テート・ブリテンの名高い芸術家たち：オリジナル作品の巨匠たち

1757–1827 ロンドン, イギリス生まれ ロマン主義 4 テート・ブリテンの原画

神秘的な装飾版画と象徴的なレリーフ・エッチングで知られるイギリス・ロマン主義の先駆的なビジョナリー。詩と図像を一つの形態へと融合させた独自の芸術世界を展開した。. ウィリアム・ブレイクが描き出したヴィジョンの断片は、現在、世界各地の主要な美術館に点在しており、彼の芸術が持つ影響力の広がりを物語っています。ロンドンでは、 テート・ギャラリー に6点の作品が収蔵されており、そこには1795年に描かれた重要な作品である アイザック・ニュートン の描写も含まれています。これらのコレクションは、彼が版画に注ぎ込んだ技術的な精密さと、複雑な精神的概念をいかにして視覚的な形態へと昇華させたかを深く理解するための、貴重な手がかりを与えてくれます。 大西洋を越えたアメリカにおいても、数々の著名なコレクションの中に彼の存在を感じることができます。ニューヘイブンの イェール・ブリティッシュ・アート・センター には、1804年のプリントである 墓に入る者たち など、4点の作品が保管されています。一方、ボストンの 美術館 にも、1808年の習作である 眠れるアダムとイブ を含む4点が収蔵されています。これらの作品群を辿ることは、彼が商業的な彫刻師から、独自の「照光版画」を創造する独立した芸術家へと変貌を遂げていった過程を、比較検討することを可能にしてくれます。 彼の足跡は、さらに南半球にまで及んでいます。メルボルンの ビクトリア国立美術館 には、1827年の作品である 地獄の最下層にダンテとウェルギリウスを下ろすアンタイオス が1点所蔵されています。オーストラリアにおけるこの唯一の存在感は、彼の独特で極めて個人的な神話体系に対する、国際的な関心の永続性を浮き彫りにしています。 古の者 (1794) タイガー ラム ロンドン

テート・ブリテンのオリジナル作品

• Portrait of Mrs Ernest Moon
• Dante's Divine Comedy, Beatrice Addressing Dante
• Elohim erschuf Adam
• The Body of Abel Found by Adam ^ Eve (1825)

ウィリアム・ブレイク：その生涯と324の原画

1909–1992 ダブリン, アイルランド生まれ 表現主義 2 テート・ブリテンの原画

幾何学的なスペース・フレームに閉じ込められた、本能的で歪んだ人物像と、人間の叫びが持つ生々しい感覚で知られるイギリス表現主義の画家。. フランシス・ベーコンの作品は、20世紀半ばの重苦しく、不安をかき立てるような時代精神を、どのように消化し、昇華させるかという試みのようでもありました。1945年に発表された 『磔刑の足元にいる図像のための三つの習作』 は、彼の芸術家としての地位を決定づける重要な作品となりました。ここで彼は、宗教的な信心のために磔刑というモチーフを用いたのではありません。むしろ、苦悩という感覚を吊るすための、構造的な骨組み（アーマチュア）としてそれを利用したのです。彼は、人間の存在という生々しい現実を表現するために、いかに人体を歪ませることができるかに関心を持ち、身体がいかに動き、そして崩壊していくのかを理解するために、 エドワード・マイブリッジ による運動の研究にしばしば着目していました。 また、彼の視覚言語において、「叫び」への執着は繰り返される重要な要素となりました。彼は、 セルゲイ・エイゼンシュテイン 監督の映画 『戦艦ポテムキン』 に登場する叫ぶ顔の中に、ある種特有の恐怖を見出し、その本能的な反応をキャンバスへと写し取ったのです。この探求は、1949年から1950年代半ばにかけて制作された 『叫ぶ教皇』 シリーズにおいて頂点に達します。これらの絵画において、彼はヴェラスケスの 『教皇インノケンツィオ10世の肖像』 が持つ威厳ある権威を剥ぎ取り、教皇の姿を、ヒステリックな恐怖を孕んだ悪夢的な亡霊へと変貌させてしまったのです。 磔刑の足元にいる図像のための三つの習作 (1944年) 叫ぶ教皇 (1949年–1950年代半ば)

テート・ブリテンのオリジナル作品

• 磔刑の足元に置かれた図像のための3つの習作 (1944)

フランシス・ベーコン：その生涯と435の原画

1834–1903 ローウェル, アメリカ合衆国生まれ トナリズム 2 テート・ブリテンの原画

色彩の音楽的なアレンジメントや情緒豊かな川の夜曲で知られるアメリカのトナリスト。ピーコック・ルームから有名な肖像画まで、多彩な作品を展開した。. ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの筆致の跡を辿るには、彼の人生と、その絶え間なく揺れ動く精神を形作った都市々を旅する必要があります。パリでは、 オルセー美術館 に、多くの人々がより一般的な名称で知る名作、 灰と黒の調和 第1番 が収蔵されています。この作品は、緻密な色調のバランスというレンズを通して、静かな日常のひとときを捉えた、彼のヨーロッパ時代を象徴する最も親しまれているイメージの一つであり続けています。 ロンドンは、彼の遺した足跡の中心地であり続けており、 テート・ギャラリー には彼の作品が数点所蔵されています。これらの作品は、彼がいかにしてイギリスの芸術界を渡り歩き、川の風景や都市の空気感と深い繋がりを持っていたかを知る手がかりを与えてくれます。大西洋を越えたワシントンでは、 ナショナル・ギャラリー に、日常の風景の中に美を見出す彼の卓越した感性を反映した Wapping が展示されています。そしてニューヨークの メトロポリタン美術館 には、 黒の調和：読書する少女 が保存されており、光と構図に対する彼の独特なアプローチを間近で観察することができるのです。 灰と黒の調和 第1番 Wapping 黒の調和：読書する少女

テート・ブリテンのオリジナル作品

• Nocturne: Blue and Silver - Chelsea (1871)
• Nocturne in blue and green

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー：その生涯と567の原画

1776–1837 東バーガルト, イギリス生まれ ロマン主義 3 テート・ブリテンの原画

ストゥア渓谷を描いたイギリス・ロマン派の風景画家。厚塗りのインパスト技法と、移ろいゆくイギリスの田園風景の光の捉え方で知られる。. ジョン・コンスタブルの視線は、常に流れる川と広大な空へと向けられていました。1821年に生み出された 干し草の運搬 は、ストゥア川の情景を描いたもので、今や彼の最も象徴的な作品として世界中に知られています。彼は空気の揺らぎや水の動きを鮮明に捉えるために、しばしば大規模なキャンバスを用いました。その探求心は、 ザ・リーピング・ホース （1825年）のような、高さ6フィートにも及ぶ壮大な連作へと結実します。そこでは、光の当たり方や構図を緻密に調整するために、実物大の油彩スケッチが準備段階として用いられました。こうした大規模な制作プロセスこそが、最終的な筆致を重ねる前に、風景の細部を極限まで練り上げることを可能にしたのです。 また、彼の情熱は身近な風景にとどまらず、広大な領地やそこに佇む建造物へとも広がっていきました。1816年には、エセックス州の田園地帯が持つ調和を見事に描き出した ウィヴンホー・パーク を制作しています。さらに、光と建築物が織りなす相互作用にも鋭い関心を寄せ、1823年には 司教領から見たソールズベリー大聖堂 を描き上げました。特定の場所が持つ独特の空気感を翻訳する彼の卓越した能力は、重厚な雲の質感や、大地が持つ生命力あふれるテクスチャの表現の中に、鮮やかに反映されています。 ジョン・コンスタブルが遺した作品のいくつかは、制作から長い年月を経て、驚くべき価値を持つに至りました。例えば、1824年の ザ・ロック は、2012年にクリスティーズにて22,441,250ポンドという高値で落札されています。彼の膨大な創作活動の中には、以下のような多彩な習作や完成作が含まれています。 ザ・コーンフィールド （1826年） 夕暮れのストーンヘンジ （1836年） 草地から見たソールズベリー大聖堂 （1831年）

テート・ブリテンのオリジナル作品

• Beaching a Boat, Brighton (1824)
• Flatford Mill

ジョン・コンスタブル：その生涯と513の原画

1697–1764 ロンドン, イギリス生まれ 4 テート・ブリテンの原画

ウィリアム・ホガースが社会に投げかけた鋭い批判の数々は、今もなお世界各地の主要な美術館にその息吹を留めています。ロンドンに目を向ければ、 ナショナル・ギャラリー が、社会の退廃を物語る視覚的叙事詩として名高い 「結婚の様式（Marriage à la Mode）」 シリーズの傑作を所蔵しています。また、そのすぐ近くにある テート・ブリテン には、複雑な文学的テーマを鮮やかな視覚的表現へと昇華させた 「サタン、罪、そして死（ミルトンの場面）」 が収められています。さらに、ロンドンの街にはファンドリング博物館もあり、18世紀の軍隊生活の混沌としたエネルギーを鮮烈に描き出した 「フィンチリーへの衛兵の行進」 を今に伝えています。 ホガースの芸術的影響力は、イギリスの国境を越えて世界へと広がっています。ニューヨークでは、 フリック・コレクション が、個人の個性を捉える卓越した技術が光る肖像画 「ミス・メアリー・エドワーズ」 を大切に守り続けています。これらのコレクションを訪れることは、彼の版画や絵画が持つ緻密なディテールを、本来の文脈の中で体験することを意味します。美術館が「純粋芸術」と「大衆的な風刺」という、一見相反する要素の緊張感をどのように扱っているか、その展示のあり方の中にも、ホガースが遺した精神の響きを感じ取ることができるでしょう。 彼の物語を構成する重要な断片は、以下の作品群にも脈々と受け継がれています。 告発 懐中時計の盗難 サザークの市 画家とパグ 法廷

テート・ブリテンのオリジナル作品

• サタン、罪、そして死（ミルトンの一場面） (1735)
• 画家とペグ
• Heads of Six of Hogarth
• おお、古き良きイングランドのローストビーフよ ( (1748)

ウィリアム・ホガース：その生涯と307の原画

1828–1882 ロンドン, イギリス生まれ ラファエル前派 9 テート・ブリテンの原画

ダンテ・ガブリエル・ロセッティの芸術的軌跡は、物語的な細部へのこだわりから、女性の造形美と神話的な緊張感への凝縮された探求へと、劇的な変遷を遂げています。1865年から1866年にかけて制作された The Beloved（愛されし人） は、この転換を鮮やかに示しています。そこでは、 花嫁 の透き通るような白い肌と、従者の褐色の肌とのコントラストを用いた構成が、静かながらも強烈な美を放っています。この時期、彼は若き日の作品に見られた賑やかな情景から離れ、より単一的で、美の本質を深く、激しく見つめるスタイルへと移行していきました。晩年の1880年に生み出された The Day Dream（白昼夢） では、シカモアの枝に腰を下ろす女性が、周囲の生い茂る葉々と溶け合うように描かれ、現実と幻想の境界を曖昧にしています。 また、ロセッティは「憧憬」と「囚われ」というテーマに繰り返し立ち返りました。1874年の プロセルピーナ では、ザクロの実と回廊の影を用いることで、冥界に閉じ込められた女神の孤独を象徴的に表現しています。こうした心理状態への深い執着は、 Beata Beatrix（祝福されしベアトリチェ） や、1872年の Dante's Dream（ダンテの夢） にも色濃く反映されており、描かれた主題たちはまるで夢幻の世界に漂っているかのようです。さらに、 Venus Verticordia（愛を操るヴィーナス） （1864–1868年）においては、キューピッドの矢や特定の植物のモチーフを用いることで、エロティックな象徴主義への関心がより一層際立ち、人間の根源的な欲望を雄弁に物語っています。 The Girlhood of Mary Virgin (1849) Ecce Ancilla Domini!

テート・ブリテンのオリジナル作品

• プロセルピナ (1874)
• 受胎告知 (1849)
• The Passover in the Holy Family Gathering Bitter Herbs
• Monna Vanna (1866)

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ：その生涯と345の原画

1599–1641 アントウェルペン, ベルギー生まれ Baroque Realism 3 テート・ブリテンの原画

洗練された油彩とエッチングを用い、王族の尊厳を捉え、自然な優雅さでイングランド宮廷の様式を確立したフランドル・バロックの肖像画家。. 1599年3月22日、アントワープに生を受けたアントニ・ヴァン・ダイクは、商業と職人の技が息づく世界へとその第一歩を踏み出しました。彼は、絹商であったフランソワ・“フラン”・ヴァン・ダイクとマリア・クーパーズの間に生まれた12人の子供たちのうち、7番目の子として育ちました。このような豊かな家庭環境は、幼少期から視覚芸術に対して並外れた才能を見せていた彼にとって、揺るぎない土台となりました。わずか10歳にして、彼はヘンドリック・ヴァン・バーレン・ザ・エルダーの指導のもと、画家としての正式な修行の道を歩み始めたのです。 彼の成長は、フランドルの芸術界における伝統的な階級を、驚くべき速さで駆け上がっていくプロセスでもありました。単なる徒弟としての期間は長くは続かず、その卓越した技術力によって、彼は驚異的なスピードで独立への道を切り拓いていきました。1617年10月18日には、アントワープの聖ルカ組合に自由なマスター（親方）として認められるという、重要な節目を迎えました。この若き日の専門家としての評価は、間もなく故郷の境界を越えて世界へと羽ばたくことになる、稀代の才能の到来を告げるものでした。 自画像（1613–14年）

テート・ブリテンのオリジナル作品

• Double Portrait of Thomas Wentworth (1636)
• Portrait of Mary Hill, Lady Killigrew (1638)
• Portrait of Sir William Killigrew (1638)

アンソニー・ヴァン・ダイク：その生涯と1,620の原画

1856–1925 フィレンツェ, イタリア生まれ Impressionistic Landscape 3 テート・ブリテンの原画

流麗な筆致と優雅な社交界の肖像画で知られる、镀金時代の米国を代表する肖像画家。. ジョン・シンガー・サージェントが遺した作品群は驚異的な規模を誇り、約900点の油彩画と2,000点を超える水彩画で構成されています。彼の描く主題は、彼自身の足跡を辿るように世界中へと広がっていきました。ヴェネツィア、チロル、コルフ、そして カプリ といった地から、中東、スペイン、モンタナ、メイン、そしてフロリダに至るまで、その風景や人物は多岐にわたります。この広大な地理的広がりこそが、社交界の肖像画という厳格な形式美と、外光の下で描かれるプレネール（野外制作）の即興的な要求、その両極の間を自在に行き来することを彼に可能にしたのです。彼の名声は、しばしばモデルとなった人々の上品な佇まいと結びついて語られてきましたが、その素描やチャコール・ドローイングを紐解けば、単なる外見の模写を超え、一瞬の真髄を捉えようとする、休むことのない鋭い観察眼が浮かび上がってきます。 異なるジャンルを縦横無尽に渡り歩く彼の卓越した能力は、最も有名な作品群の対照的な性質に鮮明に表れています。初期のキャリアにおいて、パリの芸術界における彼の存在を決定づけた中心的な作品が マダムX です。それとは対照的に、晩年に自然界やより日常的な情景へと関心を広げた彼の手によって、イギリスの庭園に佇む二人の少女を描いた カーネーション、リリー、リリー、ローズ のような、瑞々しい作品が生まれました。また、スペインのフラメンコダンサーの躍動するエネルギーを捉えた エル・ハレオ も、彼の表現の幅広さを物語っています。これらの作品は、依頼主の期待に応える重厚で形式的な肖像画の枠組みから、光に満ちた庭園や情熱的なダンスの空気感へと、技術的な柔軟性をもって変幻自在に移行できた彼の稀有な才能を証明しているのです。 1882年: エル・ハレオ 1885年: カーネーション、リリー、リリー、ローズ

テート・ブリテンのオリジナル作品

• Mrs Carl Meyer and her Children (1896)
• Portrait of Mrs Robert Harrison (1886)
• Mrs. Leopold Hirsch (1902)

ジョン・シンガー・サージェント：その生涯と1,549の原画

1697–1768 ヴェネツィア, イタリア生まれ Rococo 2 テート・ブリテンの原画

緻密な建築描写と、運河や広場が織りなす光あふれる都市景観を特徴とするヴェネツィアのヴェドゥータ（景観画）の巨匠。石や水面に降り注ぐ光を鮮やかに捉えます。. 1746年から1756年にかけて、 カナルエット は数回にわたりイギリスへと渡りました。この時期、彼は商人であり審美眼の持ち主でもあったジョセフ・“コンスル”・スミスから多大な支援を受け、イギリスのコレクターたちの間で確固たる地位を築き上げました。スミスの影響力は、彼の描く景観を求める人々の社交界において、芸術家としての足場を固める大きな助けとなりました。その眼差しは、常に故郷ヴェネツィアの建築へと向けられていたこともありましたが、イギリスでの滞在は、彼に新たな風景や舞台を、それまでとは異なる観衆に向けて描き出す機会を与えたのです。 1749年から1752年にかけて、彼はロンドンのソーホー地区、ビーク・ストリート41番地に身を寄せて生活していました。この期間、彼はロンドンの街並みやその周辺を歩き回り、イギリスの風景特有の光の質や構造を丹念に捉えていきました。この時期の作品群には、主題の鮮やかな変化が見て取れます。それは、故郷の運河から離れ、イギリスの田園地帯に広がる石造りの建築物や豊かな緑へと、その関心が移り変わっていった軌跡でもあります。 ETON COLLEGE (1746-1756)

テート・ブリテンのオリジナル作品

• A View of Greenwich from the River (1752)
• London: the New Horse Guards from St James's Park (1753)

カナレット：その生涯と549の原画