. le duc et la duchesse de guise
15
Honoré de balzac - (1820)
16
Jane stirling - (1830)
17
Lady jane grey
18
Alexandre dumas
19
Heloise and abelard
20
Example - (34215)
21
Alexandre dumas - (1829)
22
La lecture la conversation
23
Mademoiselle rachel
24
Example - (345307)
25
costume de bal sous louis XIV
26
Example - (34206)
27
Le banquet oriental, en grisaille
28
Prelude, from journal des femmes - (1830 - (48))
29
Laure cinti-damoreau - (1820)
30
Midnight
31
The corset
32
Example - (36436)
33
Elégante, lithographie
34
Example - (34214)
35
dame anglaise au XIV siecle
36
Assomption de la vierge
37
Portrait of rachel
38
Three in the afternoon
39
Example - (32109)
40
Example - (45305)
41
Mère et enfants lavis
42
Dame de la cour de louis XI
43
Liriopé presenting narcissus to tirésias
44
Eleven o`clock in the evening
45
Example - (34213)
46
Example - (25321)
47
Woman performing cunnilingus on another woman
48
Example - (23410)
49
La réunion musicale
50
The entreaty
51
Scene galante renaissance dans un sous-bois
52
Jeune femme assoupie
53
Enfants jouant au badmongton
54
conversation au temps de louis XIII
55
Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girlფრიდერიკ შოპენის ინსტიტუტი
ამ ორიგინალებში ყველაზე ხშირად განმეორებადი არის 네 თემა, რომელთაგან თითოეულს თავისი საუკეთესო ნიმუში წარმოგვიდგება.
ამ გვერდზე წარმოდგენილი მხატვრობის შედეგების უმეტესობას 3 მუზეუმი ინახავს.
| მუზეუმი | ქალაქი | აკილ დევერია შემოქმედებაలు | ამ სიიდან მოპოვებული ნახატები |
|---|---|---|---|
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 1 | The Model's Pose |
 Museum of the French Revolution |
Vizille | 1 | Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? |
 ფრიდერიკ შოპენის ინსტიტუტი |
ვარშავა | 1 | Portrait of Jane Wilhelmine Stirling with a girl |
შეარჩიეთ ათწლეული, რათა ნახოთ ის ორიგინალი ნამუშევარი, რომელიც მას განსაზღვრავს.
The Model's Pose is a genre painting by the French artist Achille Devéria. Created about 1838, this oil on canvas work captures a specific moment within an artist's studio. The scene focuses on the creative environment, presenting a cluttered interior that contains various objects, artworks, and sculptures. The composition centers on the interaction between an artist seated at an easel and a model posing nearby.
In this somber scene from 1840, we find ourselves amidst the heavy, suffocating atmosphere of a crowded urban procession. The composition is dense, pulling the viewer into a narrow street where the architecture seems to lean inward, heightening the sense of claustrophobia. At the heart of this chaos, a woman in a light-colored bodice reaches toward the sky, her gesture one of profound appeal or perhaps sheer desperation. Beside her,…
Achille Devéria painted The Glorification of Saint Clotilde about 1851. The work centers on the hagiographic narrative of Saint Clotilde, the queen and consort of the Merovingian king Clovis I. Through her upward-reaching gesture, the composition symbolizes divine favor and spiritual triumph within a celestial realm.
The Model's Pose (1838), Musée de la Vie Romantique, Paris. შემდეგ მოდიან Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned? (1840) და The Glorification of Saint Clotilde (1851).
38 წლის: The Model's Pose შექმნილია 1838 წელს, ხოლო აკილ დევერია დაიბადა 1800 წელს.
The Model's Pose, Madame Lavergne and her husband on the cart of the condemned?, The Glorification of Saint Clotilde, Example - (46374), Small and innocent games, Example - (23316), Example - (56456), Hugues-bernard maret, Aruj - (19th cent) და La déclaration d'amour. ზემოთ მოცემული რეიტინგი ასახავს თითოეულის შემოქმედების წელსა და მუზეუმს.
ჩვენს კატალოგში წარმოდგენილია 55 ნამუშწევრი აკილ დევერია-ისგან, დათარიღებული 1838-დან 1851-მდე.
ძირითადად Musée de la Vie Romantique (Paris), Museum of the French Revolution (Vizille) და ფრიდერიკ შოპენის ინსტიტუტი (ვარშავა)-ში. ზემოთ მოცემულ მუზეუმების ცხრილში ისინი ყველა listed.
ამ გვერდზე ყველაზე ადრეული არის The Model's Pose (1838), ხოლო ყველაზე გვიანდელი — The Glorification of Saint Clotilde (1851).
Woman (3), Portraits (2) და Interior scene (2), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 55 ნამუშწარეს შორის.
Oil On Canvas, ამ გვერდზე არსებული 55 ნამუშწაროსგან 2 ცალიდან.
Romanticism, ამ გვერდზე წარმოდგენილი ორიგინალების მიხედვით.
აკილ ჟაკ ჟან მარი დევერია ფრანგული რომანტიზმის მხატვრობაში გამორჩეულ ფიგურად იდგება, რომელიც არა მხოლოდ თავისი ტექნიკური ოსტატობით, არამედ იმ ღრმა ფსიქოლოგიური სიღრმით გამოირჩევა, რომელიც მან თავის ტილოებზე დატოვა. დაიბადა პარიზში, 1800 წლის 6 თებერვალს, ეპოქის მზარდი ინტელექტუალური აღორძინების ჟამს; დევერიას ცხოვრება აღბეჭდა როგორც პირადი ტრაგედია, ისე არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი ნתბობა — ეს დუალი, რომელმაც საფუძვლიანად განსაზוღმა მისი შემოქმედება. მიუხედავად იმისა, რომ ბიოგრაფიული დეტალები გარკვეულწილად ნაკლოვანია, სამეცნიერო კვლევები გვიჩვენებს ადამიანს, რომელიც ღრმად იყო შთაბინჯებული მხატვრული დისკურსის ტალღებში და მთელი გულით ესწრაფვოდა ადამიანური ემოციის წარმავალი მომენტების დაფიქსირებას.
დევერიას შემოქმედებითი გზა პარიზის გულში დაიწყო, სადაც მან მკაცრი სწავლება მიიღო ისეთი დიდოსტატებისგან, როგორებიც იყვნენ ლუი ლაფიტ world და ან-ლუი ჟიროდე-ტრიოსონი. ამ ფუნდამენტურმა მომზადებამ მას მისცა ტექნიკური კონტროლი, რამაც მოგვიანებით სხვადასხვა მედიუმთან მარტივად მუშაობის საშუალება მისცა. 1822 წლისთვის იგი უკვე მონაწილეობდა პრესტიჟულ პარიზულ სალონში გამოფენებში, რითაც სწრაფად დაიმკვიდრა თავი ფრანგული ხელოვნების კონკურენტულ გარემოში. მისი ადრეული წლები ხაზისა და სინათლის მზარდი ოსტატობით იყო დახასიათებული, რადგან იგი ეძებდა საკუთარ გამორჩეულ ხმას ნეოკლასიციზმის დამკვიდრებულ ტრადიციებსა და რომანტიზმის აღმავალ ტალღას შორის.
ესროდესაც მისი კარიერა მომწიფდა, დევერია ცნობილ პორტრეტისტად იქცა, რომელმაც მოიპოვა რეპუტაცია თავისი სუბიექტების არსის დაჭერის უნარის გამო. მას ჰქონდა იშვიათი ნიჭი, შეეხედა ზედაპირს მიღმა და გამოიყენებდა გამომეტყველების ნატიფი ნიუანსებს ეპოქის ყველაზე თვალსაჩენი ფიგურების შინაგანი ფსიქოლოგიური სირთულეების გადმოსაცემად. მისი პროფესიული ცხოვრება დაუღუპდავად იყო დაკავშირებული პარიზის ცოცხალ ლიტერატურულ წრეებთან; მან შეძლო ისეთი ლეგენდარული მწერლებისთვის შეკვეთების მიღება და მათი ახლო დამკვირვებად გახდომა, როგორებიც იყვნენ ვიქტორ ჰიუგო, ლამარტინი, ვინი და ალექსანდრე დიუმა უფროსი. ეს პორტრეტები უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მსგელობა; ისინი რომანტიზმის სულის ვიზუალური განსახიერება იყო, რომელიც ასახავდა იმ მამაკაცთა ინტელექტუალურ და ემოციურ სიმძიმეს, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ფრანგულ ლიტერატურას.
ზეთოვანი ფერწერის სფეროს მიღმა, დევერია იყო პროლიფური ლითოგრაფი და ილუსტრატორი, რამაც მას საშუალება მისცა ბევრად უფრო ფართო აუდიტორიას მიეკუთვნებოდა. მისი ნამუშევრები გრავიურაში — ნატიფი აკვარელიდან დაწყებული, მკვეთრი engraving-ით დამთავრებული — დემონსტრირებდა მის მრავალმხრივობას და ხელოვნების გავრცელებისადმი ერთგულებას. მან გამოაქვეყნა მრავალი ლითოგრაფიული ალბომი და რვეული, მათ შორის გამორჩეული ილუსტრაციები გეთესეს ნაშრომებისთვის, რამაც განამტკიცა მისი სტატუსი, როგორც თავისი თაობის მთავარი ვიზუალიზატორისა. ამ უნარმა, შეერწყათ მაღალი ხელოვნება და პოპულარული ილუსტრაცია, მის ესთეტიკურ გავლენას ფრანგული საზოგადოების სხვადასხვა ფენებში შეღწევადი გახადა.
დევერიას სტილის გამორჩეული ნიშანი არის sfumato-ს დახვეწილი გამოყენება — ტექნიკა, რომელიც მან მოარგა ბუნდოვანი, ატმოსფერული ეფექტების შესაქმნელად, სადაც განწყობა უპირატესობას ანიჭებდა მკაცრ დეტალებსზე. ამ რბილმა ფოკუსმა მის ინტიმურ სცენებსა და პორტრეტებს ეთერული, სიზმრისეული ხასიათი მისძलვა, რაც მაყურებელს მშვიდი დაკვირვებისა და ემოციური რეზონანსის სივრცეში ეპატიჟება. მიუხედავად იმისა, იგი მუშაობდა Le Banquet Oriental-ის მდიდრულ გრიზაილში თუ თავისი პორტრეტების ნატიფი ხაზებით, დევერია ყოველთვის ინარჩუნებდა ფოკუსს მომენტის წარმავალ სილამაზეზე.
მისი წვლილი შეეხო დეკორატიულ ხელოვნებასაც, რაც ჩანს ვიტრაჟების დიზაინებში, მაგალითად, მის 1844 წლის ნამუშევარში Généalogie d’Abraham. სიცოცხლის ბოლოს, ხელოვნების სამყაროსთან მისი ღრმა კავშირით, იგი პარიზის Cabinet des Estampes-ის კურატორად იმუშავა — ეს იყო პოზიცია, რომელიც ასახავდა მის უდიდეს პატივისცემას გრავიურისა და გრაფიკული ხელოვნების ისტორიის მიმართ. როდესაც იგი 1857 წელს პარიზში გარდაიცვალა, მან დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც განსაზღვრულია შემდეგით:
