Ask for the famous artists of Ordrupgaard and you will hear of クロード・モネ, ポール・ゴーギャン, エドゥアール・マネ and ピエール＝オーギュスト・ルノワール.
Below, the 10 best-known of the 19 artists with works of Ordrupgaard in our catalogue (59 works), each with what the museum holds of them.
The masters of the originals
The 10 masters whose originals hang in Ordrupgaard
For each master: where and when they were born, their movement, how many originals the museum keeps in our catalogue, a note from their life, and the originals to see.
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印象派
1. クロード・モネ 1840–1926
1840–1926 Born in パリ, フランス 印象派 2 originals at Ordrupgaard
外光派の風景画や睡蓮で知られるフランス印象派の画家。連作を通じて、移ろいゆく光の表情を捉え続けています。. クロード・モネが近代美術の進化に果たした貢献は、図らずも一つの作品が芸術運動全体の名称を決定づけたことで、決定的なものとなりました。1873年に描かれた 印象・日の出 は、その奔放な筆致と曖昧な形態ゆえに、当初は保守的な芸術界から嘲笑の的となりました。しかし、この作品はサロンが求める厳格な規範からの決別を宣言したものでした。彼は、アカデミックな伝統が重んじる磨き上げられた完成度よりも、光がもたらす瞬間の知覚を捉えることを選んだのです。 キャリアが進むにつれ、彼の探求は単一の主題を繰り返し描くという、より深化を遂げたものへと変貌を遂げます。それは、光の微妙なニュアンス、天候、そして刻一刻と移ろう時間の変化を捉えるための試みでした。この「連作」という手法によって、彼は同じ風景が異なる大気条件下でいかに変容するかを、克明に記録することに成功したのです。彼はこの厳格な観察眼を、 積みわら 、 ルーアン大聖堂 、そして ポプラの木々 といった様々な主題へと応用していきました。これらの研究を通じて、彼が描き出そうとしたのは、物体そのものではなく、その周囲に漂う空気そのもの、そして光の粒子であったと言えるでしょう。 この執念とも言える探求が、最も壮大な形で結実したのが、晩年のジヴェルニーでの日々です。そこで彼は、 睡蓮 （Nymphéas）と題された、約250点にも及ぶ膨大な油彩連作を生み出しました。自身の庭の睡蓮の池に焦点を当てたこれらの作品は、視力の衰えという困難と戦いながらも描き続けられました。この連作は、移ろいゆくものへの深い献身を象徴しており、水面の揺らぎや、そこに映り込む雲の反射を、永遠の瞬間として定着させようとする壮大な試みだったのです。 印象・日の出 (1873) 睡蓮 (Nymphéas)
Originals at Ordrupgaard
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ポスト印象派
2. ポール・ゴーギャン 1848–1903
1848–1903 Born in パリ, フランス ポスト印象派 8 originals at Ordrupgaard
総合主義のスタイル、大胆な輪郭線、そしてタヒチの生活や精神的な風景を鮮やかに描いた作品で知られるフランスのポスト印象派の巨匠。. ポール・ゴーギャンの最も深遠な探求は、南太平洋での歳月に花開きました。そこで彼は、ポリネシアの生活に宿る精神的な本質を捉えようと試みたのです。この時期の作品は、単なる写実的な描写の域を遥かに超え、人間の在り方という根源的な問いに訴えかける象徴的な言語へと昇華されています。1892年に描かれた ヴァイルマティ は、人間の姿をより大きな、リズムを刻むような風景の中へと織り込んでいく彼の卓越した手腕を象徴する一作です。タヒチ時代に生み出された数多くの傑作とともに、この作品は、物質的な世界と神聖な領域の交差点に深く心を砕いた芸術家としての彼の地位を決定づけるものとなりました。 彼の最も重要な構成の一つである 我らはどこから来たのか、我らは何者か、我らはどこへ行くのか は、1897年から1898年にかけて制作されました。この壮大なスケールの作品には、実存的な問いへの関心の高まりと、西洋文明に対する彼の幻滅が色濃く反映されています。平坦化された遠近法と非写実的な色彩を通じて、彼がしばしば表現しようとした重厚で、大気を震わせるような緊張感を体現しており、彼の全作品の中でも中心的な位置を占める傑作です。同様に、 春の目覚め としても知られる 処女喪失 は、人間の魂と自然界との境界が溶け合っていくような、境界的な空間へと鑑賞者を誘います。 処女喪失 （別名： 春の目覚め ） ヴァイルマティ 、1892年 我らはどこから来たのか、我らは何者か、我らはどこへ行くのか 、1897–98年
Originals at Ordrupgaard
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印象派
3. エドゥアール・マネ 1832–1883
1832–1883 Born in 旧パリ10区, フランス 印象派 2 originals at Ordrupgaard
パリのカフェ風景を大胆かつ直接的な筆致で描き、リアリズムと印象派の架け橋となったフランスのモダニズム画家。. 1860年代半ば、エドゥアール・マネは世間の注目を浴び、相次ぐ論争の渦中に身を置くことになります。1863年に開催された「落選展（Salon des Refusés）」は、公式の審査員によって拒絶された作品たちに、表現の舞台を与えました。その中でも、瞬く間に大きな騒動を巻き起こしたのが 草上の昼食 でした。この作品は、裸婦を描く際に用いられる伝統的な神話や聖書の物語といった「言い訳」を一切排除していました。代わりに、ピクニックを楽しむ場に、着衣した二人の男性と一人の裸婦を並べて配置したのです。歴史的、あるいは神聖な文脈を拒絶したその大胆さは、鑑賞者を、加工されていない「現代の生」という剥き出しの現実へと突き放しました。 この緊張感は、1865年の オランピア の展示によって、さらに激しいものとなります。この作品は、当時のサロンにおいて最も衝撃的な一作と見なされました。マネはティツィアーノの ウルビーノのヴィーナス の構図を借りながらも、そこから神話という保護膜を剥ぎ取り、女神の代わりに現代の娼婦を据え置いたのです。彼女は視線を逸らすことも、賞賛を誘うような仕草を見せることもありません。むしろ、多くの人々を不安にさせるほどの、真っ直ぐで挑戦的な眼差しで鑑賞者を見つめ返しました。批評家たちは、この理想化を排した表現と、主題のあまりにも露骨なリアリズムに対して、激しい怒りを向けたのです。 主題の選択だけでなく、絵具の扱われ方そのものも、激しい批判の対象となりました。多くの観衆は、荒々しく、エネルギーに満ちた筆致や、滑らかで継ぎ目のない仕上げの欠如を攻撃しました。彼らはそこに遠近法の誤りを見出し、伝統的な礼節のルールに背いていると断じました。しかし、ある者が「未熟さ」と呼んだものは、別の者にとっては、夢の世界への窓ではなく、キャンバスの上にある絵具の現実をありのままに見せようとする、意図的な選択として受け入れられていたのです。
Originals at Ordrupgaard
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印象派
4. ピエール＝オーギュスト・ルノワール 1841–1919
1841–1919 Born in リモージュ, フランス 印象派 2 originals at Ordrupgaard
光あふれる分割された筆致によって、社交の場の温もりと屋外の柔らかな光を捉える、フランス印象派の巨匠。. ピエール＝オーギュスト・ルノワールの初期の画業は、光が物質的な世界とどのように交錯するかという探求に深く支配されていました。彼は、一瞬の移ろいゆく空気感を捉えるために、自由な筆致と彩度の高いパレットを駆使しました。特に、断続的な筆跡を用いることで、木漏れ日のように葉の間から差し込む日光の効果を見事に再現し、キャンバス全体に躍動感あふれる動きをもたらしたのです。この技法は、補色の巧みな使用によって輝かしい光の感覚を生み出すことに大きく依存していました。また、彼の視線はしばしば人間の形態へと向けられ、肌の柔らかな質感や、人物の輪郭を撫でる光の戯れに対して、比類なき繊細な感性を注ぎ込みました。 しかし、キャリアが進むにつれ、そのアプローチは劇的な変容を遂げていきます。1890年代に入ると、若き日の自由でぼやけた輪郭から脱却し、より構造的で古典的な手法へと傾倒していきました。そこでは、量感や輪郭、そして明快な線が強調されるようになります。彼は、近代的な絵画スタイルと、より規律ある伝統的な形式との調和を模索したのです。晩年、関節リウマチという病が、筆を手に縛り付けるような過酷な状況を彼に強いたとしても、進化し続ける自身の芸術的ビジョンに対する情熱が揺らぐことはありませんでした。 ムーラン・ド・ラ・ガレットでのダンス 、1876年 ボート乗りのお昼 、制作年不明 大いなる水浴する人々 、1884-87年
Originals at Ordrupgaard
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Romantic Landscape Painting
5. ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー 1796–1875
1796–1875 Born in パリ, フランス Romantic Landscape Painting 2 originals at Ordrupgaard
薄い色彩の層と軽やかな筆致で光の戯れを捉え、大気を感じさせる風景や柔らかな植物を描き出す、フランスのリアリズム派画家。. ジャン＝バプティスト・カミーユ・コローが人生の最終章を迎える頃、パリの芸術界では「コロー父さん（Père Corot）」という愛称で親しまれるようになっていました。この称号は、単に彼の年齢を指すものではありません。それは、アカデミックな伝統から新しい視覚体験へと移り変わる激動の時代において、彼が中心的な役割を担う存在であったことを物語っています。1850年代半ば、彼の画風は次第に印象派の先駆けとも言えるスタイルへと進化を遂げていきました。過去の厳格な構造から解き放たれ、後の印象派運動を象徴する「外光派（プレネール）」の革新を予感させるような、自由な筆致へと向かったのです。彼は、木々の葉に降り注ぐ光の揺らぎや、遠くの地平線を柔らかく包み込む大気の質感を見事に捉える術を見出しました。 彼の芸術的影響力は、その繊細な筆使いにも色濃く表れています。植物が芽吹き始める瞬間の瑞々しさを表現するために、彼は軽やかで自由なタッチを駆使しました。こうしたアプローチは、自然界の移ろいゆく刹那的な美を、源泉から直接捉えようとした後世の芸術家たちの道を切り拓くこととなりました。3,000点を超える膨大な作品群によって、彼は世界が誇る偉大な風景画家としての地位を不動のものにしました。有機的な形態が持つ精密さと、作品全体に漂う情緒的なムードを完璧に調和させる彼の卓越した能力は、風景画の歴史に消えることのない足跡を刻み込んだのです。 アゴスティーナ アトリエ 読書する女
Originals at Ordrupgaard
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Impressionism
6. ベルト・モリゾ 1841–1895
1841–1895 Born in ブールジュ, フランス Impressionism 2 originals at Ordrupgaard
光あふれる日常の情景を、軽やかで流麗な筆致で描くフランス印象派の画家。繊細なタッチで、親密な瞬間の美しさを捉えます。. 1872年、ベルト・モリゾは 『ゆりかご』 という傑作を描き上げました。このキャンバスには、眠りにつく娘ブランシュを見守る姉エドマの姿が、深い慈しみとともに捉えられています。母の眼差しと揺れるゆりかごの布地が描く対角線的な構図は、見る者の視線を自然と赤子へと誘います。この作品は、彼女が「母性」というテーマに初めて深く向き合った瞬間でもありました。限られた色彩と流れるような筆致によって、静かで、包み込むような愛の情景が描き出されています。 また、彼女の存在は他の画家の作品の中にも鮮やかに浮かび上がります。最も象徴的なのは、1872年にエドゥアール・マネが描いた 『スミレの花束を持つベルト・モリゾ』 でしょう。黒い喪服に身を包んだ彼女の襟元には、かすかに スミレの花束 が添えられています。片側から差し込む光が、顔の半分を深い影の中に沈ませ、その明暗のコントラストが、黒い衣服と明るい背景との間に劇的な対比を生み出しています。こうした黒の階調の研究は、彼女の持つ繊細な表現力を物語っています。 彼女の芸術的足跡を示す重要な作品には、以下のようなものがあります。 『休息、ベルト・モリゾの肖像』 （1870年） 『紫陽花』 （1894年） キャリアの終盤、1894年に生み出された 『紫陽花』 においても、彼女の真骨頂は失われていませんでした。光と色彩の微細なニュアンスを、自由で自信に満ちた筆致で描き出すその卓越した手腕は、生涯を通じて彼女の芸術の核であり続けました。
Originals at Ordrupgaard
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Impressionist Landscape
7. カミーユ・ピサロ 1830–1903
1830–1903 Born in シャーロット・アマリー, アメリカ領ヴァージン諸島 Impressionist Landscape 8 originals at Ordrupgaard
質感豊かなプレネール（屋外制作）の風景画や点描画の実験的な試みを通じて、田園生活や都市の街並みを捉えたデンマーク系フランス人の印象派画家。. カミーユ・ピサロの筆致は、田園地帯の静謐な空気感と、刻々と変化する都市のダイナミックなエネルギーの間を自在に行き来します。彼は日常の営みに宿るリズムを鋭敏に捉え、とりわけ開けた野原で働く農民たちの労働の姿に、その情熱の多くを注ぎ込みました。1867年に生み出された 『ポンテーズのジャライの丘』 は、彼が繰り返し主題として選んだ風景への深い眼差しが凝縮された傑作です。その後、1872年になると、その視線は郊外の建築美へと向けられ、 『ルーヴシエンヌ、マルリー街道、ムュジー氏の家』 といった作品へと結実していきました。 また、カミーユ・ピサロは、親密な個の存在に対しても深い関心を寄せていました。1874年には、後に巨匠となる 『ポール・セザンヌの肖像』 を描いています。彼の表現手法における飽くなき探求心は、1876年の 『エージェニー・エストリュックの肖像』 にも鮮明に表れています。紙に描かれたこのパステル画（31 x 21 cm）では、薄く重ねられた顔料の層が、被写体の表情を優しく包み込むような、拡散した柔らかな光を見事に描き出しています。さらに晩年に至る1882年には、 『ポンテーズの家禽市場』 において、活気あふれる市場の社会的鼓動を鮮やかに記録しました。
Originals at Ordrupgaard
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Impressionist Landscape
8. アルフレッド・シスレー 1839–1899
1839–1899 Born in パリ, フランス Impressionist Landscape 3 originals at Ordrupgaard
プレン・エアによる風景画に情熱を注いだイギリス系フランス人の印象派画家。セーヌ川の穏やかな光や、モレ＝シュル＝ロアンの水辺の情景を捉えた作品で知られます。. パリのアトリエの中で、アルフレッド・シスレーは志を同じくする反逆者たちのコミュニティを見出しました。彼はエコール・デ・ボザールにおいて、スイス人画家マルク＝シャルル＝ガブリエル・グレールの指導のもとで学び、そこで クロード・モネ 、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、そして フレデリック・バジール といった、後に巨匠と呼ばれることになる仲間たちと、深く永続的な友情を育んでいったのです。これら四人の青年たちは、アカデミックな絵画が課す厳格で形式的な規範から脱却するという、共通の目的を抱いていました。彼らが求めたのは、キャンバスを屋外へと持ち出し、自然界から直接、刻一刻と変化する光の質感や大気の揺らぎを捉えることでした。 この共通の反逆心は、やがて既成の芸術界への挑戦へと繋がっていきます。当時の芸術的正統性を司る門番であったアカデミー・デ・ボザールの公式サロンは、彼らの作品を展示することを受け入れませんでした。当時の社会にとって、彼らのアプローチはあまりに新しく、あまりに異端であり、真の芸術として認められるには程遠いものだったのです。しかし、彼らは伝統的な機関からの承認を待つのではなく、自らの手で運命を切り拓く道を選びました。1874年4月、彼らは「第1回印象派展」を組織し、自ら参加するという大胆な行動に出ます。この決断こそが、新たな芸術運動を定義づける決定的な一歩となったのです。
Originals at Ordrupgaard
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Symbolism
9. ヴィルヘルム・ハンマースホイ 1864–1916
1864–1916 Born in コペンハーゲン, デンマーク Symbolism 5 originals at Ordrupgaard
静かな室内と抑えられた色調を描き、空虚な部屋の中に光と静寂を捉えたデンマークの象徴主義画家。. 1916年に比較的若くしてこの世を去ったものの、ヴィルヘルム・ハンマースホイの影響は驚くほど長く留まり続けています。控えめな表現と色調の繊細さへのこだわりは、他の同時代の運動から現れた大胆な色彩に対する、極めて重要な対位法となりました。彼の作品は、明示的な物語よりも内省を重んじる現代的な感性と深く共鳴したのです。 今日、彼の絵画は、置かれた空間そのものを変容させる力を持つものとして求められています。それらは決して叫ぶことはありません。ただ、抑制の中に宿る美についての深遠な真実を、静かに囁きかけるのです。ハンマースホイを鑑賞するということは、「語られざる言葉」の詩学を受け入れ、抑えられた色調の中に壮大さを見出し、描き出された世界の、あの美しく包み込むような静寂の中へと、しばしの間、身を委ねることに他ならないのです。
Originals at Ordrupgaard
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10. ラウリッツ・アンデルセン・リング 1854–1933
1854–1933 Born in リング, デンマーク 16 originals at Ordrupgaard
象徴主義と社会リアリズムの先駆者、L.A.・リング（1854-1933）の芸術に触れる。情緒的な風景画や農村の肖像、社会問題を描いた傑作を今すぐ発見しましょう。. L.A. リングが芸術界に遺した貢献の大きさは、いくら強調してもしすぎることはありません。彼の作品は単なる時代の反映ではなく、デンマークの文化的意識を根本から再構築するものでした。政治、社会、そして精神性を織り交ぜる彼の卓越した手腕により、その絵画はデンマークの国境を越えて人々の心に響き渡ることとなりました。代表作の一つである ロスキレ・フィヨルドの夏の風景 は、2006年のデンマーク文化カノンに選出され、国家のアイデンティティを象徴する巨匠としての地位を不動のものにしました。 今日においても、人間と自然との関係性を捉える視点の中に、リングの影響は色濃く残っています。彼の遺したレガシーは、以下の重要な柱によって形作られています。 雰囲気の習熟： デンマークの季節特有の、時に憂いを含んだ光を捉える卓越した能力。 社会的な良心： 社会の辺境に生きる人々をはじめ、人間のありのままの真実を描き続ける生涯の献身。 芸術的自律性： 硬直したアカデミックな構造を拒絶し、個人的で象徴的な言語を追求した勇気。 文化的統合： 19世紀デンマークの歴史的記録であると同時に、普遍的な感情を探求する時代を超越した芸術の創造。 1933年にラウリッツ・アンデルセン・リングがこの世を去ったとき、彼は単なる絵画のコレクションではなく、デンマークの魂を表現するための「視覚的な語彙」を遺しました。彼の作品は今もなお、鮮烈で、喚起的で、深く心を揺さぶり続けています。それは、いかにありふれた風景の中であっても、発見されるのを待っている深遠で神聖な奥行きが必ず存在することを、私たちに語りかけているのです。
Originals at Ordrupgaard
The house in figures
The masters of Ordrupgaard, in figures
The masters with the most originals at Ordrupgaard
Masters with two originals or more, by century of birth
Masters with two originals or more, by country of birth
Masters with two originals or more, by movement
Women masters
The women whose originals hang in Ordrupgaard
1 women masters, 2 originals, in our catalogue of Ordrupgaard.
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ベルト・モリゾ
1841–1895 · born in ブールジュ, フランス · 2 originals at Ordrupgaard
Asked of us
Questions on the masters of Ordrupgaard
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Which artist in Ordrupgaard is the most famous?
クロード・モネ (1840–1926): our catalogue holds 2 works by クロード・モネ at Ordrupgaard, among them Waterloo Bridge, Grey Weather and フォントヴェールンの舗装路. ポール・ゴーギャン and エドゥアール・マネ follow.
Which クロード・モネ works are in Ordrupgaard?
2 works by クロード・モネ at Ordrupgaard are in our catalogue: Waterloo Bridge, Grey Weather (1903) and フォントヴェールンの舗装路 (1865) among them.
How many ポール・ゴーギャン paintings are in Ordrupgaard?
8 works by ポール・ゴーギャン at Ordrupgaard are in our catalogue: Grape Harvest in Arles (also known as Human Misery) (1888), ヴァイテ（ジャンヌ）グーピルの若い女性の肖像画 (1896), Adam and Eve (1902) and Two vases with flowers (1890) among them.
How many エドゥアール・マネ paintings are in Ordrupgaard?
2 works by エドゥアール・マネ at Ordrupgaard are in our catalogue: Woman fastening her garter (1878) and Basket of Pears (1882) among them.
Which famous artists are displayed in Ordrupgaard?
By fame: クロード・モネ (2), ポール・ゴーギャン (8), エドゥアール・マネ (2), ピエール＝オーギュスト・ルノワール (2), ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー (2), ベルト・モリゾ (2), カミーユ・ピサロ (8), アルフレッド・シスレー (3), ヴィルヘルム・ハンマースホイ (5) and ラウリッツ・アンデルセン・リング (16).
Which painter is most represented in Ordrupgaard?
ラウリッツ・アンデルセン・リング (1854–1933), with 16 works in our catalogue of Ordrupgaard, ahead of ポール・ゴーギャン (8), カミーユ・ピサロ (8) and ヴィルヘルム・ハンマースホイ (5).
Does Ordrupgaard have any Leonardo da Vinci paintings?
No: Ordrupgaard holds no work by Leonardo da Vinci in our catalogue.
Does Ordrupgaard have any Pablo Picasso paintings?
No: Ordrupgaard holds no work by Pablo Picasso in our catalogue.
How many women artists are in Ordrupgaard?
1 women artists have works of Ordrupgaard in our catalogue, among them ベルト・モリゾ (2).
Where do the artists of Ordrupgaard come from?
By country of birth, the artists with two works or more at Ordrupgaard are mostly from France (7), Denmark (2) and United States Virgin Islands (1).
Which centuries do the painters of Ordrupgaard belong to?
The 19th century leads with 9 artists born then. In this ranking, ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー (1796–1875) is the earliest born and ヴィルヘルム・ハンマースホイ (1864–1916) the latest.
How many painters are represented in Ordrupgaard?
Our catalogue lists 19 artists with at least one work at Ordrupgaard, 10 of them with two or more, born between 1796 and 1864 in 3 countries.
The house
Ordrupgaard, ゲンテフテ, in a few lines
Ordrupgaardの歴史と起源
デンマーク、コペンハーゲン北部のイェーガースボー・ディレハーヴェの傍らに佇むOrdrupgaardは、かつては静かな私邸としてその歴史を歩み始めました。1916年から1918年にかけて、ヴィルヘルム・ハンセンとヘニー・ナタリー・ソールバーグ・イェンセンの手によって築かれたこの邸宅は、単なる住居ではありませんでした。それは、移ろいゆく風景の静寂と、選び抜かれた私的なコレクションが織りなす親密な時間が交差する、まさに魂の聖域として誕生したのです。 この私邸が公的な美術館へとその姿を変えた背景には、創設者たちの高潔な意志がありました。ヴィルヘルム・ハンセンは、自らが築き上げた至宝のコレクションをデンマーク国家に遺すことを宣言しました。この決断によって、この壁の中に集められた芸術の結晶は、時代を超えて人々へと開かれることとなったのです。その崇高な願いに従い、1953年、Ordrupgaardは国営の美術館として一般に公開され、今日に至るまで多くの人々を魅了し続けています。
建築と敷地のデザイン
この邸宅の核となるのは、 新古典主義様式 に基づき設計された、三翼のトレリス（格子状の装飾）が美しいカントリー・ハウスです。建築家ゴトフレッド・トヴェデの手によって形作られたその構造は、周囲の自然環境と深く、そして調和をもって溶け合っています。敷地は主屋の広がりを見せ、門番の小屋、馬車小屋、納屋、そして趣のあるハーフティンバー様式の小さなサマーハウスへと続いていきます。これらの建造物は、かつての邸宅が持っていた静かな品格を、今に静かに伝えています。 庭園を彩る広大な公園は、造園家ヴァルデマール・ファブリキウス・ハンセンの手によって、英国式庭園の様式で整えられました。どこまでも続くかのような緑の広がりは、開放感に満ちていますが、その中にはフランス風のバラ園が点在し、美しいアクセントを添えています。整然と配置された花々の美学と、より自然に近い 英国式風景 との相互作用が、敷地内に独特のリズムを生み出しています。小道やさまざまな離れを通り抜けてゆく 光と影 は、視点の微妙な移ろいを通じて、この空間に豊かな表情を与えています。
The famous originals of OrdrupgaardOrdrupgaard: the full page, 59 originalsThe museums of ゲンテフテ
How the masters of the originals are ranked
The masters with two originals or more of Ordrupgaard in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe them, the visits to their OriginalUniqueArt.com page and our studio's ranking. Originals are counted in our catalogue — one entry per work, without details, studies or copies — not in the museum's inventory. Every date, birthplace and movement is the catalogue's; the notes are drawn from the master's biography.
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